动画制作一线的价格报告

1、 /8杨登云动画在短短二十年中经历了三次技术革命，每次革命都促使传统动画某个环节制作流程消失，也催生了新的技术手段；在导致大量制作部门的崩解和人员失业的同时，新的制作环节和人员又补充进来。首先是电脑上色使摄影车间、上色车间消失；之后三维动画立体展现兴起，填平了实拍与动画的鸿沟;现在纸面动画制作手段正被取代，同步改变着人们的欣赏趣味；而未来集合式的综合制作实体将被基于互联网络的制作取代。我从1984年开始进入动画行业，27年间亲身经历了百年动画产生四分之一的历史。看着动画从电影学院动画专业的象牙塔进入到寻常百姓家，铺天盖地的动漫教育产业满足了所有动画爱好者的好奇，但却没能挽留住这些学子。产业的不

2、稳定造成大量人才的流失，在国外能达到中产阶级收入水平的动画职业在中国现在连温饱也难于满足。我的学生已有一半不再从事动画专业，这可能有当初选择专业时不了解动漫的原因，但更肯定的是当下动画没有其他职业生存得好。我安于这个行业枯燥繁琐的繁复工艺，工作了27年，曾经在风雨飘摇中挨过了三次新陈代谢，最终确定了对中国文化的追求，也维持了公司的惨淡经营，和同行一起获得了些微的创作乐趣和生活资本，但现在动画变成了没有多少金可淘的行业，周边的动漫环境逐渐难于生存。动画作为艺术、作为商业，甚至连基本的生活保障都不能维持，热爱动画的人和动画公司遇到了生存危机，正在濒临破产和转业。什么原因呢？抛开自我，反思之后得出的

3、结论是：除了自己的观念跟不上时代，不熟悉市场、执着于对艺术追求，保持传统的制作手段，缺乏商业应变头脑等理由外，难于面对大环境的改变是造成这些局面的原因。对动画人最具生存危险的是什么呢？第一是没有工作第二是有工作没有利润第三是创造能力胜任不了逐渐变化的艺术、商业需求；第四是无法了解和掌握动画之外的商业运作之道。每一条都决定着生存还是死亡，掌握这四条中的任何一条都能存活得更有道理。我已经达到了前2个半条件，生存不成问题，但我们的市场经济的硬道理我就不甚了了了。写这篇文章，我没法与同行分享公司所谓的经营业绩，只把前2条半的成果跟大家谈谈，算是尽力而为。怎么能有动画工作呢？动画业务依靠行业中的口碑，越

4、有活儿就越有活儿，越有钱就越有钱。除旧布新、优胜劣沃的动画江湖从来就有自己的行业规则。高质量的制作水平、对客户上帝般的服务态度、驴子般地熬夜加班能力是制胜的关键。在工作机会找到你之前，你必须有充足基础技能的储备，每一次的合作都在质量上超过你甲方的期许，价格上落后于你甲方心中的底限，便能获得源源不断的活儿源。隆马动画隐藏在很多中间人、制作公司的团队人员名单中，接受他们在制作报价上加一倍二倍甚至五倍以上的抽成，勾肩搭背和谐相处了十八年，行业中的同行能凭电视上的作品风格了解我们的工作现状和追求，我立足在动画广告为主的制作市场上，跟随着一批批广告人的荣升和淘汰，随着年青导演重建自己的制作网络，我成了一

5、个逐渐过去的历史。过去的金钱积累变成了为透支健康预留的药费和自杀式动画的先期投入资金。我在乎因广告而挣到的费用，因为它可以达到1500元至5000元一秒。一手商业，一手创作是隆马动画公司的经营模式。但随着三维动画2500元一秒精美空间的建立和2500元一分钟低成本flash动画成为动画的代名词，原来的制作市场开始两极分化。两维动画手段面临淘汰，这些导演想进入三维动画前期设计环节遭逢奚落，进入FLASH动画领域又难于屈尊降贵于垃圾回收般低廉的价格。动画靠口号和精神鼓励激发的动能已经微乎其微，动画人的能动是需要被调动和珍视的，他们完成加工积累、转而投入，并且教书育人，行业中非常需要一些能画、能导又

6、愿意教，对后生晚辈不厌其烦的中坚。动画人的成长需要作品提供的演练机会，所有的学子和新兵都需经历丑小鸭的过程，但是这个过程太过漫长，中间经历落脚、恋爱、成家、立业、生育等等支出需要。生存的艰难已经是我们无暇再顾及人性的价值，所以价格是维系制作团队稳定的唯一筹码。1989年我们去美国太平洋动画（深圳）公司，是因为70元工资被国营企业买断不了年轻热血的生命，而太平洋的每月3500元底薪外带国际化的视野和高强度的训练促使我们最终离开国营体制，相同水平的工作内容、不同的价格差异使我们投身动画的“黄埔”。借助国际动画市场，中国年轻人初尝了收支相等的甜头，改变现状成为27岁时的必然选择。而现在放弃高薪加工不

