文本细读的意义与

1、文本细读的意义与方法1一、文本细读的提出1、历史问题五六十年代： 作家的著述系年和年谱的编写, 作家资料的收集以及文本细读（古代文学的治学方法） 学术服务于国家意识形态的需要。新时期 ：回到作家作品的具体研究，强调了学术的客观性和资料性的重要。重写文学史”的一代学者, 其实都是在阅读大量的文学原著以后再提倡和进行宏观研究的 。九十年代至今：, 一来是学术风气强化了宏观研究的必要性, 二来是西方理论学说的不断引进, 导致了学术界盛行新方法和新理念, 对文学史的理论研究逐渐取代了具体的作家作品研究, 文本细读逐渐不被人们所重视 。22、现实问题 学生：对于文学作品阅读量不仅相当少, 而且几乎不具备

2、解读作品的能力。陈思和：“做学问就先要建立起一个自己的理论框架, 然后把符合框架的作品往里面填。我听了当时就很想告诉他, 如果你学习现代文学史没有成百成千地阅读作品, 没有对于现代文学史上的名著融会贯通、如数家珍, 那么, 所谓的文学史理论体系都是别人的, 而与你无关, 你将永远被关在这一专业的门槛以外, 你不会产生真正的独立见解和自己的学术观点。 ”3二、文学研究的三个层面1、细读层面：只有在对文学作品有了充分的理解和欣赏, 我们才会有好奇心去关心这些名著是怎样诞生的，作家是在怎样的生活环境下创作这部文学名著的，作家的生活经验与创作之间构成怎样的关系 。42、文学史层面：文学史知识包括文学思

3、潮流派的发生原因和经过, 包括作家的生活环境与命运遭际, 也包括文学与外部社会的各种关系, 诸如出版、市场、经济和各种社会制度等方面的关系。但所有这些因素都是围绕文学作品的解读和传播服务的。 53、知识分子人文精神层面： 当代文学是活的文学, 有血有肉的文学, 这意味着文学创作中体现和包容了知识分子的巨大的精神探求的动力。这是与我们每个人都有关的精神传统。在这个意义上学习和理解现代文学, 我觉得是直接关联到我们自己的人生道路选择和行为模式的规定。64、人文精神层面：在中国这样一个宗教传统相当薄弱的国度里, 坚持和弘扬人文精神, 是凝聚民族信心的主要力量而对于美的感受和对于美的创造, 则是人文精

4、神的基础部分。阅读文学作品也是一种训练, 训练读者对文学语言和文学美感的感受能力与把握能力, 进而发现和洞见人性的丰富性, 使自己的内心世界丰富起来, 滋润起来。 7举例说明以胡风为代表的“ 七月派”创作为例来说明这个过程。如果说第一个层次需要我们认真细读文学作品, 从诗歌里领悟诗人们的美好感情, 那么, 第二个层次需要我们掌握的是有关“ 七月派”诗人的遭遇和整个胡风事件的来龙去脉而在第三个层次里, 我们将学习和讨论中国知识分子面对种种特定环境的精神反应、自觉的使命、追求以及他们所遭受的灾难的教训。8细读的本质细读文学作品的过程是一种心灵与心灵互相碰撞和交流的过程。我们阅读文学, 是一种以自己

5、的心灵为触角去探索另一个或为熟悉或为陌生的心灵世界。我这里所指的心灵世界, 包括两个主体，一个是作家的主体, 即作家在创作的背后应有一个完整的理想境界,是作家对作品应达到的境界的期待。另一个是读者的主体, 即读者对阅读作品所期待的一种理想境界。但文学作品本身是一个自在的客体, 它既不可能完全等同于作家的主体期待, 也不可能完全重合读者的主体期待。文学阅读的过程也正是这样三个元素的互相融合与冲突的过程。 9阅读文学作品的途径 1、欢悦即快乐 读文学作品的时候是最放松最快乐的时候, 也是想象力最活跃最放纵的时候。读作品当然不能为了应付考试, 也不是为了完成什么写作任务, 首先是为了快乐。通过阅读文

