世界设计史简述

1、世界现代设计史简述从工艺美术运动至后现代主义时期工艺美术运动图1伦敦工艺博览会餐具展品在工业革命持续了大约100年后，在1851年的伦敦海德公 园水晶宫，举办了有史以来第一次世界工艺博览会（见图 1）。尽管展览很成功，但一些设计师却察觉到了问题的存 在，其中最主要的两个人是约翰拉斯金和威廉莫里斯。 约翰拉斯金在它的著作威尼斯之石1中提出了 “大设 计和小设计”的概念，他认为我们的纯艺术即大艺术领域 如雕塑和绘画的表现方式是不能运用于小艺术领域如家具、 平面、建筑和服装等，我们需要建立一个新的体系来进行 工业化产品的设计。随后他提出了自己的设计准则，总结 有三点：1、师承大自然，从大自然中吸取营

2、养，而不是盲目地抄袭 旧有的样式。2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实感。工艺美术运动的设计思想还波及到了 19世纪末的美国，在美国洛杉矶弗兰克赖特和格林 兄弟的早期建筑作品、古斯塔夫斯蒂克利设计的家具中都能看到，这样的工艺美术运动在 美国一直持续到了 1915年，而英国工艺美术运动在1910年后便告一段落。新艺术运动在英国工艺美术运动出现30年后，法国设计师兼艺术品商人萨穆尔宾于1895年在巴黎开 设了设计事务所“新艺术之家”，这掀起了一次新的设计运动，就是新艺术运动。“新艺术” 是流行于建筑、美术及艺术设计中的流行风格，一时风靡欧洲

3、大陆。新艺术运动在设计发展 史上标志着有古典传统走向现代运动的一个转折与过渡。它从工艺美术运动中完全分化出来， “完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然 中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态 2”，总结为以下三点：1、新艺术运动反对历史式样与自然主义，力求创造出一种前所未见的，能适应时代精神的 装饰。2、崇尚热烈旺盛的自然生命力。3、新艺术以流动的形态和蜿蜒交织的线条作为典型纹样，体现了自然生命力的象征与隐喻。 新艺术运动是整个欧洲作为一个文化体的辉煌，在这其中最主要的人物有比利时设计大师亨1威尼斯之石（The

4、 Stones of Venice）:拉斯金在书中提出了它的五点思想：1、设计的重要性，即日常生活中的设计要与艺术设计区分开来2、设计教育的重要性，要提高日常生活中的设计质量需要建立第二套设计教育体系3、一个国家的设计总体水平取决于全人民的设计意识水平4、反对工业化5、歌德风格和东方风格有可取之处王受之教授，世界现代建筑史系列讲座（中国：中央美术学院，2008），于2012年4月6日访问 HYPERLINK /v_show/id_XNDg5NDAyOTY=_rss.html%ef%bc%89 /v_show/id_XNDg5NDAyOTY=_rss.html）2王受之，世界现代设计史（北京：中

5、国青年出版社，2002），64利凡德威尔德、捷克平面设计师阿尔方斯穆哈、西班牙建筑设计师安东尼高迪、苏 格兰格拉斯哥学派的察尔斯麦金托什和奥地利分离派画家古斯塔夫克里姆特，还有一些 设计圣地如意大利的米兰和西班牙的巴塞罗那地区都是在那时兴起的。新艺术运动前期设计 思潮一直沿袭着自然主义的风格，但是在后期随着奥地利分离派的独立和查尔斯麦金托什 的出名，渐渐出现了现代主义设计的原型3。装饰艺术运动装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于 1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国 流行，大约1928年，快到现代主义

6、流行的1930年代前才在美国流行。这场运动与世界的现 代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束。装饰艺术因为它的特殊性而收到社会各界普遍关注，它采用于工艺和工业化的双重特点，采 取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二 为一，产生一种可以发展的新风格来。装饰艺术的风格非常凌乱，并没有同一的概念，主要 有以下一些特征4：1、放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光2、摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物3、速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展4、几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题5、新女人的形体：透露

