谈美读书笔记5000字

1、谈美读书笔记 5000 字【篇一：谈美读书笔记】美学初探 谈美读书笔记杜鹃 1090100084 朱光潜先生的谈美这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言， 循循善诱的启发，引领我们如何进行 “审美”及如何 “创造美 ”，赋予 我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告 诉我们 “美感是什么 ”，到最后将 “美”上升到人生的高度，对最终如 何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。本书共分为十五个章节，主要分为两大部分 “如何欣赏美和 ”以及 “如何创造美 ”。前三章主要围绕 “美感是什么 ”进行了回答和探讨； 四至六章则针对 “一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感 的经

2、验是一种大误解 ”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对 “自然美 ”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者 “如何创 造美 ”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是 “美 感”这一最基本的概念入手，先是启发读者 “如何欣赏美 ”，继而 “如 何创造美 ”，再到如何 “将美与人生意义相结合 ”，让“零基础 ”的读者 从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的 “欣赏者 ” 的角度慢慢转变为 “创造者 ”，最后在了解了这最基本的美学知识后 开始尝试将所学融入到生活中，上升到 “如何做人 ”这一看似 “深奥 ” 的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感

3、到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让 刚刚还在沉浸在 “美学 ”的学术熏陶中读者有了一种 “柳暗花明又一村 的感觉，尽显大师风范。下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。一 美学初探 “美感是什么？ ” 为了使几乎对美学处于 “零基础 ”的读者更好地进入 “美学”的世界， 朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物 一棵古松作例，揭示了 人们三种不同的态度，即 “实用的态度 ”之“善”、 “科学的态度 ”之 “真 ”、“美感的态度 ”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个 人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求， 起源于实用的知觉，强调 “

4、环境 ”对于人的作用及如何利用环境。科 学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与 “美感的态度 ”最大的区 别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的 这也是“美感的态度 ”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经 验，产生 “美”的感觉。而 “美感的态度 ”则是被视为 “人类与动物最大 的区别 ”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事 事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而 许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出 “真正的美感 ”所具 有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。 接下来，作

5、者为我们揭示了 “美感 ”获得一条重要途径 即“美和人 生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外 去看。 ”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身 世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境 及一切条件绝缘，才能获得 “真正的美 ”，使其孤立于功利的用途。 我通过旅行获得一种感想，即 “乌托邦永远在远方 ”，即便旅行的目 的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的 “美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优 越的条件为我的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异 的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一

6、幅“孤立 ”的美景来看，因此获得了美感。 然而需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持 “适当的 ”距 离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果 我真的过于长久地生活在一个条件不优越的 “旅行目的地 ”，我也一 定会感到不适，正是因为我把一种 “本来不熟悉 ”的生活变成了一种 “我熟悉 ”的生活，美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。 这一体验，大概也能够验证这一观点。 接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生 的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情 作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物 的情趣往复回流而已，

7、即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。 以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到 “物我合一 的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承载了 “我”情感的载体， 表现了 “自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节 这一品质的联想。而正是这样的 “移情作用 ”，让宇宙中的万物变得 有生气，本来只有物理的东西可以变得具有人情。这 “宇宙的人情化 不仅使人体现了 “自我 ”，反映了人的情趣，更使得 “物的特质 ”对人 也产生了陶冶性情的功效。二 关于美学的误区的探讨 朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念 “美感与快感 ”、 “美感与联想 ”、 “把考证和批

8、评认为是欣赏 ”， 以及“自然美 ”这一矛盾的概念进行了解释和论述。可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对 “美感与快感 ”产生过 一定混淆，即便弗洛伊德也将 “在文艺作品中被满足的性欲 ”当成美 感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实 际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。 而真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希 腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是 “无用 的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是 不能离开联想的，但是，联想却是 “辗转不止的乱想 ”，

9、与人聚精会 神地于一个 “孤立绝缘 ”的意象上所产生的 “美感 ”是有区别的，而且 美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人 “一心一 意”地进行审美活动。朱光潜先生还对一些误 “将考据、批评当作欣赏 ”的学者发表了自己 的观点。他认为，考据所得的知识可以作为进行欣赏活动的准备， 然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。而一些 “不会创作 ” 只会进行 “批评 ”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只 是抱着“科学的态度 ”的冷静的、不加情感的 “批评家 ”。他们站在作 品之外、不能感受到 “身在文章中的身临其境感 ”，又如何得到真正 的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣

