世界优秀建筑作品鉴赏

1、优秀建筑作品鉴赏美国国家美术馆东馆（贝聿铭作品）建筑师背景简介:贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日生于顼他的祖辈是苏州望族， 他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人 之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年，青年时代的贝聿铭离开上海，远渡重 洋，到达美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所,1990年退休。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑 师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿 铭属于实践型建筑师，作

2、品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限 于其作品本身。在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以坡璃为主要建材，贝氏采用混凝 土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练 累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中 当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当 属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。 后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开 发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑

3、建筑物本身，更关切环境提 隋到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭 住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团 的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过 114件设计案，其中66件是贝氏负责。建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美 术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内 庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一， 帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭

4、店的常春厅纽约阿孟科 旧M公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃 金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线 来作设计”是贝氏的名言。身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏 坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。 他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己 的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合 贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学

5、金奖，1989 年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要 当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并 在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了 “贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆， 被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。 还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心， 也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了 “人民建筑师”的称号。在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国

6、家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是 公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分 布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林 建筑之大成，设计别具一格 。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几 百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。二建筑作品实例鉴赏美国国家美术馆东馆，位于美国华盛顿特区，是被称为西馆的原国家美术馆的扩建。1978年向公众开放。新老两馆之间的时间跨度长达37年，在建筑

7、风格与处理手法上差异 极大，但又能够彼此呼应，“和睦相处”，这不能不说是归功于建筑师贝聿铭的独具匠心。对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受条 件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的挑战。它在议会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不 完整，是个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941 年建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，各 自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感到一 个是大门，一个是

8、“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，做陈列 馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底边，研究 中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来 的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个多层空间， 有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出及四进的廊子。 参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义的老馆及附近的美 国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，他称赞这座建筑是世 界上最好的美术馆。东馆的用地是美国首都华盛顿中心露地

9、北侧东端的最后一块建造场地，同时也是位于 原美术馆的东侧，形状不规则，呈直角梯形。在这里建造一个重要的建筑物，不仅其方案 要经过城市规划委员会的严格审核，而且形状特殊的用地本身也给建筑师提出来问题。人们对贝聿铭亲手缩回的概念草图记忆犹新，一条对角线穿过梯形的直角顶点，将用 地化为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条斜线成为东馆绝妙设计的开端，为它奠定 了成功的基础。贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。几 经琢磨贝聿铭突出奇想，落笔一挥而就，画了一个草图：一条对角线穿过这片梯形的直角 顶点，将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条线成为东馆设计的绝妙发 端。东

10、馆建造起来，必须与四周的原有建筑相协调。贝聿铭将东馆一一等腰三角形的中垂 线与西馆的东西轴线重合，东馆的西墙面对西馆，东西呼应。东西两馆之间，贝聿铭别出 心裁地设计出一个7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。 地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北边是一排 喷泉，泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去，正好成为美术馆东西两馆地下连 接通道的银色水帘，也给地下通道带来跃动的韵律。等腰三角形向公众开放的部分，主要包括一个巨大的中庭和各种展厅。中庭是整个东 馆的心脏和精华所在。其中纵横穿插的平台与天桥在变化之中又求得规律性，空间变化

11、丰 富且有条不紊。巨大的采光顶棚反复强调三角形的基本构图要素。玻璃下面敷设一层精细 的铝合金管，不仅使光线变得柔和，而且使建筑构造显得无比精致细腻。黑红两色的动雕 在采光顶棚的空间网架下缓缓地旋转，纵横整个大厅，气势磅礴。中庭中除了随时更换的 展品外，上有由艺术家设计、建筑师布置得极为得体的固定艺术作品，与建筑相映生辉。 除中庭中可以安排展品之外，东馆中还提供了大大多于老馆的展品陈列面积，在陈列方式 上也具有极大灵活性，展览可以水平地组织。亦可垂直安排。直角三角形部分容纳一个高级视觉艺术研究中心，包括资料室、研究室、办公室等以 及一个图书馆，从那里可以远眺国会山。在等腰三角形的底边上竖起东馆的

12、西立面，它正好座落在原美术馆的东西轴线上，为 新老俩管建立了对话关系。两者之间的广场中央不对称地设置了喷泉和人造小瀑布，此外 还有布局灵活的晶体状玻璃天窗，但它们都组织在一个中心位于中轴线上的圆形之内，不 仅加强了新老两馆的公同轴线，而且活跃了广场内的气氛。广场下面是连通东西两馆的公 共大厅，它被广场中央的玻璃天窗照亮。大厅中布置有餐厅、咖啡厅、商店以及一条自动 廊道，此外还有厨房、机房、车间、卡车卸货台等辅助空间。东馆的外部形体虽大大有异于老馆，但作为外饰面材料的大理石与老馆的完全相同， 其大部分檐口高度与老馆亦协调一致，因此两者堪称一对“好邻居”，又是一对“忘年之交”。东馆落成后，众多评论

