现代设计史全案

1、 施时的科学性、方便性，以及经济性问题，负担起自己的社会责任注重新型建筑材料和建筑结构的性能特点。主张创造新的建筑艺术风格，坚决反对采用传统建筑的风格和样式，发展 新的建筑美学。崇尚简洁，完全废弃建筑上附加的繁琐装饰，认为建筑美的基础在于建筑 处理的合理性和逻辑性。重视建筑空间问题。建筑艺术处理的重点应该从平面和立体构图转到空间 和体量的总体构图方面，而且在处理立体构图时还应该考虑人观察建筑过程中的 时间因素问题，进而产生“空间-时间”的建筑构图理论。5、意义或影响现代主义建筑的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的建筑在现代文明的冲击下受到压抑和摧毁，地方的传统文化

2、被视为愚昧、落后的象征。这种文化上的侵略性、对环境和地域文化的轻视，使世界的建筑日益趋同，现代主义建筑运动奠基人物1、沃尔特格罗佩斯 格罗佩斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、 技术和经济效益。1911年设计了，法古斯鞋植厂，钢材与玻璃的完美结合，使它成为世界上 最早的玻璃幕墙结构建筑。格罗佩斯在建筑方法上力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配。2、密斯凡德洛他是摩天大楼的开创者 他提出了对现代主义设计影响相当大的“少就是多”的功能主义美学思想。“维森霍夫现代建设大厦”、“巴塞罗那博览会德国馆”、“巴塞罗那椅”“新国家艺术博物馆“他是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。

3、他的现代主义思想理论集中 反映在1923年出版的名作走向新建筑中，书中提出了“住宅是居住的机器” 这一著名论点。提出了新建筑的五个特点：底层架空 屋顶为平顶结构，且上有天台花 园，以供居住者休闲享用完全敞开的内部空间设计， 尽量减少用墙面分割房间 的传统样式没有装饰的自由立面采用横向长窗 萨伏伊别墅与格罗佩斯设计的德绍时期的包豪斯校舍，密斯1929年设计的 巴塞罗那博览会德国展馆共同成为 20世纪20年代最重要的现代主义建筑。“萨伏伊别墅”、“朗香教堂”、钢管构架躺椅“ LC/4 ”4、弗兰克劳埃德赖特草原住宅：从19世纪末到20世纪初赖特在美国中西部为中等阶级设计了 许多小住宅和别墅。这些建

4、筑都坐落在环境优美的郊外，外墙大部分都有成排的 门和窗，在室内时可以对室外景观一目了然， 外部形体高低错落，倾斜的大屋顶 伸得很远，形成很大的挑檐，在墙面上投下大片阴影。这独特的建筑风格既具有 美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，很适合美国中西部草原地带的气候和地 广人稀的特点，被冠以“草原住宅”之称。他把他的建筑称为“有机建筑”赖特主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，以 发挥它们各自的长处，避开短处。流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”、“二十 世纪的艺术杰作”5、阿尔瓦阿尔托他使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作

5、思想是探索人情化和民族化的现代建筑道路。他喜欢在自己的建筑中采用自然材料，奠定了斯堪的纳维亚的现代主义设 计风格。他的设计理论主要包括：信息理论、表现理论、人文风格“人文主义”追求是他对现代主义设计的最大贡献。总结现代主义设计的特点表现为对技术的崇拜或技术决定论以及机器美学坚持否定设计的文化传统，希冀彻底改变设计的状态和格局的理性主义和 乌托邦主义在设计的形式与功能的关系上，主张“形式服从功能”，甚至把功能看作 设计的唯一目的，在风格上追求简单的几何形。从整体发展上看，著名建筑师密斯凡德洛的“少就是多”的格言， 是对现代主义设计哲学和风格的最好概括和表达。包豪斯厂包豪斯理想包豪斯宗旨包豪斯方针

6、原则包豪斯历程/教学体制包豪斯教育教师队伍包豪斯成就及影响是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。创始人是现代著名建筑设 计师沃尔特格罗佩斯。包豪斯宗旨1、现代设计的根本就是工业革命本身， 而机器美学的兴起则是现代工业设计的 真正开端。2、 包豪斯是世界上第一所真正为发展设计教育而建立的学院，它以其一系列创 造性的理论与实践奠定了现代工业设计教育的基础。包豪斯理想1、1919年4月，包豪斯成立，其创办者兼校长沃尔特格罗佩斯起草了著名的包豪斯宣言和教学大纲。2、包豪斯的目标要挽救所有那些传世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家 和雕塑家们，让他们联合起来进行创作，使其一切技艺在新作