10、赏。然而他还主张，欣 赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活 动。而在历史上引起过激烈争论的 “自然美 ”这一概念，更是容易使人陷 入审美的误区。一般人常认为的 “自然美 ”，好像以为即使没有人去 领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一副 “线条 ”图为例， 让读者亲自体验审美的过程，证明了 “自然美 ”其实是一个矛盾的概 念。如果人们觉得 “自然美 ”，其实自然就已经经过艺术化成为了人 为的“艺术品 ”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了 “自然美 ”这一本身就 矛盾的概念。他们主张 “自然的美丑与艺术的美丑是一回事

11、”、 “艺术 美就是从自然美中模仿出来的 ”。然而作者却举了两个例子来驳斥这 样的主张 “自然美也可以化成艺术丑 ”、 “自然丑也可以化为艺术 美”。而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即 “事物的常态 ” 和“艺术美 ”。这两种主张本身就是自相矛盾的。 ”三 如何创造美？在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者 “什么是美感 ”，并且 帮助读者理清了 “关于美学的几个误区 ”。再启发读者 “如何欣赏美 ” 之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了 “如何创造美 ”。在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个 “建房子 ”的过 程 从儿时游戏中获得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，

12、 以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境， 而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。而获得创 造这一过程的体验，早期往往是从游 戏中获得的。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这 个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境， 这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种 “聚精会 神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个 “理想世界 ”来 安慰情感。不同的是，艺术带有社会性，并且需要由 “作品来传达想象的作用则体现在 “将已有意象进行重新配合 ”。通过 “分想 ”，人 们能从旧材料、平

13、常的事物中选择出 “孤立的”、具有“特殊美感 ”的 意象；而通过联 想，人们运用象征的手法，达到 “寓理于象 ”。情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调， 便可形成完整有机体。通过运用想象，艺术家们或从主观出发，或 从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达到使观者获得美 感体验的目的。在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自 然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者 是反被格律驾驭则是衡量 “艺术家”的标准。能否打破 “从心所欲 ”和 “不越矩 ”这个矛盾，则是对 “大艺术家 ”的必要要求。我认为，模仿则是对于创造的一种 “材料积累 ”

14、。朱光潜先生指出： “创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出 新裁。 ”而“熟能生巧 ”这一成语便是印证了这一点。但凡是艺术家都 需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模 仿而获得的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得 “材料 ”，还需要那 “妙悟”，即 “灵感”。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于 意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一提的是，这所谓 的“工作”，即 “灵感的培养 ”不必限于读书，在工作范围之外下功夫， 让思绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见， 灵感的获得，除了本人的基因

15、和环境影响，用心才是最重要的。四 人生的艺术化在这一章里，朱光潜先生将 “美学 ”这一学术化主题的探讨与实用的 人生相结合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产 生了重要的启迪。 朱光潜先生提出了如下主张： 第一，如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整 性在生活中 叫做“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的 人格，认真地生活。第二，至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与 语言文字就是好文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。 第三，参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准， 营造和谐的人生，尝试做到 “拿得起，放得下 ”，坚持

16、适度原则。 最后，作者提出了 “情趣”这一重要的概念。提倡读者过 “有情趣的 ” 的人生，用欣赏的眼光去生活。并附上了他的叮咛 “慢慢走，欣 赏啊！ ”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景， 品味一下生活。朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我 产生了很大的影响，再次对他表示敬意，深感收获颇多。【篇二：谈美读后感】谈美读后心得 读完朱光潜先生的谈美，感觉这部书不像是在谈深奥的美学， 而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜 先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的 “审美 ”， 而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在

17、生活中看 得见、摸得着的美的事物。朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是 美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种 态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商 人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生 在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实 用范畴才不能发现古松自然的 “盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、 不受屈挠的气概 ”。这种观点很有道理，可能也就是常说的 “审美无 功利 ”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时， 这种观点未免又有一点片面了。“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰

18、轰烈烈的成功和失败 也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。 ”的确，真正的艺术品自然 会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也 是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是 为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意 义而短歌行于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史 和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的 心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎， 为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所 能感受到的。当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观， 或者说既要有作者的情感又要