7、了女人赢得了社会上的自由权利6、打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等7、古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象8、明亮对比的色彩法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计，陶 瓷。漆器，玻璃器皿，金属制品（见图2），首饰与时装配件，绘 画，海报和时装插图等设计艺术领域，大部分原本的手工艺领域 都有装饰艺术运动的影子，并且都有浓厚的东方情结；在绘画和图2装饰艺术时期金属器皿 平面设计领域，设计师推崇图画现代主义，崇尚立体派，以直线为主，构图精练，色彩单纯， 结构特别，出现非对称式构图，并运用照片拼贴、虚拟的三维立体感的形体塑造，例如法国 装饰艺术运动平面设计泰

8、斗卡桑德拉。装饰艺术风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的的综合应用。美国的装饰艺术运动的 成就也就体现于建筑以及相关的室内设计、家具设计等，主体部分功能主义、现代主义的直 线造型、顶部流线型造型及绚丽的装饰图案，这是美国“装饰艺术运动”风格建筑手法的集 中体现。到20世纪20年代中期以后，美国西海岸一些设计师开始探索适合本地区风土人 情的改良性“装饰艺术运动”风格。20世纪20年代末和30年代初的大萧条时期还催生了 “好莱坞风格”，而这一直影响至今。英国装饰艺术运动起步就较晚，直到20世纪20年代末和30年代初首次在家具设计上开始 体现，随后传播到了装饰艺术品和实用品。在30年代期间，这种

9、构色和造型简单、风格鲜 明的大众化设计，逐渐成为了英国装饰艺术应用的特色。3格拉斯哥学派的麦金托什和奥地利分离派被认为是新艺术运动与现代主义风格之间的一个连接点，是人们 向现代主义设计的一次试探。在麦金托什高背椅的设计中可以看到理性、简洁的设计感，这和当时的风 格是有出入的。4豆瓣社区 Art Deco 小组，于 2012 年 4 月 8 日访问 HYPERLINK /group/ARTDECO/ /group/ARTDECO/现代主义运动5现代主义设计运动20世纪20年代的早期试验出现在三个国家6,即德国、俄国和荷兰。俄 国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动

10、;而荷兰的 “风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动;德国的现代设计运动从德意 志工业同盟开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代 主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构。1907年德国工业同盟在成立时就体现出这6个特征：1、提倡艺术、工业、手工艺结合2、主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手 工艺3、强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业5、坚决反对任何装饰6、主张标准化的批量化自1919年成立以来，包豪斯7的设计遵循这三个设计理念：1、艺术与技术的新统一2、设计

11、的目的是人而不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行除了这些，在欧洲各地还有许多现代主义设计大师，他们分布在各地，个人风格也有些差异。 瑞士现代艺术权威勒柯布西耶旨在利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社 会的理想主义、乌托邦主义思想；芬兰现代设计大师阿尔瓦阿图提出有机功能主义，它的 设计理论主要包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格；德国现代主义设计大师米 斯凡德洛提出了少则多的设计原则。美国“现代主义设计8”和欧洲有很大差异，这是因为政体的缘故9。美国“现代主义设计” 是在市场竞争机制的环境下成长的，缺乏欧洲现代主义风格的设计理念和试验运动，只让市 场指导设计，并让实用

12、主义在设计中发挥最大用途。工业设计在美国的风格也不固定，通常都跟随着当时的流行风格和著名的设计师，美国的工 业设计有两位最杰出（1880年开始设计生涯），一位是弗兰克赖特，被称为“美国工业设 计先驱”，他本人的风格从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自 己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击.他的设计具有相当大 的个人表现成分，他的探索基本可以说是个人的，非社会化的，艺术型的;还有一位是雷蒙罗 维（1929年成立设计公司），被称为“美国工业设计之父”，推崇商业性和流线型设计，提 出有计划的废止设计，同时间接推进了人机工程学的进步和企业设计部门的建立，