13、家发表文章，称它“几乎是完全的成功”，“华盛顿的文化之冠”， “华盛顿的最新纪念碑”，“三角形的凯旋”，“卓越的建筑师设计一个卓越的博物馆”。正因 如此，作为东馆的建筑师，贝聿铭于1979年获得了美国建筑师协会的金奖，这是该协会颁 发的最高奖赏。1设计师的背景2建筑的概况建筑与功能组织建筑与场所建筑形体特征结构形式建筑的空间路线组织建筑立面建筑的材料运用出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，耸立着两座 风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在 东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字一一国家美术馆。这里是 世界上建

14、筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返， 在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。这两座建筑中，西边的一座长240米，底层建筑 面积4.7万平方米。纵观世界，每一个大国的首都都有一个非常宏大而精彩的美术馆。早在1846年， 国会同意在首都华盛顿建立史密森博物馆的时候，就有在博物馆下建立美术馆的设想。在 此之前，华盛顿的第一个美术馆出现于1829年，是一家很小的私人藏画屋。1855年史密森 博物院大楼建成后，就把原先那家小艺术馆中的藏品搬了进去。在当时看来，那已经相当 不错了。没料想，1865年史密森博物院大楼一场大火，不仅焚毁了博物院的许多珍贵文件， 连新迁入博物院的

15、一批绘画珍品也遭了殃，一同化为灰烬。被烧毁的艺术品中，有几件不 是价值连城的艺术大师名作呢。随着史密斯博物院大楼的修复，在首都兴建专门的美术馆 的呼声越来越高，但是几经起落，凡有所议，都没有成功。进入20世纪，史密森博物院接受的艺术品捐赠与日俱增，在首都华盛顿建造大规 模国家美术馆的呼声终成空谷回音，震荡不已，不可阻挡。1920年，史密森博物院成立了国家美术馆筹建委员会。1923年，国会决议，在大 草坪边建造国家美术馆，由史密森博物院负责筹集建馆所需资金。决议虽然有了，但是究 竟建造多大规模的美术馆？资金需要量是多少？从何而来？还都是悬而未决的大问题。当 史密森博物院从私人手中募集到1万美元后

16、，建馆的事踌躇不前了。时运当前，有人应运而出，他的名字叫安德鲁威廉梅隆(Andrew Willem Mellon)。 他于1855年3月24日生于匹兹堡，父亲是匹兹堡的一位企业家。生在富有家庭的梅隆在 即将毕业于匹兹堡大学的时候，听从父亲的劝告，离校投身于银行业。年轻的梅隆在银行 事务中取得了成功。同时，他又是一位艺术爱好者，尤其爱好绘画。1880年，25岁的梅隆到欧洲旅行。这次欧洲之旅揭开了梅隆艺术收藏的序幕。在 英国，他以1000美元的价格买下一幅油画，成为自己的第一件艺术藏品。此后便一发而不 可收拾，他几乎每年夏天都要去一次欧洲，持续不断地购买了许多16-19世纪的欧洲名画。1921年至

17、1932年，梅隆来到华盛顿，在前后3任总统手下担任美国财政部长11 年之久。1927年，梅隆在一次谈话中对儿子明确地说，他希望有朝一日在华盛顿捐资建造 美术馆，使美国人民在自己的首都看到世界上最好的艺术品。从那以后，他更加注意收藏 油画和雕塑珍品。1932年，梅隆出任美国驻英国大使，他个人出资665.4万美元从当时的苏联政府 手中购买了 21幅世界名画。这笔资金相当于苏联1931年向美国出口商品总额的1/3。在担 任财政部长期间，随着自己收藏日丰，梅隆要捐资在首都建造国家美术馆的愿望越来越强烈。这一方面是因为他每年旅行欧洲，那里令人目眩的宏大美术馆给他留下了深刻的印 象，他由此希望美国也有一个

18、完全可以与欧洲相比的美术馆；另一方面，担任财政部长的 梅隆经常接待英、法、意大利等欧洲来客，当这些客人表示想看看美国的美术品收藏的时 候，梅隆总是感到窘迫，常常以邀请他们参观自己的油画收藏应付过去。然而，个人收藏 和国家馆毕竟是两回事。1936年12月，80岁高龄的梅隆致信美国总统罗斯福，表达了向国家捐建一座美 术馆的愿望。他表示，该馆落成之后，不要以他个人的名字命名，而使用“国家美术馆” 这样的名字，以便于其他艺术收藏家向该馆捐献珍藏。美国政府和国会很快决定，接受梅 隆的捐赠。梅隆指定著名建筑家约翰雷塞尔波普为国家美术馆的建筑设计师。对于这位 人选，梅隆坚信不疑，因为除了他以外，梅隆只考虑过

