作曲基础教程

1、一准备。 x4 z: I0 Z1 x/ K* u: a/ L* U) o* S7 g2 A! c% V9 M1。分析歌词。定下曲式 段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构 （前两拍与后两拍）等要确定。 关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线。2定下拍号（4/4 ， 3/4 ， 2/4 ， 6/8 等），调性（ 17 个各种调 -常用的有C， G， D， A ； F ，降 B ，降 E，降 A），调式（小调式，大调式，民族调式） ，速度（快，中，慢） ，基本音值（4 分音符或 8 分音乐），音域（两个八度内） ，音高（男 G，女 D ），男女声歌曲体裁（各种风格）等

2、预先规划。/ g1 r$ * o! 8 Z* z% Q) m$ Q/ T- B S* W$ E. |2 c二。创作。% o5 o& c m( N+ t8 Q) 1节奏与旋律（动机创作-稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。0 W6 X3 y& r5 M k( P9 A ：同音反复。B ：级进 向上，向下。C：跳进波浪式进行 -跳进，级进，同音的反复运用。-向上，向下，大跳，小跳（5 度内）。 D：3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束

3、缚。4/. 前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机乐汇或小乐句。1/重复法： A ：完全重复 乐句重复，小乐段重复。B ：局部重复 -乐汇重复，小节重复。% + 8 U, g6 Z1 z/ 8 KC：变形重复（变奏） -旋律线和节奏变化（伸长 -减音符和压缩 -加音符）。 D: 节奏重复 -音程，旋律线有变化，节奏无变化。6 k3 b2 e C7 U( q l2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。+ e6 u5 C5 F- 6 y1 e3模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。8 |: ? E; 9 B6 c+ q3 k1 u1/严格模进

4、：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。: u, o2 k2 _7 j3 f8 u4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展 在一个基准音上2 度，3度，4 度，5 度，6 度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减 相反。7 a8 u8 m B9 z4 t; I/ M; R) b; k0 wH. o6 R# f4 : F9 o4对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。1/节奏对比： A ：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部

5、对比。+ B# p2 h- q5 T- F6 B ：段落间的对比： 各段间的对比比较鲜明， 节奏求得变化， 丰富旋律的色彩。 & _! M$ | s% h6 a. i7 Z2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。( S! R% - v2 j6 G3/音量对比： A ：强弱对比， B ：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。3 7 F; I# M _) & S U9 R/ a) _ G5 n% B4 i4/音色对比： 是使用不同的音色来发展的手法，) h如男女声对唱， 群声伴唱。 。! T3 6 P! M5 5/音区对比：

6、 各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。9 e! k* E$ B. y/ C0 W-U2 z9 n5 8 a8 n( W* Z; |( P: v在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。 R5 f& V& L5 * L( F r4 E0 C2 W+ s: 7 R8 Y7 + Q, j6高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。高

7、潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等7 w9 l7 , 6 1 T/ g- C( 6 A7 u u/ G _A ：旋律的方法： 通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。 u) r1 G W;b4 M7 j+ _# k, c4 E S J1 XB ：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。; D+ Z( U( # Q: T5 J1 S* 5 K h& N# J3 x5 r H- 5 LC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。有机的运用上述方法自由的发展进入高潮， 避免生硬的安装高潮。 要自然

8、推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。 音乐表情方面常采用力度， 音量， 速度等的表情的结合。 . G. )K% K# c9 S7前奏，间奏，尾奏。4 Z/ z- y5 0 : P$ ?. T4 q9 L! ( u% j4 R( u9 d- U1/前奏：也叫引子。& + O, S _- Q S0 b q$ e) G, T* e：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。C：中间高潮部分的曲调作为前奏。o* i) K8 _( W& d# b4 RD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。 ! F% M2 Z$ P5 9 N 3 S, S7 ) E/ q% O# e r+

9、IE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。/ p ?, R: T) I9 Y+ U! A2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。8 u0 c/ d! c) : k：重复前面的曲调或加以变化而成。3 o- y5 X* t2 d l$ z5 L% A：利用前奏作为间奏的方法。5 v+ i% u* ( v G: |( ?9 I3 y: JC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。 -E9 ?; E1 U; x8 u+ t/ 4 v作用：承前启后的作用。$ o- I* A0 X1 G* g) M% V- |1 8 a3 K0 y F* Q

10、! ?# e7 D3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。$ v C5 p/ l2 0 x前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。 ) y* R8 T7 M1 O) i t) s; v( o8 创作旋律的基本要领：1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1， 3，5 级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6 级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。. u0 k) G5 q, + W0 l# T. J3。大乐句（两小乐句）起

11、始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5 或重属音 2 ）。这里指的是第一个大乐句（A1 部分尾音）， -起着转合作用；而第2 个大乐句的尾音（ A2 尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。1 o h- P& ! H# U( s* A) q1 i: F7 p9 Q ) i4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4 级音， 6 级音，级音），起着起承，推进作用。偶尔用3 音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特1殊性的需要， 有时 3 音的尾音阻碍旋律的流畅。 所以要慎用。 注：不提倡用重属音 （ 2 级音）和属音（ 5