13、他追求的 不是设计哲学，而是设计效益。5现在主义的定义很复杂，涉及很多个意识形态，而且发展时间是从20世纪初期开始一直到现在，包含的 范围也极广，这里我们讨论其在产品设计方面的各种分化出来的地域性设计理念。6欧洲由于列强的国土争夺意识始终存在，爆发了两次大战，艺术运动只能在战争间隙里发展，其中德国由 于工业化程度最高的原因，现代主义设计首先在德国包豪斯设计学院出现。7包豪斯最大的贡献在于建立设计教育体系的成功，同时将现代主义设计从理想主义推进到了现实主义。8起初工业设计并没有一个明确的定义，但是这个词首先在美国出现，由于工业设计并没有像现代主义设计 一样的完整的设计理念，是以市场为主导的，所以

14、美国的产品设计都被称为工业设计，为了与欧洲的主 义设计相区分。9美国建国时就没有权贵阶级，设计本来就是面向大众的；而欧洲一直经历着君主制度的阶级社会，在欧洲 实行现代主义风格是需要试验和讨论的。国际主义风格这是从现代主义设计在战后美国转变的风格，因为美国的社会构成有和全世界社会逐渐丰裕 的大环境10，设计的对象重新转向了权贵阶级。1927年，美国的菲利浦约翰逊在德国斯图 加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格，这是一种资本主义的、形式至上 的、追求经济效益的商业性设计理念，是现代主义设计理念极端化发展的产物。国际主义风格在60年代非常流行，在英国表现为“波普”设计运动，这是本质上说

15、一种反 现代主义传统风格的设计，而思想的根源来自于美国的大众文化，让民众在单调的现代主义 风格中解放出来，不求同一的风格，只是追求新奇，从材料新颖、颜色鲜明或样式复古各个 角度来进行设计，正是这个混乱的局面，才有了设计伦理观念和人体工程学的提出。国际主义在世界设计上影响广泛，平面、产品、室内设计都受到它的影响。瑞士国际主义平 面设计以简单明快的排版和无饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平 面设计方式，影响了世界各国。德国乌尔姆设计学院、布劳恩公司的体系、日本和意大利的 设计以高度功能主义，高度次序化为设计目的。后现代主义111972年山崎宾在美国圣路易市设计的普鲁蒂艾戈住宅区

16、的拆毁，被认为是现代主义设计12 和国际主义设计的结束，同时是后现代主义的开端，但是由于各种 13的原因，后现代主义只 持续了 20年就达到末期。后现代主义设计与现代主义设计最大的区别就是多元化，人们再 也不满足于风格单一的现代主义设计，在传统的对与错的地带间加入了一个广阔的、体现个 性的灰色地带。美国历史上的第一座后现代主义房屋由罗伯特文丘里于1968年设计，包含现代主义的主 体原型，历史符号的装饰，调侃和折衷的含义，后现代主义发展后期还融合了美国的通俗文 化。后现代时期的风格从现代主义设计的直线式里解放出来，达到直线式和曲线式平分秋色 的局面14。英国理论家查尔斯詹克斯给后现代主义下的定义

17、：“现代技术与别的什么东西（通常是传统 式的房子）的组合。”从实质上来说，后现代主义设计并没有全面地颠覆现代主义 15。后现代主义时期的产品设计从“高科技”风格、“过渡高科技”风格、减少主义风格、“建筑 和微建筑”风格和“微电子”风格，其他还有一些新的设计风格都是对现代主义、国际主义 设计的改良和调整，如解构主义、新现代主义。朱叶骏 E2011020031。现代设计在欧洲面向的是最底层的劳动人民，而美国是一个以中产阶级为主的国家，现代设计在美国就 开始转向为中产阶级服务了，所以虽然德国的包豪斯设计思想流入到了美国，但是在发展中出现了“美 元强奸包豪斯”的局面。11后现代和后现代主义的区别：前者表示的是