7、品的创造过程中结 合在一起，最终创造出共同的作品一一建筑。要提高工艺的地位，把工艺放到一个适当的位置上，使之成为一个登上设 计新水平的台阶和基点。与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系。包豪斯方针原则1、对手工艺和工业化的理解各种绘画活动的最终目的是建筑和制作，建筑师、雕塑家、画家必须返回到 手工艺。手工业和小企业不再能适应现代要求， 现代工业也要要认真考虑艺术问 题，用机器方式去生产出像手工艺术一样精美的商品。强调传统的连续性和创新。2、强调产品和人的关系强调设计的目的是人而不是产品3、关于产品外观产品的形式必须按照产品派什么用场来构想4、功能主义包含了对生理和人体的考虑使其发挥功能。

8、空间关系、比例和颜色应当服从 于心理功能。把科学和机器用来为人的生活服务，防止人变成机器的奴隶。5、遵循自然和客观法则包豪斯明确提出设计必须遵循自然和客观法规进行，必须按严格的程序办事。包豪斯历程1919 年4月12日格罗佩斯在魏玛市立美术学院和魏玛市立工艺学校的基础上重新组建设计艺术学院，即“国立包豪斯”包豪斯教育教学体制1、包豪斯教育使学生形成了一个完整的学习过程：从观察到发现， 从发现到创造，最终到塑造我们的环境。2、包豪斯的教学方法基于“教学合一”的主张，即所谓“双轨制教 学”，反对长期以来西方艺术院校中存在着的教与学相互分开的体系。3、包豪斯的车间是一个创新，它是把工业技术同手工艺融

9、合在一起 的制造工业模型的实验室。通过这种形式，可以把艺术手工艺者转变 成能够为工业产品塑造外形的设计师。4、学制分为两段：基础课程阶段和专业课程阶段。5、包豪斯在培养设计师方面强调集体探索学习， 突出学生个性能力， 要求完整的艺术观念和一致的理论， 艺术与生活结合，艺术与工业技 术结合，各种艺术风格共存，教育与完成实际项目结合。6、包豪斯从设计和实践上研究发展了功能的概念，功能被看成是两 方面的有机结合：工业大生产条件和社会大众需要，强调典型系列化、 标准化和大批量制造。7、包豪斯制定出一套较为完整而可行的教学计划，相关课程被明确 地分成了几大类：必修基础课、辅助基础课、工艺基础课、理论课程

10、、 专题课程，还有与建筑行业相关的工程课程。 这些课程的设置奠定了 现代设计教育课程体系的基础，特别是包豪斯基础课程的内容：三大 构成、模型课、材料学等。为设计教育提供了真实的可操作性，贡献 尤为重大。8包豪斯另一个有特色的教学模式是隐性课程，所谓隐性就是指物 质情境、文化情景和人际情境。教师队伍1、伊顿对建立基础课和教学法起到了决定性的作用伊顿创建的基础课程是将形式、色彩、肌理、材质等方面的训练和研究分离开来，目的是让学生按工业设计的要求重新形成整体概念。2、拉兹洛莫霍里-纳吉负责基础课和金属车间受俄国构成主义影响较大，不断对运动光线进行艺术探索，尤其偏爱几何抽象元素组合，并把它用于图形和印

11、刷作品中。通过变化光线使有机玻璃雕塑产 生动感效果。在负责基础课期间，他强调要清楚区分对象的结构，表面纹理和表面成型。系统研究了人的触觉对各种表面的细微感知和区分能力。教学中常用抽象三维雕塑为例，让学生寻找单一平衡支撑点。把金属车间从手工业银器锻造改建为工业机械制造车间。3、阿尔贝斯于1928-1933年负责包豪斯的基础课。 他首先把感知心理因素引入教学。1950年后，知觉心理学变成设计的一个 重要学科。4、瓦西里康定斯基主要教授抽象绘画基础课和两门必修课：分析素描与色彩学他研究了色彩的生理和心理的效果，目的是准确运用颜色。他确定了色与形的关系：黄色对应三角形，红色对应正方形，蓝色对应圆形成了

12、色彩与外形的综合课程形状与色彩形成了自己的“色形系统理论”，分离出“绘画成分组成理论”。5、克里1920-1931年在包豪斯教授基础课平面基本造型学，并领导书籍装订、玻璃、纺织三个车间。1925年起，七个车间中的四个是由包豪斯自己培养的毕业生任主任，被称 为“青年师傅”，他们是布劳耶尔、拜亚、舍派和施密特。包豪斯成就及影响1、1937年，纳吉在美国芝加哥创建了著名的“新包豪斯”，后更名为“芝加哥 设计学院”。2、乌尔姆设计学院的创立被认为是“二战”后艺术设计教育最为重要的发展之 一，是包豪斯教育理念延续过程中最为引人注目的案例。3、包豪斯的主要成就有三方面(1)打破了纯艺术和实用美术之间的界限

