论数码钢琴集体课对多声部音乐作品教学的优越性

1、论数码钢琴集体课对多声部音乐作品教学的优越性论数码钢琴集体课对多声部音乐作品教学的优越性自数码钢琴引入中国音乐教育以来，多用于集体课的教学，其对键盘音乐教学的普及学习起到积极的作用。但大多数的学校和组织，对数码钢琴的运用和传统钢琴并无太大出入。这对于近年来功能日趋强大的数码钢琴来说，显得大材小用。笔者认为，数码钢琴集体课绝不是只能教授初级的学生，也绝不只能用其电钢琴的模拟功能。其完全可以用来教授较高程度的钢琴作品，作为传统一对一钢琴教学的补充，甚至，其在多声部音乐作品的教学当中，具有明显、绝对的优势。一、多声部钢琴音乐的特点多声部音乐，是一个相对单声音乐的专有名词，指在一部作品中同时出现两个或

2、两个以上不同音调的音乐作品。其特点在于同时出现的多个声部，要求演奏者的手指独立、双手配合、音色控制、立体思维、内心听觉非常敏感。因为，即使最简单的多声部作品，也有两个声部，各个声部既要有独立性又要配合好，是非常考验演奏技巧的音乐类型。二、传统一对一钢琴学习中多声部教学的弱势在多声部的钢琴教学中，如何让欣赏者能时刻聆听到各个声部横向进展的线条和纵向之间巧妙的交融和比照，是一个非常大的难题。演奏者需要在一台钢琴上创造多个声部的音色，并可以使其在各声部音乐中流动起来。这就要求演奏者具有多声部的听觉，同时需要在钢琴上模拟多种音色。在传统的一对一教学当中，老师只能简单地要求学生分声部练习，并要求学生建立

3、内心的听觉想象。但这一切，仅仅停留在要求和想象的阶段。三、数码钢琴集体课在多声部教学的优势1.直观的音色模拟我们如今所常见的多声部钢琴音乐，比拟多的是巴洛克时期的复调作品。但事实上，那些巴洛克时期的钢琴复调作品几乎没有一首是本文由论文联盟.Ll.搜集整理为钢琴所做的。那些赫赫有名的斯卡拉蒂奏鸣曲、亨德尔前奏曲、巴赫的创意曲及前奏曲与赋格、法国组曲、英国组曲等，不是为羽管键琴所作就是为古钢琴所作，或者是为管风琴所作。因为在那个时代，钢琴这种乐器还没有面世。因此，我们在演奏那个时期的复调作品的时候，就需要考虑到这些乐器的演奏特点，并且尽量在钢琴上寻找这些乐器的特性。这在多声部的钢琴教学中非常重要。

4、事实上，许多钢琴学生对于所谓管风琴、羽管键琴等乐器的音色，缺乏直观上的认识和理解，假如仅仅依靠老师的简单描绘，是非常不够的。数码钢琴就非常好地解决了这个问题。只需按下几个键，便可直接用管风琴的音色弹奏整首前奏曲，也可用拨弦类乐器的音色来模拟羽管键琴音量孝变化小的特点，给学生很直观的印象。在这一点上，数码钢琴可以将钢琴单独课上老师的要求更加详细化，可以将内心想象的音色直接转化为详细的听觉，让学生理解的更为直接。2.分组分声部练习细化集体课上，将学生分组是最常采用的方法。在多声部学习中，让一个学生仅仅负责一个声部的弹奏，更有利于其将单一声部的音乐性理解清楚，以及更好地把握该声部的流动性。同时让他有

5、更多的经历去聆听其他声部的音乐。在多声部作品学习的过程中，可以将学生按照作品的声局部组，各组仅弹奏该作品的一个声部，并选取一种音色来演奏。如高声部选择弦乐，中声部选择管乐，低声部选择管风琴。当然，也可以按照作品的年代和风格，选用适宜的音色，如古钢琴、管风琴等。这样，学生可以更清楚自己所弹声部的音色要求，以及其他各声部的音乐走向。这有利于学生在分开了数码钢琴后，在钢琴上将不同声部的音色区分开来。当然，作为深层次的钢琴演奏学习，绝不仅仅是利用电子钢琴直接转换音色来到达演奏学习的目的，而是通过详细音色的感官体验，来帮助学生内心听觉的建立。3.建立多声部听觉更详细多声部作品与合唱、合奏有诸多共性。在数

6、码钢琴课上将多声部作品分声部、分组合演奏，就是将多声部作品声局部得更加详细。在教学中，可以让学生自己指挥各声部的合作。这样，指挥的学生可以更清楚该曲目在合奏时声部间的合作关系，弹奏的学生也可以更多地领会所弹声部在曲目不同位置与其他声部的配合关系。这其实是在练习中将多声部作品简化，实现真正的多声部合作。四、关于数码钢琴对于多声部音乐作品教学优越性的问卷调查笔者自2022年开场，便在数码钢琴教学中所有涉及多声部音乐的教学均沿用以上所总结的方法，初见成效。在2022年10月，笔者对所在音乐系钢琴必修课学生2022级大学二年级共132人的调查问卷中，72名学生认为数码钢琴教学对于多声部音乐作品的钢琴教学有很大帮助；35名学生认为具有较大帮助；25名学生认为没有影响。如下图，在对广东第二师范学院音乐系2022级学生，针对数码钢琴教学对多声部钢琴作品学习的问卷调查中，55%的学生认为，数码钢琴教学对于多声部作品的教学是非常有帮助的。随着键盘乐器的不断开展，电子音乐技术已经不断地浸透在我们生活的各个方面。在学生的生活中，诸多的电子设备已经可以制作出媲美