古典吉他课件

1、简述古典吉他吉他概述古典吉他又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类，亦属于弹拨乐器。被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 古典吉他构造（）琴头上用于调节琴弦张力（琴弦松紧琴弦音的高低）的旋钮；（）远离琴头的琴弦末端用于固定琴弦的琴桥；（）古典吉他共鸣箱，共鸣箱中间的孔叫做音孔，一般的右手弹奏位置在音孔附近稍偏后的位置，在不同的位置弹奏会有不同的听觉效果（）吉他上不同的音高是通过左手按弦，弦

2、与琴颈上的品格接触后，相当于改变了用于振动的弦长，就能产生不同的音高，一般古典和民谣吉他到19品或21品， 十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。 文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行

3、。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后古典吉他名曲（1）爱的罗曼史原为一首西班牙民谣，后被作为电影被禁止的游戏中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。 （2）阿尔汉布拉宫的回忆这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人

4、以深的感受和回想。 （3）阿拉伯风格绮想曲也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。 4）泪这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。 （5）阿狄利达与泪一样，学习泰

5、雷加的初学者必须学习阿狄利达。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。 （6）晨之歌在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首晨之歌。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。 （7）魔笛变奏曲与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此魔笛变奏曲，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。 罗密欧与朱

6、丽叶是根据莎士比亚著名戏剧作品创作而成，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一。 空巷描绘了伤感凄凉的万人空巷的场景 绿柚子是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，因此后来出现了众多版本。塞戈维亚 二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师塞戈维亚，以其近七 十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和 坚持不懈

7、的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下五首前奏曲与十二首高级练习曲的巴西作曲家维拉-罗伯斯，阿兰胡埃斯吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品恰空等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论

8、在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点；但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。巴利奥斯对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家