13、，是一次伟大的改革运动。它试图建立工业社会中人与人、人与机器之间的新关系，并用人道主义思想指导工业设计， 尝试开拓工业时代的文化真正意义上的大众文化。在艺术和工业相结合思想 指导下达到的新统一：学校与工厂紧密联系，工业与手工业相互协调，技术与形 态并行，综合造型能力增强。（2）简洁的造型和良好的功能，奠定了现代主义产品设计的基本样貌，并最终 形成了高度理想化和功能主义相结合的国际主义风格。包豪斯的功能主义是面向 社会大众需求的，不仅重视材料性质，而且配合先进工艺来代替传统形式的盲从， 把制造工艺看作是设计过程中不可或缺的一部分，其基本价值是面向使用功能的。（3）包豪斯全新的教育体制顺应时代发展

14、要求。包豪斯强调理论联系实际的培养方案，造就了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的设计人才。教育思想中提倡的“集体创作”更是保障其方向和目标的教育方式。包豪斯的功能主义也体现在教育中， 它要培养有社会责任感、由远见、有知 识的现代设计师，将观察、发现、实验、创造形成一个完整的教学过程。美国现代设计芝加哥学派工业设计的职业化无所不能的设计师沃尔特提格无所不能的设计师沃尔特提格雷蒙德罗维亨利德雷夫斯诺曼比尔盖迪斯样式主义与流线型有计划的废止制度样式主义与流线型有计划的废止制度（埃罗沙里宁“目光”专注的设计师查尔斯伊姆斯 哈瑞贝尔托亚 乔治尼尔森“目光”专注的设计师埃里奥特诺伊斯企业形象设计芝加哥学

15、派1、主要从事高层商业建筑的建筑师群体2、高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的特点。3、路易斯沙利文代表作有芝加哥的会议大楼、密苏里州圣路易市的温莱特大楼以及芝加哥 施莱辛格一一马耶百货公司大厦，是“芝加哥学派”的代表性建筑。他采用钢结构、提出建筑立面三段式的设计方法，为后来的高层建筑奠定 了发展基础。提出了“形式追随功能”的设计原则。4、 芝加哥学派在设计发展上的重要贡献是大胆采用新型材料；大胆采用钢结构 取代传统墙承力结构建造高层建筑；倡导“形式追随功能”的设计理念。工业设计的职业化1、汽车制造业成立了汽车外型设计部门，雇用了专业的造型设计师，形成了最 早的企业内部设计机

16、构。2、社会上出现了专门根据客户要求从事产品、包装、标志、企业形象等设计的 独立设计事务所。无所不能的设计师沃尔特提格1、设计了大众型新照相机Vanity Kodak,受到当时装饰艺术运动影响，采用平行相间的金色和黑色条带作机体装饰。2、设计出“班腾”相机，是最早的便携式相机，其基本部件都被收藏在面盖之 内，外形简洁、利落，使用起来很方便。3、他是最早在产品设计中考虑人体工程学的设计师之一。4、能够利用外形设计美学方式解决功能和技术上的难点问题。5、美国工业设计师的一个重要特点：与企业紧密联合，使产品最大限度的满足 市场。雷蒙德罗维1、在纽约第十二大街开设了自己的设计事务所， 业务范围包括：交

17、通工具设计、 工业产品设计、包装设计。20世纪80年代，事务所已发展为世界最大的设计机 构之一。2、罗维认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体现它的优越功能。功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。3、1935年为西尔斯百货公司“冷点”冰箱设计的崭新外形，是他设计进一步提 高的标志，基本上改变了传统电冰箱的结构，并在冰箱内部作了合乎功能的设计 调整，从而奠定了现代冰箱的基本造型。4、他是第一位被时代周刊作为封面人物采用的设计师5、罗维的人生就是一部美国工业设计发展的简史，被冠以工业设计 之父的称号。亨利德雷夫斯1、是影响现代电话设计的最重要设计师。2、坚持设计工业产品应该考

18、虑的是高度舒适的功能性，提出“从内到外”的设 计原则。3、1937年，提出了“听筒与话筒合一”的设计方案，这一设计首次把过去分为 两部分、体积很大的电话机缩小为一个整体，听筒和话筒也合二为一。4、他的设计理念是设计必须符合人体的基本要求，只有适应于人的机器才是最有效率的机器。5、1961年出版的人体度量一书，为设计界奠定了人体工程学这门学科。 诺曼比尔盖迪斯1、1939年在纽约“世界博览会”上为通用汽车公司设计的展馆，展示了他未来 主义思想，设计了 “未来城市”模型。2、1932年出版的地平线一书全面阐述了其未来主义设计思想和美学原则， 并提高了美国公众对“设计”和“设计品”的认识。样式主义与

