论文年画-灿烂的中华文明

1、年画 - 灿烂的中国文明摘要：年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。关键词：民俗 装饰环境祝福新年审美传播文化遗产年画是中国的一种古老的民间艺术。它起源于古代的门神画，大都用于农历新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年、吉祥喜庆之意。“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户日，总把新桃换旧符。”宋代诗人王安石的这首七绝元日，就是一首欢庆农历新年的诗。其中“总把新桃换旧符”说的就是贴春联和年画。一、年画的形式与内容年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。各地对年画的称谓说得上是五花八门，北京叫 “画片

2、”、 “卫画 ”，苏州叫 “画张 ”，浙江叫 “花纸 ”，福建叫 “神符 ”，四川叫 “斗方 ”，各色各类，不一而足。历史上，民间对年画亦有着多种称呼：宋朝叫“纸画 ”，明朝叫 “画贴 ”，清朝叫“画片 ”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画 ”。. 年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。人文历史论文旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 整张大的叫“宫尖 ”， 一纸三开的叫“三才 ”。 加工多而细致的叫“画宫尖 ”、 “画三才 ”。颜色上用金粉描

3、画的叫“金宫尖 ”、 “金三才 ”。六月以前的产品叫“青版 ”，七、八 月以后的产品叫“秋版 ”。 年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明，色调反差很大，气氛热烈愉快，看起来比较夸张，服从于中国的最高美术思想。年画是产生于农耕社会的一种民俗艺术，它的创作者大都是普通的农民，就像老实厚道的农民说话开门见山一样，年画是用直白的表达方式，叙述着农民的文化思维观念，表现着农耕生活的方方面面。题材非常广泛，从早期的自然崇拜逐渐发展为主要表现驱邪纳祥、欢乐喜庆、传说故事、节日风俗。它的内容是现实的，但又是超越现实的。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表

4、达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。形式有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。过春节，贴年画，是中国老百姓的传统风俗习惯。特别是在农村，从大门到堂屋，从正房到偏房，从墙上到炕头，从窗顶到窗旁，甚至连粮食囤和牲口棚都无一疏漏。新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。什么年画贴在什么地方，都是由它长期的居住环境来决定的。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至于梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。临街的大门，要贴武门神，主要作用是保护庭院的安全。房门画的张贴，要根据主人的身份来布置。媳妇住的房子贴的是美人童子，告

5、诉客人，这是女眷住的地方，不能随便进去。如果是一个拦门, 贴的年画叫“栏门判 ”，主要职责是捉妖除怪，保护农民养的猪平安无事，不生病灾。窗旁贴的是荷花，另一边贴的是牡丹，它的寓意就是连年有余，富贵长春。灶王爷据说是玉皇大帝派到各家的一家之主，主要职责是了解人间的善恶，然后每年的腊月二十三上天去给玉皇大帝汇报，为玉皇大帝惩恶扬善提供依据，所以每年的腊月二十三都要祭灶。再向里面就是炕头画了，炕是旧时农民取暖和睡觉的地方，三面临墙，墙上都贴满了各式各样的年画，它的题材和内容都非常丰富。二、年画的起源与发展年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉独断记载， 汉代民间已有门上贴的“神荼

6、 ”、 “郁垒 ”升像。 现存最早的年画是宋版的随朝窈窕呈倾国之芳容， 现代企业管理论文画的是王昭君、赵飞燕、 班姬、 绿珠，习称四美图。还有种说法则认为年画始于唐代，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。到明末崇祯年间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品

7、外，还有“老鼠嫁女 ”、 “王婆骂鸡 ”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，给人以一种幽默感。印制方面亦是各类各样，有木板、有石印、有胶版，有国画、有水彩、有图案，有单线平涂、有炭彩，有仿古、有创作、甚至有翻印西洋画的，如姑苏年画中的“西洋之剧场”就是。如果从真正意义上来说，应该是纸发明之后才有了真正的年画。宋朝至今也有一千多年的历史了，年画之所以能够历经千年仍存于世，一定有它自身的魅力。 它要反映老百姓或者说是农民的生活理想，那么农民百姓起码能够喜欢，能够爱看，它所反映的那些东西，能够契合百姓的深层心理，百姓企盼这些东西，因而它才能有广泛的市场。所以年画的生产是一个互动的过程，年复一年，交

8、流反馈，不受欢迎的品种，就逐渐被淘汰了，它是由市场来反馈很真实的信息。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。随着时代的发展，年画的内容也发生着改变。新中国成立初期，年画的内容大多是祝福国家繁荣昌盛；上个世纪80 年代，年画中往往充满了年轻的朝气；今天，年画则五彩纷呈，各种题材、各种内容都有，既有古代的门神，也有现代的美女，甚至在网上还有不少网友制作出既漂亮又时尚的Q 版动画人物，来给网友拜年。虽然网上的这些不是严格意义上的年画，但是那种对新春喜庆气氛的表达，在本质上却是同传统年画是一致的。三 、年画的产地与种类年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，民

9、间年画源远流长，产地很多，流布广泛，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画的种类总体上可分为版画、刻纸、纸绘三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。这一类年画以天津杨柳青、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、 苏州桃花坞以及广东佛山镇所产最为著名。教育论文年画的特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。刻纸是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。纸绘的年画内容以神像为主，神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。中国著名的四大“年画之乡 ”指的是苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四

10、川绵竹。苏州桃花坞桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金 ”、 “扫银 ”、 “敷粉 ”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，民间画坛称之为“姑苏版

11、”。 数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。天津杨柳青年画有着 600 年历史的杨柳青民间木版年画产生于元末明初，在清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。到了清代中期全盛时期，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画开创了鲜明活泼、喜气吉祥、 富有感人题材的独特

12、风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳 ”。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，其中较为鲜明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致包括创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱几个步骤。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印。后期制作却是花费较多的工序于手工彩绘，会计毕业生毕业论文把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而

13、且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）， 可以分别画成精描细绘的“细活 ”，和豪放粗犷的“粗活 ”，艺术风格迥然不同，各俱艺术价值。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为中国年画之首”。山东潍坊杨家埠山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3 大木版年画。杨家埠木版年

14、画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作， 但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿 ”；在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版；再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。四川绵竹年画绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地

15、方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果； 线条讲求洗炼、流畅， 刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是耗子嫁女、三猴烫猪、狗咬财神、看官盗壶等民间传说。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。四、年画的收藏与传承年画艺术

16、，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。中国年画被国外年画收藏界誉为“可与中国明清珍本乡像插图相媲美”的艺术作品，早在19 世纪就已传到国外。在莫斯科等地博物馆收藏的中国年画有6000 张之多，其中喀山美术馆收藏的道光年间的三国年画等，在我国已是绝版。一些天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊等地年画被称为“东方文化的艺术之花 ”。 作为我国古老的一种民间艺术，年画不仅具有研究价值，还以其特有的艺术风格和魅力，在近年引起收藏人士的极大关注。目前， 有五类传统年画值得收藏：一是神像类，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等；二类为吉祥图案，如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等，此类年画最受百姓欢迎；三类为历史人物及故事，如桃园结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等，多为百姓崇敬喜爱的先贤；四类为戏曲故事，如三国演义、西厢记等，也深为百姓喜闻乐见；五是市井风格类，如春游图、赛龙舟、摇钱树、聚宝盆、老鼠娶亲、鲤鱼跃龙门等，此类年画题材丰富，文化内涵深厚，极具审美与研究价值。千百年来，年画不仅是年节五彩缤纷生活的一种点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于时事题材类的年