19、能跳出情感来客观审视。朱光潜先生 在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却 并不是生糙而是经过反省的。书中说， “艺术家在写切身的情感时， 都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站 在主位的尝受者退为站在客位的观赏者 ”。也就是说，在艺术家亲身 经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而 非要等“痛定思痛 ”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材 料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也 即是摆脱实用性的过程。当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚 构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要

20、艺术家 能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感 已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而 物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。 人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被 我们所发现。既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的， 可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正 如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的 “移情作用 ”的差异。 我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我 们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活

21、动。一个简 单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化 赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的 悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。 我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们 之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身 有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐 时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们 记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的 “共鸣 ”。 因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。 我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入

22、自己的体验，也在 进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差 万别的审美体验。然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在 做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约 对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越 入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美 中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的 “审美脱离实用 ”以及 “客观 的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断 言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？ 朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有 一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神

23、以至 于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的 姿态移注于我。要说明这两点，就要分明 “快感”与“美感 ”二者。正 如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满 足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分 “美感 ”与“快感 ”的关键 所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的 快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这 种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从 欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。 “在聚精会神之中忘记自我 ”，也正是指在审美的过程中脱离了我们 的实际人生从而进入到一种拜托了

24、物质实用的 “物我两忘 ”境界了。 这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了 主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的 “聚精会神 的欣赏 ”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句 子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作 是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺 术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去， 因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中 重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。美感既然是我们内心脱离了 “物我 ”的活动，那么我们究竟要如何创 造美

25、呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜 先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的： “艺 术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步 法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是 创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以 言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得 诸模仿，新综合则必自出心裁。 ” 作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一 方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一 方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅 的音律与和谐的结构。构思固

26、然出自艺术家之手，而音律与体例则 是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临 近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来， 约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿 前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其 实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对 于生活本质的艺术的表达的结果。“读书破万卷，下笔如有神。 ”我们如果想要懂得如何去创造美，就 要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出 自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的 门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏

27、美，我 们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火 花。我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的 眼光去 “玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着 “无所为而为的玩索 中体味到无限的乐趣。【篇三：谈美读后感 600 字】谈美读后感 600 字（一） 美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如 同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带 有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述 美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。 书中反复强调美学的起源就源自于生活

28、，一切都要从现实生活出发， 从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不 开人的。作者说 “美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交 换，总离不开人这个主体 ”。从人的品质思想，我们会看到最初的美， 那就是书中说的 “不涉及欲念和利益计较 ”。正如所说的这样，美学 这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最 美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现 在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐 的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到 “老虎”，小到 “蚊 子”，似乎覆盖了国家的所有部

29、门。贪腐现象只是社会不正之风的一 个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所 引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是 一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以， 我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有 贡献，充满真能量的。总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书， 我觉得只需将这 “美 ”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实 我们的精神生活。谈美读后感 600 字（二） 一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。 我读完了第 13 封信。然而通过这第 13 封信，我对美有了一个深刻 的认

30、识，这就是朱光潜先生在 83 岁那年写给青年的美学认识读物 谈美。谈美全书共有 15 个话题，也就是 15 封信。首先他先提出了 “美感修养 ”的问题，用我们的话来说就是 “免俗”。这是对 “利害圈” 和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其 中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在 “无所为而为 ” 中净化心灵，得到人格精神的提升。提到 “美感修养 ”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通 俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要 逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出 发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态

31、的人 的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的 心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看 到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度， 尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不 是从 “用”的角度去看，而是如朱先生讲的： “无所为而为 ”的欣赏眼 光去看的特点，说明人异于其他 动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求 “美 ”。“当局者迷，旁观者清 ”俗语讲： “距离产生美 ”。其实朱光潜先生就 明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易 给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离， 因而有了古往

32、今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的 “移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同 样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个 道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须 把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才 能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容 易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中 找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才 会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话： “读书破万 卷，

33、下笔如有神 ”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神 韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背 后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下 十年功。讲的也是这个道理吧！这第 13 封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。 语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其 间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。 最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读 这第 13 封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第 13 封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对 你有所启示的。谈美读后感 600 字(三) “五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学 名着必读篇目谈美书简。这是一本薄薄的只有 105 页的小书。 女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。很难想象，这本谈美书简竟然是出自一位八十二岁高龄的老人 之笔。晚年汇聚了