19、流线型1、1929年前后爆发的经济大危机，促进了一种新设计风格一流线型风格的流行 2、最先把流线型应用于汽车外型的是美国通用汽车公司3、样式主义是在20世纪二三十年代美国经济危机时期发展起来的设计潮流。在保持产 品的功能、结构等在一段时间相对稳定的同时，不断让产品的外观造型花样翻新， 以新颖的样式来博得消费者的青睐，使设计领域出现了所谓的“样式主义”设计有计划的废止制度1、亨利厄尔是美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。2、“有计划的废止制度”是由设计师亨利厄尔和通用汽车公司的总裁斯隆共同提出的。3、主张在设计新汽车款式时，必须有计划的使汽车式样最少每两年一小变，三到四年一大变

20、，造成有计划的样式老化，促使消费者为追逐新的潮流，而放弃旧式样的市场促销方式。通过人为的方式使产品在短时间内失效，从而迫使消费者 不断购买新产品，是“二战”前样式主义设计的延续与变异。是美国设计界为满 足市场竞争需要，推行的一种引导消费制度。4、在商品经济规律的支配下，“形式追随功能”的现代主义信条被“设计追随 销售”所取代。“目光”专注的设计师埃罗沙里宁1、耶鲁大学曲棍球场、纽约肯尼迪国际机场 TWA候机楼设计可以被认为是他的 经典之作。2、对探索新材料新技术非常热心，强调材料和使用合理性的同时，更注重用现 代艺术语言创造与环境协调一致的整体感家具。3、“蚂蚱椅”、“子宫椅”、“郁金香椅”查

21、尔斯伊姆斯1、1941年与沙里宁合作设计的胶合板模压成型的椅子，做成双向曲面形状，并 有效地使用橡胶连接胶合板构件的软构件，成为世界范围内普遍采用的手法。2、1956年设计的躺椅及配套垫脚凳，表现出了现代技术与传统休闲方式的结合， 完全是为舒适而设计的，被誉为“美国的莫里斯椅”哈瑞贝尔托亚“钻石椅”金属线编成的椅子打破了家具阻断视线而造成的堵塞感，与空间环境建立起一种新的视觉联系。乔治尼尔森“椰子椅”、“向日葵沙发”埃里奥特诺伊斯1、1956年成为IBM的设计顾问，通过坚持一种整体化的设计策略以及各种已经 公布的行业标准改变了 IBM的设计方向。2、“IBM72型打字机”彻底改变了 20世纪6

22、0年代的办公室格局，这是世界上 首台可以同时提供可互换字体、色带、电子驱动器以及脚标的打字机。企业形象设计1、企业形象设计系统包括视觉识别系统、行为规范系统和观念识别系统。2、对于美国设计界来说，企业形象设计系统主要是视觉系统，包括企业标志、 标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。3、保罗兰德设计的IBM标志系列、西屋电器公司标志西方各国现代设计斯堪的纳维亚一一冷峻与激情瑞典斯堪的纳维亚一一冷峻与激情瑞典丹麦芬兰人性化注重功能以人为本德国一一理性与新潮1、于1953年在德国乌尔姆市成立了“二战”后最重要的设计学院一一乌尔姆设计学院，这个学院的建立对德国战后现代设计的发展起了重大影响作用

23、。2、乌尔姆设计学院的贡献（1）完全把现代设计一一包括工业设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全、坚定地移到科学技术的基础 上来，坚定地从科技方面培养设计人员，使设计在这所学院内成为单纯的工科学科，从而培养出新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师（2）建立了高度理性的系统识别李林，同企业挂钩，真正实现了设计教育服务于工业生产的教育宗旨。是这个学院对德国现代设计发展的最大贡献。3、发展出系统设计理念的是乌尔姆设计学院的教员汉斯古格洛特。系统设计是通过秩序化设计理念来整顿混乱的人造环境，使之具有关联性、系统化，同时达到标准化生产与多样性选择的有机结合

24、。4、迪特拉姆斯是系统设计理论的积极实践者，设计出袖珍型电唱机与收音机组合。5、奥托艾舍运用简单的方格网络完成的德国汉莎航空公司标准字体和标志的应用规范。这个设计，为利用网络进行企业形象规范化设计确定了基础。6、“德国制造”的家具不仅讲究质量，同时更强调功能、美感、触觉、人体工程学和环保等各方面统一起来的完整设计理念，以精密五金配件和简洁线条造型 而闻名与世界。7、青蛙的设计原则跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。英国一一实力与创新1、为了促进英国设计艺术水平的提高，1944年，英国政府成立了旨在促进设计水平的“英国工业设计协会”，还出版了世界最重要的设计杂志之一Design