19、卡斯吉尔伯特一一美国最高法院 大厦的设计者。这年，建筑大师波普也有62岁了，他设计的杰弗逊纪念堂和国家档案馆已 经为自己带来了声誉。晚年波普觉得自己生命有限，决心在国家美术馆设计中尽展才华。遵照梅隆的意见，外墙使用田纳西州粉红色花岗石的国家美术馆在建筑面积上超 过了当时的英国国家美术馆。梅隆表示，为了达此目的，即使增加开支也在所不惜。由于 大量使用昂贵的大理石和花岗石，当这座美术馆竣工的时候，它成了世界上使用高级石料 最多的国家美术馆。波普经过认真研究，在美术馆外形上采取古罗马式结构，中央穹顶较 低而两翼较长，南北大门前以长长的圆立柱，使整个建筑显得气度恢宏，典雅不凡。在捐献一事得到确定，波普

20、的设计也开始之后，梅隆的身体状况明显衰弱。但是 他一直住在华盛顿，亲眼看着工程的进展，直到1937年6月底，确定美术馆外墙使用他选 定的田纳西州花岗石后，梅隆才离开华盛顿回到长岛休养。梅隆预见到自己的生命正走向 终点。为了顺利完成建筑，根据他的安排，成立了以儿子保尔为首的基金会，全面负责工 程和日后的开馆事宜。在梅隆生命的最后半年中，唯有国家美术馆的建造牵动他的心。1937年3月17日晚，国家美术馆举行开馆仪式，罗斯福总统前来参加。保尔梅隆致辞说：“这座建筑是许多人智慧的结晶，他们为之竭尽全力。现在，我们高兴地将它和我父亲的艺术收藏一起较交给您一一总统先生，让它们永远服务于美国人民。”从国家大

21、草坪进入国家美术馆的南门，中央铜门高30英尺（约9.14米）。美术馆 中央圆形大厅的直径101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米），高36英尺（约 11米）的墨绿色石柱支撑，柱料来自意大利，是在当地加工成形后运抵华盛顿的。古罗马 式的中央大厅以大理石铺地，中央的喷水铜像是墨丘利，他是古希腊神州中为众神传递信 息并掌管商业、门路的神。铜像造型为一个快乐的男孩，一足着地，另一足腾空，扬起右 手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。在春天里，水池的四周鲜花簇拥，芬芳四 溢。由于周围是墨绿色石柱，游人往往会觉得中央圆厅略暗一些，然而两翼展厅光线充足， 形成对比。原一两翼天花板是直达天

22、庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多数展厅，自然光和人工光源是并用的。美术馆东西两翼中央又各有一个花 木扶疏、喷泉淙淙的精致过庭，游人可以在这里休息。庭院里经常举行小型音乐会，让参 观者更增美的享受。到20世纪90年代，这座艺术品宝库收藏的欧洲中世纪到现代，美国 殖民时代到现代的艺术品在大约有4万多件。其中有达芬奇的吉内夫拉德本奇像、 拉斐尔圣母图、凡爱克的圣母领报图，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗德拉弗 朗西斯卡、贝利尼、伦勃朗、马奈、莫奈等欧洲古典艺术大师的作品。美国著名画家斯图 尔特的华盛顿像、萨维奇华盛顿的一家等名画亦在画廊中熠熠生辉。美国著名画家 科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同

23、样引人瞩目。在第二层展览区，各类展厅分为威尼斯 及意大利北方文艺复兴时期绘画、佛罗伦萨及意大利中部文艺复兴时期绘画、17-18世纪意 大利绘画、西班牙绘画、佛兰芒和德国绘画、17-18世纪法国绘画、19世纪法国绘画、美国 绘画、英国绘画等相对集中的主题，向参观者展示艺术大师的珍品。国家美术馆经常通过馆际交流的方式介绍世界各国的杰出美术作品，与欧洲的交 流最为频繁。最为人们所知的，是1963年经法国政府批准，法国卢浮宫将它的镇馆之宝一 一达芬奇的蒙娜丽莎油画运到这里进行短期展出。当时，该馆西翼的雕塑大厅悬挂 起红色天鹅绒帷幕，蒙娜丽莎挂在正中，总计有50余万人从各地赶来，排队缓缓地从 画像前走过，亲眼一睹蒙娜丽莎惊世微笑。早在1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩 建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划从1968年开始，由威廉梅 隆之子保尔梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。贝聿铭是20世纪后期的美国建筑大师，他于1917年生于中国广州，1935年赴美 留学，后来加入了美国籍。最初，贝聿铭就读于麻省理工学院土木工程系。学院院长威廉埃 默森发现了贝聿铭的建筑才能，鼓