6、学作品, 让我重温人性的温馨与美好,让我窥探人性的黑暗和深刻, 同时也让我遐想、励志、憧憬和寻找生活勇气, 人生所有不能达到的境界几乎都可以在文学里得到满足。 102、投入是忘我。 读文学不是读文件, 可以放松自己的情绪, 任自己被文学的语言和审美境界所吸引所感动, 你可以哭笑自如, 可以拍案叫绝, 可以舞之蹈之, 可以废寝忘食。投入是一种忘我境界, 只有“ 忘我” , 才能把你的人生经验和内心欲望都极大地调动起来, 使你与文学产生生命相连的亲密关系, 你从文学中读出的是你自己的内心隐秘的声音。这时候的文学是属于你的, 属于你的独立的精神世界的 。113、保持感性读文学最怕是失去了主观的感性内

7、容, 当你情绪与文学融为一体的时候, 你需要了解的是你为什么读着感动，这既要了解文学, 也要了解你自己, 你需要通过阅读文学来认识自己内心深处纠缠着怎样的情感因素。这时候最忌讳的是依靠一个教条的理性指令就像多数评论家所教导的那样从主题思想到政治教条, 或者是验证某种思想理论, 最终把文学自身的魅力割裂得支离破碎, 荡然无存。一旦属于你个人经验和完整的生命意象的审美效果失落了, 那么, 再精致的文学也会索然无味。文学的魅力就在于, 它能使人的生命变得丰富起来, 满溢开去。这就是巴金老人所说的“生命的开花” , 也是文学艺术所能达到的最高境界。12文本细读的态度既然文本细读的文学性因素联系着极为隐

8、秘的个人感情经验, 那么, 文本细读的过程则是个人经验的传播与交流, 是使人心从互相隔膜到互相了解的心灵撞击与交流的过程。不赞成把文本细读看作是与作家主体和社会客体都无关的纯技术形态, 因为作家主体的所有信息都会从文本中反映出来, 包括他对社会的态度与立场。13但文本也不是一个思想或者意识形态的简单图解。文本细读不应该有标准答案, 它只是一个待启发、待补充与交流的开放性的文学性平台, 有时候需要热烈的争辩来充实其留白空间, 有时候需要静静的玄想才能感受其丰富的内涵。 14文本细读的方法文本细读是一种能力, 它可以帮助你阅读文学名著, 帮助你透过文字或者文学意象, 达到作品所隐蔽的精髓之地。通常

9、来说, 优秀的文学名著总是含有多层次的丰富内涵, 其表层所承载的总是社会上一般流行观点的意义, 但其真正的精华不能仅仅以此为目的。15前面已经说过, 作家在创作的背后有一个完整的理想境界, 这是他对自己的创作应达到的境界的期待。这种期待有的时候是作为一种无意识存在于作家的创作心理中, 可能连作家自己也不怎么清楚, 但是它恰恰是创作的最初或者最根本的动机, 决定了作品的文学性因素。细读文本的任务是揭示出这些隐含在作品里的真正的动机, 把作品的艺术内涵充分地显现出来。161、直面作品必须强调要直面文学作品, 以赤裸的心灵和情感需求来面对文学, 寻找一种线索, 来触动文学名著所隐含的作家的心灵世界与

10、读者参与阅读的心灵世界之间的应和。而其他外在的因素研究和解说, 只能在读者与文本之间已经有了心心相印的可能性以后, 才能够发挥它的有益的意义。如果一个读者在没有直接阅读作品之前先读了大量的有关评论, 那就很容易陷入自我迷失, 找不到自己的感觉。 17举例说明我可以举王安忆的长恨歌为例。这部小说在最初发表时并没有引起很大的轰动, 很多读者都认为它不过是正在兴起的“ 上海热”文化炒作中又多了一个时尚文本。事实上也是这样, 当这部小说在海外出版、获奖以及引起轰动时, 海外研究者也是把王安忆定位为张爱玲之后的“ 海派传人” 。但问题就接踵而来, 如果这个作品仅仅是图解海派文化的时尚之作, 就无法解释为

