低频中频高频

1、均衡器频段：低频：20-60空间感，提升低频共振（嗡）、降落空虚；60-100浑厚感，提升轰鸣（轰）、降落无力；100-150丰满度，提升浑浊、降落单薄；中频低段：150-300声音力度、男声力度，提升声音硬、无特色，降落：软、飘中频：300-500语音主要音区，提升语音单调、降落语音空洞；500-1K人声基音、声音轮廓，提升语音前凸、降落语音收缩感；800力度，提升喉音重；1K-2K通透感、顺畅感，提升有跳跃感、降落松散；中频上段：2K-3K对明亮度最敏感，提升声音硬，不自然；4K穿透力，提升咳音；4K-5K乐器表面响度，提升乐器距离近、降落乐器距离远高频低段：5K-6K语言的清晰度，提升声

2、音锋利、易疲劳；6K-8K明亮度、透明度，提升齿音重、降落声音黯淡；8K-10KS音；极高频：10K-12K高频泛音，光泽；12K-16K高频泛音，光彩；16K-20K色彩提升有神秘感；80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。极低频20Hz为人耳听觉下限，可测试您的器材

3、低频重放下限，低频中的25Hz、31.5Hz、Hz、40Hz、50Hz和63Hz是许多音箱的重放下限，如果您的音箱在这些频率中某处声音急剧下降，则表明这个频率就是您的音箱低频重放下限。这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。80-300Hz在80300Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限

4、，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减会使声音单薄。220hz和311hz这两个滑块轻微提升能显得较为温暖。300500Hz在300500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。2010-8-1102:06回复800Hz这段一般设备都容易播好，但是要注意不要过多。这段要会感到音响的频响变窄，高音缺乏层次，低频丰满度不够。1kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常

5、在音响器材中给出的1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB,可以提高声音的明亮度，但是，过多会是声音发硬。ameth24kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段y21对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但0是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。这段频率属中频,如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。1.8khz和2.5khz适当压低能起到一定柔化和净化的作用，适当提升则能起到锐化的作用，但是这两个滑块不要大起大落，2个dB的幅度已经算是很大胆了。4kHz-5KHz这是具有临场感的频段，它影响语言和

6、乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz左右提出升6dB,则会使整个混合声音的声功率提升3dB。-514kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。14kHz以上为音乐的泛音区，控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，可能会引起齿音过重，衰

7、减时声音变得清晰，但声音不宏亮，缺乏感染力和高贵感。例如小提琴将没有“松香味”。这一部分也不宜过多，基本平直或稍有衰减（不超过一3dB）即可。20kHz为人耳听觉上限，可测试您的器材高频重放上限。16kHz20kHz可能在一些器材中消失，此时有可能是您的器材无法重放此段频率，如果您是年纪较大者，也有可能是您的听觉衰减所至。正弦波扫频信号20Hz20kHz正弦波扫频信号是从20Hz至l20kHz频率自动平滑改变播放，通过播放此段测试信息可快速判断何处频率存在问题。14khz和20khz提升则可能造成声音变得具有华丽感和金属味，但也容易变噪变得数码味较浓，建议20khz的滑块不要给增益，而14kh

8、z的滑块可以轻微增益。一些音乐的调节方法：弦乐器：明亮度调节6KHz和12KHz，丰满度170Hz和310Hz，拨弦声lKHz和lKHz钢琴：低音60Hz和170Hz,临场感3K和6K,衰减12KHz14KHz16KHz声音单薄反之实在。小鼓/高音鼓/手鼓：饱满度170Hz和310Hz清脆度/临场感6K手风琴/风琴：饱满度310Hz、临场感6KBASS:拨弦声1K，低音效果60Hz，拨弦噪声（擦弦声）3K电吉它：丰满度170Hz和310Hz，明亮度3K木吉它：琴身声310Hz，清晰度/宏亮度3K和6K,衰减12KHz14KHz16KHz声音单薄反之实在。交响乐：可把60Hz、170Hz提升一半

9、，310Hz、600Hz提升四分之一1K可不提升或少许衰减，3K和6K适当提升，12K、14K、16K可把16K提升到最大，它们三个可成一个30来度的坡。独唱或合唱：可把170Hz和1KHz稍提升，3K和6K稍衰减。常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：底鼓（KickDrum）：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：2010-8-1102:06回复3楼ameth第一种称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含、含有重击的砰声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉.0Hz以下的频率，然后根据情况在78-84HZ提升3到6d

10、B（Q值大约为1）,使起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加砰”声（Q值在1.5-2.5比较适合），最后在120Hz降大约4dB（Q值1.0）。参数可以反复调节直至听起来象,WhiteLion”的作品。Bonham摇滚底鼓，通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种y21声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降0低1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2

11、kHz以上的所有频率。军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，通常提升6dB。高频不用象紧凑

12、型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attacktime)较长的压缩、较重的混响来与之配合。钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。沙锤(shaker),手铃(tambourine),手鼓(conga)、拍手(handclap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，

13、通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB

14、)。钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。2010-8-1102:06回复4楼乳琴做-$誥在.母下的如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么honky。过滤掉140Hz以频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。amethy21

15、电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。通常这样处理:0过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slapsandpunches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮

16、；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800HZ稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设

17、还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木

18、吉他听起来更饱满，把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。2010-8-1102:06回复对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉，比

19、如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的ameth低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。y210主唱：往往需要在音乐里处于显著前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，男声高频区提升了1dB,女声在8.8kHz衰减了。女声的低频区分别在733Hz和283Hz0中频2.5kHz对于人声来说男声和女声都很重要。背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频做出较大提升，可以调出天籁之声。念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以