25、2、艾奈斯特雷斯“ 3A椅”、“羚羊椅”、“尼普顿椅”3、鲁宾戴“希勒椅”、“壳体椅”4、里查德罗杰斯代表作是巴黎蓬皮杜中心和劳埃德大楼，采用将电梯和楼梯放在建筑外面的设计方法，以获得最大内部自由空间。5、诺曼福斯特被誉为“高技派”的代表人物香港汇丰银行大厦是他设计的第一座摩天大厦完成了当今世界最大的机场建设项目一一香港新机场的设计6、加斯帕莫里松“思想者椅”是他最著名的家具设计，其高度纯洁而又功能化的作品最为典型地 体现了“新简洁主义”意大利一一美与质量1、吉奥庞蒂1928年创办多姆斯杂志，用它作为宣传现代设计的阵地意大利工业设计师协会的创造者1955年设计的“超级细腿椅”是“二战”后设计的

26、优秀作品的代表，是战 后意大利家具设计的经典之作。建筑设计上的杰作是1956年与纳尔维等合作设计的高层建筑皮瑞利大厦。2、马歇罗尼佐里“ Mirella缝纫机”在“米兰三年展”上荣获“金圆规奖”。3、马可扎努索“洛迪”椅4、埃托索特萨斯1981年组建了轰动世界设计界的“孟菲斯”设计集团，该设计团体是20世纪80年代“后现代设计”运动中的主角之一，对室内设计、家居设计、装饰艺 术等领域影响极大。5、卡斯廷利尼三兄弟皮尔贾科莫卡斯廷利尼、阿基利卡斯廷利尼和莱维尔卡斯廷利尼“卢米纳特灯”采用了最新的钨丝灯泡，顶部带内置反光物，是这类家用灯的第一次尝试。（3）“阿科落地灯”确立了卡斯廷利尼兄弟粗狂而诙

27、谐的基本设计风格6、西泽尔乔科伦波1965年，他以ABS树脂为材料设计的“ 4867椅”是世界上第一件用 ABS塑料膜 压而成的成人规格座椅。7、从创造性角度来说，意大利设计遵循了以创造力和审美感知为基础的文艺复 兴的传统；从技术与科技角度来说，意大利设计既利用了工业科技的最新成果， 又保存了古老的手工技术。日本传统与现代1、在20世纪50年代提出“科技立国，设计开路”的国策，大力发展工业设计。2、日本工业设计快速发展的原因（1）日本的工业设计界非常务实，整个设计界都是与企业紧紧联系在一起的。（2）日本工业设计协会的研究方向从一开始就紧贴国家形势，他们把社会生活 的变迁马上反馈给设计界，再经过

28、设计师师们的仔细分析，很快就能推出符合本 国人民需要，有本国特色又能面向世界的产品。3、索尼公司是日本最早注重设计的公司。4、日本设计很注重人性化，充分体现了为人设计这一宗旨。5、日本设计师在设计产品时不仅强调功能性，而且把情感注入了设计，投入情 感与强调功能性同样重要。6、日本设计界称工业设计为“生活的学者”，认为设计可沟通厂商与消费者， 弥补生活的缺陷。7、把设计的着眼点放在让社会、让更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人 与物的和谐亲近，是日本设计师不断追求的。8 由著名设计师荣久庵宪司建立的 GK集团是日本最大的设计咨询服务公司9、在传统与现代相结合方面，日本是做得最好的国家之一，它对

29、外来文化采取宽容 态度，并很好地保存了自身的文化传统。10、日本的设计在世界设计史中最显著特征是自身文化的绵延持续。斯堪的纳维亚冷峻与激情斯堪的纳维亚冷峻与激情斯堪的纳维亚国家的设计思想1、重视产品的经济法则和大众化设计，使机械化批量生产的产品价廉物美，为 大众所钟爱。2、强调有机设计思想和如何让产品拥有人情味3、注重把人体工程学运用于产品设计中瑞典一一人性化1、 1845年，瑞典成立了 “瑞典工业协会”，1900年又成立了旨在促进设计水 平提高的全国性组织一一瑞典设计协会，这个组织的功能与德意志制造联盟类似，以提高瑞典产品设计水平为目的。2、布鲁诺马松是瑞典现代家具设计师代表人物，他喜欢用弯

30、曲胶合板设计曲 线形的家具，这种家具轻巧而富于弹性，同时还便于批量生产，3、创建于20世纪60年代的瑞典“人机设计小组”简称 EDG是一个从事工作 环境、残疾人用品、医院设施研究和设计的组织。致力于产品既要满足人的生理 需求又要满足人的心理需求的研究。丹麦注重功能1、丹麦是世界上最早烧制高温炻器的国家2、汉斯维格1949年设计完成的“中国椅”，被称为设计史上最漂亮的“古典椅”3、阿恩雅各布森(1)在家具设计上以人体工程学的尺度为依据，将刻板的功能主义转变为优雅的形式。(2)“蚁椅”、“蛋椅”、“天鹅椅”4、维纳潘顿被称为20世纪最富于想象力的设计大师。“潘顿椅”他发展“艺术切割家具”，旨在以纯

