绘画基础课在艺术设计教学中的联系

1、绘画基础课在艺术设计教学中的联系摘要：21世纪也被人们称为审美的世纪，无论在商业、美学 还是科技领域中，艺术设计无处不在，成为反映这个时代审美的主 要元素与途径。随着艺术设计受到市场的广泛欢迎，很多高校也相 继开设了艺术设计专业课，但是各个高校对艺术设计专业的定位并 不精准，还有很多高校认为绘画基础课并不重要，而忽视了绘画基 础课与艺术设计之间相辅相成的联系。因此，本文将围绕绘画基础 课与艺术设计教学的联系进行论述与探析，以供参考。关犍词：绘画基础课；艺术设计；教学；联系随着互联网技术与信息技术的不断进步与开展，艺术设计行业越 来越依赖计算机。同时，计算机技术与互联网技术的珠联璧合，也 让艺术

2、设计工作更加高效，作品更现实化、视觉化与精细化，这使 得绘画基础力I练逐渐被人们遗忘。但艺术设计中非常重要的价值之 一就是审美价值，而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得。1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径, 如果将其看作一门单纯的技术训练课程，这无疑是狭隘的。绘画基 础课程不仅包括技术技巧，更包含对审美品位、艺术修养与创新精 神的培养与开发，它是一门全面训练艺与”技”的课程，同时 它也是所有造型艺术的基础，应当受到各大艺术设计教学的重视。1 艺术美既是抽象的，同样也是具体的，美没有

3、固定标准可言, 但其具有特定的规律可循，绘画基础课就是由这些美学规律所构成 的。在教授绘画基础课时，教师应将形式美与写生训练有机联系起 来。例如，如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素 的比例配合、和谐、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。在学习过程中，逐渐培养学生对美的认知与敏感度，了解在造型艺 术设计中美学法那么的表达方式，比方单一与重复、多样与统一、对 称与均衡以及节奏与韵律、比照与调和等。绘画基础课与艺术设计 教学是相辅相成、相互促进的关系。因为艺术设计教学最重要的是 培养学生的创造能力，而非把学生培养成电脑快手。科技只能 作为创造性思维的辅助工具，而不能完全取代人们的创

4、造性思维， 进而主宰整个艺术市场。中国古代画论中就有提及物有常理、画 无定法绘画的表现形式是多样化的，艺术流派也是百花齐放、 百家争鸣的。2 因此，教师要在绘画基础课上充分鼓励学生自 由创造，使其凭借自身独特的创造力与想象力，带着感情作画，让 学生在掌握技艺的基础上激发灵感，激活想象力与创造力，从而提 高艺术修养，提升艺术设计作品的审美价值。例如，家具和室内艺 术设计专业主要是学习空间立体造型的学科，只有将构思用一定形 式表现出来才能付诸方案并实施。绘画基础课中的立体构成以及画 法几何知识就成为连接技术与艺术的桥梁，是艺术设计的理性基础。3在室内设计时,必须展示出表现图，而这种具有二度空间画

5、面的、立体感的绘图需要运用高度概括的绘画技巧与精准的透视制图才能完成。这种快速、思维活跃的绘图表现手法需要用大量的速 写训练累积才能掌握，其中还包含对色彩构成以及敏锐的色彩感的 训练，也是从不断的写生训练中才能得出。因此,我们说绘画基础 课与艺术设计教学是相互影响的关系。2创新绘画基础课教学，增强创新能力与提升艺术修养近年来，各大高校中的艺术设计专业不断扩张，但是却鲜有对艺 术设计专业教学课程进行创新与改革、提升教学质量与效率的高校。 作为艺术设计专业的基础，绘画基础起到了至关重要的积淀作用， 古人所说的“厚积而薄发就是如此。但是很多高校在教授绘画基 础时，只是采用传统教学方法，教会学生如何对

6、事物以及人像进行 写生，课堂内容枯燥，纯粹是对技艺的训练，而忽视了对学生创造 性思维以及艺术修养的培养。教师需要引导与鼓励学生感知、理解、 联想以及思考不同自然物体，打破传统限制，重组、重现这些物体 的质感、色彩以及形态，实现从具象转换为抽象，从空间转换为平 面的教学效果，从中寻找设计的规律，抛弃传统守旧的模式与思维， 激发创作灵感，提升艺术设计作品的审美价值。我们应当创新绘画 基础课教学，使之在艺术设计专业教学中充分发挥启蒙导师的 重要作用。2.1造型设计训练在新课标的要求下，艺术设计教学对色彩的运用有了更高的要求, 让学生学会如何整体性运用色彩，借此增强学生的归纳与抽象创造 能力。此外，教

7、师在造型设计训练中，还要注意对形式美的训练， 要求在点、线、面的处理上到达和谐、均衡、对称以及比照的效果。 因为在艺术设计的审美观念中，和谐是人类对美的追求的最高境界。4使空间与形体从自然转换为抽象教师通过讲授空间色彩、绘画、透视等知识，增强学生的空间感 觉认知能力以及构建能力，同时引导学生认知与分析材料与工具在 绘画过程中的意义与作用，从而显著提高学生对色彩的认知与运用 水平。使写生从空间转换为平面造型设计其实是为学生提供了一个写实的空间，使学生能够突破 诸多限制，实现从空间到平面的有机转换。教学的目的在于让学生 写生比照合适的物体，由黑白空间转换为彩色平面，从而增强学生 的学习能力与设计能

8、力5 。让绘画基础课程活”起来，展开艺术实践交流现场教学与课堂教学还是存在一定的差异性，教学效果也不同， 如果学生每天都在校园里学习教学内容，这将会极大地束缚他们主 动学习的意识与兴趣。因此，需要在课堂学习之余穿插一些艺术实 践交流活动，用以开阔学生艺术设计的眼界，充实知识与艺术修养， 也便于增强学生的整体意识6 。教师可以带着学生参观各种艺 术画展、博物馆以及展览,对优秀艺术设计作品的内涵进行解读，对优秀的设计想法与表现形式进行学习与借鉴，让学生得以多角度、近距离地与优秀艺术设计作品进行交流，激发主动学习的意识与兴 趣，拓展与充实设计知识，重视绘画基础课程。3结语艺术设计同样也拥有非常激烈的市场竞争环境，但从实质上来说 更像是审美的竞争。在商品性能相同的情况下，它的商业价值与经 济价值往往被审美