7、计后果地投入是因为理想在这个时代有可以通过努力变成现实。动画的价格现状是什么呢？无数的动画人去竞争电视台的那点有限的业务，看谁能承受最低的制作费、最高的折扣、说得过去的质量；被选中的“宠儿”只能是个可怕的工作狂。因为从合同签订的当下，这一单就是个既没有利润也不可能完成的周期。动画现实被不熟悉动画客观规律的人领导，被熟悉动画规律的电视台缄口不提，由热爱动画的人冒死承接。动画人对周期、费用、不稳定的人才队伍置之不顾，一切只能凭理想进行投入，当动画片还没有完成到这个人的期望水平的时候，后面已经跟上了一大群讨债者，导致这个理想化的创作活动变成为不快乐的“垃圾”，如果偶然产生的不是“垃圾”，那么这个动画

8、人一定付出了超常的努力，多数情况是只剩下半条命，他们能承受曲折是因为他们有动画理想，屏幕中自己作品的快乐光辉遮蔽了现实的苦不堪言。凡以承接电视台业务为生的人必陷入万难不赴的境地，因为他的传统二维动画外发价格只有6800元一分钟。Flash动画经过中间人的盘剥一分钟也只到1800元北京台外发flash每分钟竟至400元动画是帧的艺术，一旦以分钟计价，便已丧失了利润和品质空间。动画人的生存困境是怎么个状态？动画价格被不断增长的毕业生炒到了最低，他们有“洒狗血”的年青体魄，勇者无敌的气概和新的影视综合手段。日本动漫的商业内容促成了他们对动漫的沉迷，不经过严格训练也能做导演的辅助软件使他们从低门槛进入

9、，新的价值观从网络小品文开始蔓延影响着行业的创作方向。年青一代虽然新人辈出，但价格却干扰了市场，他们先有了名，后有了钱，一开始以不计成本的方式完成着自己动画的青春磨合期，单打独斗地有了成果。一旦成立了公司便被套上了无形的枷锁，我不知道杨宇的大西瓜是用谁的钱维持着三年的创作生活。拯救鲁滨逊中沈小川那40多号人成了动画公司标准的规模化生产，但同时也导致了她生存的负担。对这40人的不舍是因为小川老师与他们共同成长，“相亲相爱”，她在这中间投入的培养和呵护成本成了自缚的茧，动画人3年一换血是铁定的规则，却被她的十年一贯所打破。在用人上，小川的代价高昂，她付出的目的是做出与国际标准匹配的动画系列片，但这

10、个动画片在别人眼中原本是饭间茶余的消遣品，应被轻松地消费。没有人知道它被历经苦难地制作，只有善于分辨的通道中人能看出其中的五味杂陈。动画的十八道工序是质量的保证即使是改编相声小品的快乐驿站也要有个对原作的改编，“编剧”永远是成功的基础，“导演“是情感、情绪的制造者，“造型”产生着动漫明星的萌芽，“场景设计”落实着故事产生的环境，“设计稿”规定着工业化生产的格式，最具乐趣的原画设计工作使动画产生连续的美妙动感，但原画的背后也站着严格的作监。动画里没有场记，但同样有制片人和制片管理，动画庞大的规模和生产成本由制片组负责，但他们并没有被列在18道工序中。原画作监和动画作监是动画中期创作质量的整体保证

11、。绘景、修型、腾清更是必不可少的组成部分。动画片由多人生产，要想保持卡通形象是一个人的面貌，需要在质量上有很强的管理控制和每一环节职员的高效付出。编、导、设计从事这一工作的前期人员多是出于理想，但动漫进行到中后期却无理想可言；动画、线拍，反复地加工制作只是为了收入积累到小康的生活标准，如果达不到，他们会因为其他公司多出的一两百薪资而辞职或者诉诸劳动法；从关于最低工资和工时计算标准的法律依据中找老板的麻烦。三维动画月收入能达到4000以上是因为熟练的电脑操作能力和三维动画的方兴未艾。flash动画月工资在2000至3000元是因为他已经变成了个力气把式，工资也变成了体能承受的最底线，原来的秒数计

12、酬变成了固定工资制。二维动画的收入标准分成了不同工序，由于这类业务的不稳定，每道工序的收入核算到月工资便无法超过2000元，在国家规定的1629元的上保险底限上徘徊。动画从业不再是香饽饽，转行也就在所难免。有纸动画或无纸动画均面临同样的电脑上色等后期处理。这里面包含着扫描、上色、合成、特效和输出五道工序，之后便有将先期录音改为后期录配、作曲与交片等环节。动画是个完整的视觉产品制造，工业化形态显而易见。编剧、导演、人设、景设、（先期录音）、设计稿、原画、作监、修型、动画、作监、绘景、扫描、上色、合成输出、特效、作曲、录配合成、输出这十八道工序，缺一不可，失去一个环节便损失质量。我们所看到的动画已