31、粹的几何形体在倡议一种全新的坐具系 列。5、保罗卡霍姆以钢架取代丹麦传统的实木结构“悬挑椅”6、乔治杰森用传统风格与现代功能相结合的方法设计金属制品，美与实用相结合的设计风 格。7、保罗汉宁森设计的PH灯不仅是现代设计的精品，更是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表 成为全是丹麦设计没有时间限制的风格的最佳注脚芬兰以人为本1、建筑大师阿尔瓦阿尔托1929年按照现代主义建筑思想与他人合作设计了为 纪念图尔库市建成700周年而举行的展览会的建筑，使现代主义建筑第一次在芬 兰出现。2、芬兰设计保持着朴素自然的设计风格，而且遵循着功能实用、美感创新和“以 人为本”的设计原则。3、阿尔托，以弯曲胶合板取代钢管

32、来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并 含有深远的生态学意义。4、约里奥库卡帕罗根据自己对塑料和钢木材家具的精心研究和经典设计，使 芬兰现代家具设计呈现出多样化风格 。5、20世纪70年代后，库卡帕罗开发出了一批简单高雅而又符合人体工程学的现代办公家具，从而彻底打破了芬兰长期以来办公家具原始、笨重的状况。现代设计的多种风格达达与波普英国的波普设计达达与波普英国的波普设计波普设计美国的波普设计1意大利的波普设计波普设计的拓展建筑设计后现代主义设计产品设计室内设计解构主义设计高科技派设计生态设计未来设计热点可持续设计未来设计热点健康工业设计波普设计达达与波普1、马塞尔杜尚马塞尔杜尚的反艺术纲领和现

33、成品的艺术观念引导了波普艺术前进的方向，于是，波普运动继承了达达主义的反叛精神。马塞尔杜尚一个新观念的实践者，他试图用“非艺术”和“反艺术”来 代替传统艺术，冲破艺术与人民大众之间的藩篱。“泉”和“带胡须的蒙娜丽莎”2、波普艺术最早诞生于20世纪50年代中期的英国。英国的波普设计1、德国达达派的施威特，他的拼装组合的理念，给予英国波普设计师许多启示。2、在英国，波普设计集中反映在时装、图案、家具、平面设计这几个方面。3、时装设计时装设计在英国波普运动中是第一个出现的， 主要反映在青少年的服装设计上，它的特征是便宜、惹眼、消遣性强。玛丽奎恩特是这一时期著名的先锋派设计师， 设计出既活泼时髦又不落

34、俗 套的波普风格时装。“急进者”、“迷你风貌”4、家具设计二十世纪六十年代中期，英国家具设计出现了波普风，波普风格的家具是通过特伦斯科兰的家具零售店一一哈比塔特广泛传播开来的。彼得穆多什设计出以英文字母为表面图案装饰、以纤维板做成、看起来非 常像纸制成的“纸椅子”，具有廉价和表现性强的双重波普特征。5、平面设计理查德汉密尔顿以及其他波普艺术家的作品的重要性：他们趋向于大众文化和群众性的传播媒介，目的已不仅仅是停留于讽刺挖苦、 蓄意对抗的阶段，他 们希望以某种强度与渗透力包围那些物体和形象， 通过自己的眼光，让人们意识 到这些东西的存在。美国的波普设计安迪沃霍尔最具特色的表现形式是“重复”与“冲

35、撞”手法的运用。意大利的波普设计1、埃托索特萨斯试图把一系列复杂的观念，都放进一件简单的家具里。“/ I、人-1- ”瓦二丁 。2、盖当诺佩西设计的沙发椅，保罗罗马兹：充气沙发，袋子沙发，棒球手套沙发。波普设计的拓展法国的波普设计的代表人物是法兰西斯拉朗，他是一个追求高度形式化的设计师，“羊式”座椅表现的是法国“装潢艺术运动”的复兴。后现代主义设计1、后现代主义根植于60年代与70年代的波普、概念艺术与女性主义艺术，它再度运用了为现代主义者所斥责的各种类型、题材与效果。2、后现代主义设计形成于美国，随后欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向， 它由建筑艺术方面兴起并壮大，进而扩展和影响到其他设计领