11、什么最后结局如此杀风景如此的凄凉寂寞。18从我的个人兴趣所好而言, 我是不喜欢那些时尚的“ 海派怀旧热” , 但我读长恨歌之后感到有一种说话的欲望, 恰恰与海外的“ 怀旧说”相反, 我从小说里读出了一种巨大的反讽和挑战王安忆在向形形色色的矫揉造作的“海派怀旧”文章挑战。她以王琦瑶卑琐的死, 讽刺了当今上海所谓的“ 怀旧热”文化的粗鄙性实质。这样一解, 我完全理解了小说第三卷里出现的长脚、老克拉、张永红等一批粗鄙的怀旧者的意义。19再往前推论, 我把王琦瑶看作是上海文化的人格象征, 清楚地读出了这一人格象征如何经历了第一卷的繁华与腐朽同体生成的短暂辉煌时期, 经历了第二卷的民间记忆如何以抗衡巨大

12、政治风暴来保存都市颜色的潜在时期, 最终又如何在重睹芳华时期被“ 文化大革命”遗留下来的粗鄙文化所扼杀的悲惨结局。20我这样细读长恨歌, 当然是出于我对上海这座城市文化的理解和期待, 也是依据了小说的自身逻辑,还原了小说真实的创作动机和蕴涵的都市文化意义,同时也得到了王安忆继长恨歌以后创作长篇小说富萍的证实在这部小说里, 王安忆歌颂了新时代的上海的主人翁是如何创造现代都市文化的。我不想在读解这部小说时运用各种时髦理论, 但我想从中获得作家有关这座城市的真实的想法和表达的意图。21二寻找经典我这里所指的经典不是指作品本身, 现代文学谈不上什么经典。“ 经”是指经书, “ 典”是指典籍, 指那种经

13、得起历史上反复被人引用、被人阐发的文化资源。好的文学作品少不了经典的帮助。因为经典所反映的是作家观察、思考和表述生活现象的思维依据。这是我们所不能忽略的。 221、鲁迅的早期小说斯巴达之魂它不仅神采飞扬, 体现了鲁迅强烈的浪漫主义的创作精神这也贯穿了鲁迅一生的创作精神, 而且是因为在世纪初到五四新文学运动, 大多数作家都是自觉斩断自己的文化传统转而向西方的流行文化和时尚文化模仿, 这既是“ 五四”新文学保持了青春活力的特色, 也是它之所以肤浅不远的根本原因。但这种趋势并不妨碍少数优秀的作家从头开始学习西方文化, 企图从文化源头上理解和引进西方文化的传统。鲁迅从古希腊的历史中攫取了这个片段, 并

14、融化到自己的艺术创作里, 正是反映了当时的中国文学中世界性因素的形成。斯巴达之魂所表达的就是一种创作中的“ 经典”意识。23张爱玲的倾城之恋 白流苏和范柳原两人在香港的恋爱进入关键的那个晚上, 范柳原的话里引了一句诗经里的话“ 死生契阔, 与子相悦。执子之手, 与子偕老。”这首诗引自诗经邺风 击鼓。原来的诗句是, “死生契阔, 与子成说。执子之手, 与子偕老” , 可是张爱玲把第二句改成了“ 与子相悦” 。我不知道她这是要显示范柳原引诗引错了呢, 还是其他的什么原因张爱玲并不是不知道。她后来写了一篇创作谈自己的文章, 里面又把这首诗引用了一遍, 而这次的引文是“ 与子成说” 。这样的手法似乎只

15、有张爱玲会做, 她把她小说的意思上升到经典意义去讨论, 从古代的经典意象里找出一种来跟小说相对应的因素。24这首诗是什么意思呢就是打仗的时候, 人们觉得生死茫茫, 生死散聚就在一刹那之间, 人是把握不了的, 那么, 虽然生生死死把握不住, 但是可以“ 与子成说” , 即我曾经跟你相约, 跟你立过誓的, 我们一定要生生死死在一起, 一定要白头到老。这是闻一多的解释。还有陈子展教授的解释, 他说这不是夫妻间的誓言, 而是战士之间的友谊我们在一起打仗, 我们说过, 我们生在一起, 死在一起。这两种解释都可以通。“ 与子成说”说明了这是一首非常积极、非常肯定的民歌, 在生死渺茫当中有一种肯定性的东西。