13、经由于成本的限制，简化了若干环节，将多个工序合并在一个人身上。动画低价位到目前仍然有人干，是因为他们有自己取巧的方法，比如改逐帧动画为一拍二，一拍三，使原本动画创作最小单位的每秒25个画面省略为8个画面，用热闹的对白和炫目的背景特效取代动作叙述，改设计稿与导演环节合并，原画和动画合并，改动画背景为三维，用月结算工资的方式取代按秒计酬，建立组件库，使制作模块化，更在谈判时改计量单位由秒为分钟。客户掌握着发活儿的制胜先机，所依据的就是动画人的弱点：第一，动画公司没有活儿会立刻出现人才的流失；二，办公成本因没有制作费将无力支付，徒耗微薄的积蓄；三，人员培训需要一定量的案例；四，没有业务就意味着倒闭。

14、电视台手中控制着大量的制作单位，从大公司到小工作室，每个项目都便于价比三家。因为即使是最差的价格也有26或52集，可以长时间提供动画人最低的口粮。媒体垄断展出、收入、播出平台，垄断买方市场；从国外购买动画，降低对节目数量和质量的依赖；要求需要黄金时段播出的动画出品方出钱购买时间；媒体单位进入商业运营，直接参与生产，自己成立动画制作单位进一步降低对社会制作力量的需求，外发时以乙方能承受的最底线做为标准，以回报幅度最大作为合作前提，各取所需，狼狈为奸，垃圾变正品，“万豪卡通”的发达即源于此道。为什么说承接电视台业务的人最终陷入万难不赴的境地？以二维动画6800元一分钟为例，Flash动画1200元

15、，北京台外发flash每分钟400元为例做个统计，看看动制作市场的价格状况。不是不能将这类片子的费用提高，而是动画人不得不承受的委屈价格被定义成了价格标准，以这个标准生产出来的动画片，18道工序每人每帧只能分到1分2厘，远低于一个可乐瓶的回收价。我每天生产25帧广告动画，如果按400元承接，扣除税收余下378元和预留30%公司成本，一分钟只余下258元，供公司同仁18道工序分，258是18个人每分钟成品的收入。我必需保证产量，否则按精品动画标准制作的话，22个工作日每人每日只能得到15元左右。如果不按北京台接片价，接快乐驿站外发的制作费，扣除生产成本和税，只余1191元，分成18道工序，每人每

16、分钟成品平均收入只有66.16元。要想实现月收入在3000元左右，必须超出22个工作日工作，并且每天的产量超过两分钟，一个月动画公司必须承接18x2x22=792分钟的工作量，才能保证18个人每月收入达到3000元，动画公司老板为了员工每月3000元的月收入必须去寻找每月792分钟的业务，1,425,600元的流水，每月36集22分钟的动画才能维持生存。如果动画老板没有这个能力，就只有放弃18道工序，放弃精品路线，放弃以帧计酬，放弃公司形式，选择牺牲质量的方法。中央台的二维动画外发价格6800元用于制作，合同中多余的金额要应付回扣或公关。这个价格平均到每秒只有113元，如果从6800元中分出3

17、0%公司成本2040元，还剩4760元用于制作，平均到每秒只有79.33元成本，平均到18道工序和每秒中的每一帧，每人每帧动画只能收入0.17元，如果要达到月收入3000元，必须每人每月生产700秒，将近12分钟。22个工作日中平均每天必须生产半分钟多的动画，但据我的了解，最优秀的原画师每天只能生产20秒的原画，这样就意味着传统二维动画的优秀原画师，每月只有不到1500元左右的工资。做动画已经成了负债、透支健康、实现不了生活理想的行业，从收入来讲毫无前景可言。有没有其他的月收入方式呢？那动画人靠什么生活呢？转行去做主题公园设计？平面设计？靠广告以商养艺？放弃公司形式选择单打独斗？教书育人或搞有

18、偿培训？总之曲线救业的方法直接阻碍了动画、精品动画的发展，使制作周期原本仅需半年的丰子恺的五月断断续续时做时停，要等3至5年才能面世。动画需要利润，利润是再生产的需要，是动画人投资动画的启动资金，于胜军、老蒋、小川都是靠利润投资，利润还是员工的保险福利和软硬件更新换代必需的储备，是外地员工租房的费用，是进入而立之年恋爱、结婚、生育必须的费用，甚至利润是透支健康必须预留的药费。但现在的动画变成了力气活儿，他只够吃饭。当动画公司的老板无法提供相应的业务给他的固定员工，就是说找不到足够的活儿时，他便威风扫地，最后的一条路，就是使用学生这个劳动法保护不到的领域，但现在的80后、90后没法沉静下来进行这18道工序的演练和磨砺，可能会逃避到其他的方向。商业并不是动画文化追求的方向困扰电视、影院、网络动画的创作危机是动画人的内忧，它产生于动画