36、域，是工业社会发 展到后工业社会的必然产物 。建筑设计1、后现代建筑的特征是：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、隐喻主义、装饰主义、大众意识、大众口味、非和谐的形式美、复归传统、 多样化、混杂的、折中的、多元共生的。2、 后现代主义建筑的发展可分为三个阶段：一是开始阶段，20世纪60年代； 二是发展阶段，20世纪70年代；三是高潮阶段，20世纪80年代。3、罗伯特文杜里后现代主义奠基人之一，文杜里在建筑的复杂性与矛盾性一书中将密 斯凡德罗的名言“少就是多”改成了“少令人讨厌”，该书的出版标志着后 现代主义设计理论基础的形成 。“我母亲的住宅”成为后现代主义建筑最早的作品。4、

37、迈克尔格雷夫斯他设计的最重要的建筑作品是1982年10月2日正式落成的俄勒冈州的波特 兰大厦，这也是当时建成的第一座后现代风格的大型公共建筑。 使后现代主义建 筑在公共建筑领域跨出了坚实的一步，格雷夫斯当之无愧地成为后现代建筑的“化身”。5、矶崎新善于发掘东方，特别是日本传统文化中的设计元素，博采众长，兼收并蓄，无论是东方的、西方的还是古典的现代的，各种各样的设计元素都会为其所用具， 有明显的国际化倾向并有着鲜明的时代特色。建于20世纪初80年代的筑波中心大厦和洛杉矶现代艺术博物馆是矶崎新的后现代主义风格走向成熟的两幢标志性建筑。产品设计1、迈克尔格雷夫斯他非常善于引用和汲取古典建筑元素并将之

38、运用于产品设计之中。“Plaza ”梳妆台2、罗伯特文杜里文杜里在产品设计领域内最大成就是他为克诺尔公司设计的一系列椅子。文杜里的椅子是由模压胶合板制成的，他们都具有高度的装饰性，椅背造 型风格也多种多样，椅子的色彩与装饰图案丰富多彩，文杜里使用最多的是一种 被称作“老祖母”式的图案。3、孟菲斯1981年，索特萨斯成立了设计观念更为前卫的组织“孟菲斯”，他们开创 了一种全新的、开放式的设计思想，提出自由的生活观念。后工业社会与工业社会的根本区别因社会分化而产生的多元化市场取代了巨大的整体化市场，因而设计产品不再需要面向人人通用，而是应以丰富多彩的面貌适应不同的亚文化群，这样也更利于设计师发挥自

39、己的个性与创造力后工业社会的人们在物质更加丰富的同时，已不满足于为功能而功能的设 计，而是需要赋予产品功能以新的内涵。4、阿莱西阿莱西设计公司是由吉奥瓦尼阿莱西于1921年创立的。室内设计1、 后现代主义的室内设计应始于1977 年,由奥地利建筑师汉斯霍莱因于1976 1978年设计建成的维也纳奥地利旅行社代理店为起点。2、查尔斯詹克斯较有影响的作品是1979 1984年间与英国建筑师泰里法 莱尔共同设计的伦敦“主题住宅 ”。3、 后现代主义取得的三项基本的成就：构筑起了文脉主义 它将诸如装饰、 隐喻、彩饰等手法重新引入到设计语言之中 它综合了一种广受欢迎的设计语 言一一后现代古典主义。解构主

40、义设计1、解构主义是结构主义向后结构主义演化过程中，从结构主义中派生出来的， 最具影响力的一支。2、法国结构主义理论家雅克德里达是开创解构主义这一分支的重要人物。3、彼得埃森曼和伯纳德屈米是美国乃至世界建筑领域，结构主义设计的代 表人物。4、川保久玲最著名的言论是：“我想破坏服装的形象。”1978年出版的高科技派设计1978年出版的1、高科技派设计根植于蓬勃发展的工业化时代，这一术语师从高科技一书中来。于20世纪70年代在英国逐渐发展成熟 2、高科技风格设计首先师从建筑开始的，而后逐步被广泛应用于室内设计、家 具设计及产品设计上。3、高科技派的设计理念来源于“科学技术可以解决一切问题”的社会基

41、础。4、查尔斯詹克斯在他的高科技之战：伴随着重大谬误的伟大建筑中列出 高科技建筑的六大特征及主张。分别为：展示内在结构与设备，展示象征功能及 生产流程，透明性、层次及运动感，明亮的色彩，工质轻、细、巧的张拉构件， 对科学技术文化的信仰。5、高科技派设计的信条：每个设计构思都必须有功能依据。6高科技派设计新理念：以重视城市环境、节能、环保及人类情感为基准，以整体性、机能性营造出充满活力的场所，以适应信息时代高科技与高情感相融合 的要求。7、理查德罗杰斯在建筑中强调了所谓的“颗粒效果”，将建筑比作城市中有 张力、弹性的“颗粒”，使建筑和场所成为有生气的“城市的房间”。未来设计热点20世纪80年代后