16、 25张爱玲是知道这首诗里有肯定性的东西, 她本人也赞同这个东西, 她骨子里有一种追求积极性的东西。可是另一方面, 张爱玲又是个虚无主义者, 在她看来, 什么都是假的, 爱情也没有真心的。她为了强调范柳原和白流苏都是自私自利的人, 她说, 一个是自私的男人, 一个是自私的女人,两个人都是精刮, 整天为自己打算, 玩弄小计谋, 直到战争爆发, 两个人才不得不在一起了。她为了表达这样一个庸俗的看法世界上是没有爱情的, 没有肯定性的, 为了表现范柳原是个浪荡子, 她就改了一个字所谓相悦” , 就是说我看到你很高兴, 你看到我也很高兴。这样一改, 意思就变得很油滑, 天地无情, 生死无常, 人都掌握不

17、了自己的命运, 因为掌握不了, 大家相悦一下就可以了。这样一改, 后两句就变得很轻浮, 就没有办法来解释后面的东西。这就是修改经典,这一改就把小说里面人物的性格改掉了。26我原来不喜欢倾城之恋, 我对庸俗虚无主义都不喜欢。我最终读懂张爱玲这篇小说, 就是发现这两个字有差异, 本来我还以为这两个字是印错了, 后来发现不可能, 因为传奇再版过的, 如果印错, 再版的时候完全可以改过来。当然, 诗经也可能有很多版本,但即便如此, 张爱玲为什么要使用不同的版本呢我的感觉就是, 张爱玲本人的创作意图跟这个作品所展示的艺术形象之间是有距离的, 通过无形中的修改, 表达了她内心深处对爱情的根深蒂固的不信任,

18、 对人生的根深蒂固的虚无感。张爱玲喜欢调侃, 喜欢把庄严的事说得很不堪。但不能掩盖这样一个事实, 就是张爱玲的骨子里是相信“ 死生契阔, 与子成说”的, 问题是她从她的家庭教育中感觉不到真正的爱情。这样一种理性因素和她内在本能是有矛盾的, 我们通过倾城之恋里所引的经典可以看出来。27三寻找缝隙我们在阅读文学作品的时候要学会寻找缝隙。文本细读不是笼统地讲故事, 我们细读的时候要注意读出它的破绽, 读出作家遗漏的或者错误的地方。所谓的“ 缝隙” , 就暗示了这种差距的存在。“ 缝隙”里隐藏了大量的密码, 帮助你完善这个故事。28读倾城之恋, 还会发现另外一个有趣的现象故事写的是白流苏和范柳原两人的

19、“ 倾城之恋” , 作家却漏掉了一个重要场景的描写, 那就是两人的第一次见面。按照张爱玲婆婆妈妈的叙事习惯, 这样重要的场景决定了两人一见钟情的开端, 本来是不应该把它疏漏的, 只能说这是作家故意的, 因为只有这样才能使白、范两人的恋爱变得不真实。 29雷雨里也有一个遗漏的情节周朴园在繁漪之前还有一位妻子, 就是取代鲁妈的那个有钱人家的小姐。这个妻子在雷雨里面好像完全被忘掉了, 什么都没留下。为什么曹禺在剧本里对这个连名字也没有的女人一点信息也不提供呢相反, 对于生育过两个孩子的梅侍萍鲁妈, 周家却保留了大量的信息, 又是照片又是老家具, 还以周萍生母的身份时时挂在周朴园的口头上。其去后荣辱相

20、差如此之大, 不能不引起细读的深思。30还有就是剧中人物口头上经常提起“ 三十年前”怎么怎么, 指的是三十年前周家把鲁妈赶走的事件。可是, 有一次讲课, 我突然觉得不对呀, 鲁大海出生三天的时候鲁妈被赶走的, 鲁大海在剧本里出现时是二十七岁, 应该是二十七年前被赶走才对啊为什么说是三十年前呢可能是“ 三十年前”说起来比较顺口, 这里当是口误, 可我觉得还是不对。我仔细排他们的年龄, 周萍是二十八岁, 那么周朴园与鲁妈在一起至少是在二十九年以前, 也就是说, 周朴园和鲁妈两个人相爱的时间是三年, 所以, 一点儿也没错, “ 三十年前”恰恰不是把鲁妈抛弃的日子, 而是他们相爱的日子, 他们两个人从

