时装画表现技法一第三章教案

1、时装画表现技法 时装画表现技法精品课程电子教案 所属专业：艺术设计与工程、服装艺术设计 单 位：艺术设计学院服装教研室 讲解人：邢春生第三章：时装画的根本技法时装画表现技法/时装画人体的艺术表现八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围同宽。这些根本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中，要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出符合比例的服装人体 人体的夸张部位 东方人的自然人体比例一般是七至七个半头长，西方人的

2、自然人体比例是七个半至八个头长。我们在服装人体中采用的根本比例为八个头长，是在自然人体比例的根底上，上半身适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表现服装。 人体的夸张部位时装画表现技法/时装画人体的艺术表现女人体的夸张部位女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子饱满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第二性征的强

3、调和夸张，从颈到肩的曲线更能表达出女人的内涵美，展现优雅的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张是以优美、典雅为最终目的。男人体的夸张部位男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉兴旺，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男性气质。 第二节：时装画人体姿态一、服装人体的姿态三横一竖1人体动态的形成(三横线)人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围线

4、和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。 时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态当身体的重心倾移时，肩线和臀线就会出现倾斜度，臀围线会随着骨盆的运动而上下移动，但臀围线和腰围线始终保持平行关系。肩线和殿围线之间的角度越大，身体扭动的幅度越大，动态也就越夸张。此时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态第二节：时装画人体姿态在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开，重心落在两脚之间的

5、姿势时，也会刻意强调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平行于臀线，表现出动态。时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现 第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现2 重心与平衡一竖线掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线是一条穿过人体到达地面的垂线一竖线。 第二节：时装画人体姿态当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时，整个身体的重量就由一条腿来

6、支撑，这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落在承重脚处。当站立姿势是两腿都受重时，重心线那么落在人体的两脚之间。 时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态承重腿的改变和臀围线有直接关系，躯干承受重量一侧的殿部向上提起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧那么是非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向放松，人体的中心线会随之变化。不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。时装画表现技法/时装画人体的艺术表现第二节：时装画人体姿态时装画表现技法/时装画人体的艺术表现根本姿态的表现技法以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。2变化姿态的表现技法无论人体如何变化，都具

7、有如下特点： 1.三不动-头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2.二动-胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3.上肢: 二长一短-连接肩外点; 4.下肢: 二长一短-连接臀部; 第三节：服装人体各局部的表现一、头形与发型的表现1五官的比例关系时装画中人的面部五官比例关系和自然人的面部比例关系是一致的，无论是写实的风格，还是夸张的画法，眼睛、鼻子和嘴的位置是相对固定的，不会因审美随着流行趋势的变化而改变。据头部的结构和根本形，我们可以把其正面归纳为一个蛋形的组合。当正面平视时，五官的位置可以用“三庭、五眼来分配。以头的中心线为根底线，将发际和下颌之间分为三等份，由发际线向下，第一等

8、份线为眉线，第二等份线这鼻底线，第三等份线为下颌线，我们称这三等份线为“三庭。头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。嘴确实良唇裂线位置是鼻底到下颌的三分之一处。在眼角连线上，两耳内侧的距离为五只眼睛长度的和，这为“五眼。完全按照“五眼确定的眼睛长度往往不够夸张，因此脸的外轮廓线与外眼角之间的距离可缩短为半只眼睛的长度。两眼连线与脸中心线的交点是鼻子的起点，鼻子根本形的长度是鼻梁宽度的二倍，两鼻孔的宽度与一只眼睛的宽度相等。嘴的长度略大于眼睛的和长度。当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等的两局部，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官

9、的正确位置，可先画出中心线，再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。 2耳、鼻的画法1、耳朵的构造与外形如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间距三角窝组成。描画时要概括地反映出这些结构。耳部在时装画中根本不处于视觉中心，所以一般不作为刻画的重点。但要注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之间。2、鼻的构造与外形鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三局部组成。正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上，鼻头是整个头部的最高点，这个角度只能看到一个鼻孔，鼻形可用一个三角形概括，鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆

10、形来概括。鼻头高厚，鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形和方向，鼻头和鼻翼不要处理得太大，以免显得蠢笨。 随着头部的转动，鼻子的透视会发生微妙的变化，当转到四分之三侧面时，看到的一侧鼻孔要比另一侧鼻孔要比另一侧少，鼻梁的形状比较突出。3眼睛和眉毛的画法1、眼睛的构造与外形眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三局部组成。杏核眼最符合中国传统的审美取向，但时装画中眼睛的表现更强调个性风格，狭长的、妩媚的、单纯的等，不同的眼睛反映不同的性格特色，由眼睛所传达出来的内容很丰富，或喜悦、或悲伤、或深情、或傲慢在绘图时会逐渐归纳出自己喜欢的眼睛形状，用寥寥几笔就能表达出所有的情绪。 2、眉毛的构造与外形眉毛分为

11、上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲； 眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得傲慢、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。 4嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。 5发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不

12、同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。手与脚的画法 时装画中的手因为姿势不同，有时画起来容易，有时表现有一定的难度，它是在正常手形的根底上经过适度的夸张而完成的，要学会利用掌围和前中线，画出有透视感的手。描绘手时不要把手画的太小，否那么和拉长的人体不成比例。2脚与鞋的画法脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要局部

13、组成，三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾局部和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时，要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例，并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。 特殊技法1淡彩法以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、

14、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。2平涂法是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂亦称为没骨平涂。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化彩图19。无线平涂是利用色块之间的关系明度关系、色相关系、纯度关系产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性

15、。3喷洒法包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面到达一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具到达类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未到达娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以到达一种不规那么的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以

16、使用此方法。4晕染法晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。5撇丝法这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规那么的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。6重叠法以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以屡次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比方表现纱的效果时，可以运用重叠

17、法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 7剪贴法以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。8阻染法利用颜料中油性颜料油画棒、蜡笔、油性马克笔等与水性颜料水粉色、水彩色、水性铅笔等相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的别离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。 9拓印法拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某

18、种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。10转印法采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。 11凹凸法使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的局部，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。12磨擦法用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。13流彩法有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性到达表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的局部，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面需用油性颜料等光滑的材料外表将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