42、期，英国和美国形成新的“以人为本”的设计思想， 提出人中心设计，使自动化技术和机器为人服务， 减少失业，减少对 人的压抑。为了人类的延续和发展，提出“以自然为本”的设计思想。 生态设计1、1970年人们开始转向环境保护，并提出了生态产品观念，强调从生态系统角 度从事设计。2、“绿色革命”要求在详细调查和全方位评估环境所造成的潜在的积极或消极 后果之后才做出设计决定。可持续设计从工业化开始的近二百年以来，发展机器技术、提高效率、解雇工人这三个 目的星辰了机器技术中心论。健康工业设计1、人性化设计的出现，使“人本主义”再一次被赋予了现代的含义。2、健康工业设计最重要的指导性原理及其逻辑性便是产品需

43、要通过设计来强调我们身体的自然状态。3、 健康工学具体设计工作可概括为：健康的人A+任务或工作B+习惯性状态C+ 材料媒介D等于设计答案。4、在HID设计模式里，所谓“艺术”和“自由”意味着对于装饰的自由和来自 功能的自由。现代平面设计传媒与技术平面设计的兴起.艺术运动的影响-新视觉语言独特的视觉语言艺术思潮的影响-特定视觉语言 风格的形成 国际主义风格字体风格版面风格企业形象与国际通用符号企业形象设计的探索 企业形象设计走向成熟 国际通用符号企业形象与国际通用符号未来发展趋势平面设计的兴起传媒与技术1、1841年，美国派茂就广告公司创立，从此便有了广告代理，并珠江成为具有 广告专业知识和专业

44、人才的代理和咨询公司。2、1869年，美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说 服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。3、1898年，美国人路易斯提出了 AIDA的广告公式，即“注意、趣味、欲望、 购买行动”，后又增加了“确信”，发展成为 AIDCA公式。4、招贴设计标志着现代平面设计的一个鲜明的开端。艺术运动的影响1、威廉莫里斯创办了凯姆斯科特出版社1896年由莫里斯设计的乔梭集扉页是凯姆斯科特出版社登峰造极的作 品，也是他在平面设计上的最杰出座屏，同时也是设计启蒙运动平面设计的最杰 出作品之一。呼啸平原的故事和乔梭集是凯姆斯科特出版社的代表作。

45、2、朱利斯谢瑞特被喻为“现代招贴之父”，对现代商业性招贴的发展作出了很大贡献。他的 作品充满动感，构图具有一定张力，版面编排活泼生动。3、亨利德图卢兹-劳特累克被认为是招贴设计成熟的标志。他设计招贴时喜欢以不对称的构图来安排画面，用简练明快的线条和表现 力极强的平涂色块组成令人印象深刻的平面形象。4、阿尔丰斯穆卡是新艺术运动平面设计上达到登峰造极地位的人物。“JOB香烟”、“世纪沙龙”5、“新艺术”运动是一场走出传统和走向现代的运动，具有承上启下的意义。真正为现代设计的发展奠定坚实基础的是它的两个重要分支“格拉斯哥”学派和维也纳“分离派”在平面设计上的探索。独特的视觉语言新视觉语言1、世纪之初

46、，设计界就迎来了一场起源于德国的招贴设计革命，是由设计师鲁西安伯恩哈德1905年为普瑞斯特火柴创作的一张商业招贴引发的。2、瑞士平面设计师是最早把摄影技术运用于创造性设计活动的。艺术思潮的影响1、未来派把自古登堡发明活字印刷以来形成的版式中严格的横、竖结构视为是 一种约束，开创了一种看似绘画般的，称为“自由印刷版式”的新版面编排行形 式：动态的、非直线的构图，使之产生生动活泼的视觉感受。2、在未来派手中，文字不再只是表达内容的工具，而成为视觉因素与类似图形 式的构成素材，可以自由安排、自由变化。3、真正完全采用未来主义方式来从事平面设计的是佛塔纳多德比罗。4、达达主义在平面上的最大影响是以拼贴

47、方法和照片剪辑进行版面设计。5、德国汉诺威的库特施威特斯是把达达主义风格运用于平面设计的代表人物。特定视觉语言1、 为战争而宣传的招贴有汉斯鲁迪厄特设计的“ U-Boat out! ”是把不同 图形组合起来进行设计最早的成功例子之一。2、“流言杀身”是“二战”期间为宣传保密防谍而设计的非常成功的招贴，是 英国设计师埃伯拉姆盖姆斯设计的。国际主义风格风格的形成 国际主义风格的特征包括：在数字网络上采用非对称的平面组织设计元素， 无论是字体，还是插图、照片、标志，使之达到视觉的统一；用无衬线字体，版 面排成左对齐的形式，平面效果非常标准化、规范化和程式化。字体风格1、20世纪50年代形成的国际主义平面设计风格的核心之一就是一系列新的无 饰线字体的发展及广泛应用。2、1954年，瑞士设计师阿德里安弗罗提格创