《诗书画印的完美结合》1课件

1、诗书画印的完美结合 中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画美学思想的核心 中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线

2、的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。 千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意

3、蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 中国古代山水画感悟展子虔的山水画成就很大，他的游春图，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。 经典中国古代山水画赏析 元代画家黄公望、富春山居图 此图高33厘米，长636.9厘米。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇 ,烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。幸亏其侄吴子文(吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸存，但是该画中段

4、已被烧毁成两段。经典中国古代山水画赏析赵孟頫鹊华秋色图 综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感 ,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。 中国画自古便有很强的线条美感 中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，扩大了线条的媒介范围，成了画家创造艺术美的基本手段 。 渔庄秋霁图 （元） 倪赞 运用简洁的线条创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种艺术境界。古代山水画的构图的民族形式 北宋郭熙在所著林泉高致一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山谓之平远 三远法是总结了构图学上

5、的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。 高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。古代山水画的构图的民族形式 平远 平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。 古代山水画的基本技法 笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、 粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨法 ：焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。 古代山水画技法的程式美 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。 以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。中国古代山水画知识总结表演中国山水画创作过程:1：章法或布白（高远、