21、相好到生子再到分离。31正好是三个年头。那么,我就想, 周朴园和鲁妈都不是在回忆一个悲惨的日子,而是在他们的潜意识里回忆着一个美好的日子。什么样的事情能这么刻骨铭心, 值得他们在潜意识里面一再出现那只有他们美好的爱情。我再想, 周朴园并不是强奸了这个丫环, 他们是相好了三年, 而且三年里生了两个孩子, 他们的家还布置得非常像个样子, 事情已经过去三十年了, 周朴园还保持了鲁妈当年的布置,他每次与萦漪吵架, 就要拿旧衬衣来怀旧。所有的事情都联系起来, 你就会发现, 其实周朴园对鲁妈的感情是非常深厚的。32一个中年人有过一次失败的恋爱, 这次恋爱又是刻骨铭心的。那后面的婚姻肯定是不幸福的, 曾经沧

22、海难为水嘛所以, 后来周朴园与繁漪的婚姻生活当然是不幸福的。通过繁漪的不幸福, 通过那个已死的无名妻子的悲惨命运, 周朴园和鲁侍萍其实是幸福的。这个故事就这么倒上去看, 什么都想通了。33以前我们解释雷雨总说周朴园是如何的虚伪,可感觉里总是稀里糊涂的。如果从那些被遗漏的缝隙里寻找信息, 雷雨说的就是一个非常完整的家庭伦理悲剧。周朴园和鲁妈的悲剧不就是过去陆游与唐婉的故事吗钗头凤为什么可以流传千古, 而周朴园就要遗臭百年呢我觉得我对雷雨读到了能读通的东西。我们过去对文学名著的很多解释都是从教条出发的, 我们不相信文本背后还有一个更加完整的世界,我们只相信显文本提供的东西。这是我要说的寻找缝隙,

23、通过作家的遗漏和疏忽, 慢慢读出很多我们从字面上读不出的东西。34四寻找原型原型与经典不一样, 原型指作品里隐藏了一个隐形结构, 通常隐形结构来自民间的文化资源, 反映了民间对于现实生活的习惯性理解。我们听一个作家讲一个故事, 好像是千变万化非常丰富。其实, 千变万化的故事背后是有一个原型的。这个原型结构就是文化模式, 也是民间故事的基本模式。 35王朔与人合伙创作了电视连续剧渴望, 引起过许多争论。这个故事写的是老干部王某在“ 文革” 中落难, 其女婿也遭株连, 不得不遗弃孩子小芳, 后被普通市民刘慧芳收养。刘慧芳嫁给了干部子弟王沪生, 为了小芳受尽王家的白眼, 最后导致离婚并放弃亲生儿子然

24、而最终真相大白, 小芳正是王家当年所遗弃的孩子。36这个故事让我想起传统剧目里赵氏孤儿的模式赵家蒙难 孤儿遗失在夕一一程婴为了保护孤儿牺牲亲生儿子程婴含辛茹苦, 遭受世人遗弃孤儿长大, 赵家昭雪程婴含笑而死。而渴望的故事模式也是王家蒙难小芳遗失在夕卜一一慧芳为抚养小芳, 不得不放弃儿子冬冬慧芳含辛茹苦, 遭到王家遗弃小芳长大, 王家团圆慧芳却瘫痪在床。很显然, 这是同一个原型在起作用。 37刘慧芳的故事正是忠巨义仆原型的现代版本, 而正是这种“ 信而见疑, 忠而被谤”的文化原型引起了民间观众特别是在皇城根儿下的北京市民的激动。同样的原因, 这种原型在“ 十里洋场”的文化环境下脱胎而来的上海市民心目中却反应平平, 尤其在知识分子中间更难获得认同。 38刘慧芳说到