龚琳娜“新艺术音乐”中的传统音乐元素

1、龚琳娜“新艺术音乐”中的传统音乐元素纲要近来几年来龚琳娜在网络、娱乐媒体中有着广泛的影响，她在中西文化理念的矛盾中寻音问乐，对中公民族音乐的发展走向及其国际化的路径进行了踊跃的研究。她提出的“中国新艺术音乐”由声乐演唱、器乐演奏与词曲创作三个部分构成，包含了丰富的传统音乐元素和民族智慧。重点词龚琳娜;“新艺术音乐”;多元风格龚琳娜是一位令人瞩目的歌唱家，近来几年来在网络、娱乐媒体中有广泛的影响，被誉为“真切的艺术家”“灵魂歌者”。她在中西文化理念的矛盾中寻音问乐，对中公民族音乐的发展走向及其国际化的反省引起较大的关注。“中国新艺术音乐”（以下简称“新艺术音乐”）是龚琳娜和丈夫老锣共同提出的一种

2、鉴于中公民族音乐与古典诗词，运用西方作曲思想和技法创作和编配的崭新的艺术化音乐，由声乐演唱、器乐演奏与词曲创作三个相互支撑的部分构成，其主旨是创始中国音乐之新风，发展中国歌曲之演唱，艺术化地表现并传达源自歌者灵魂的真切声音，让世界感觉、接受并享受中国音乐之美。本文从民族音乐学的角度，联合龚琳娜的艺术经历及艺术见解，对新艺术音乐中的传统音乐元素进行商讨。一、新艺术音乐对传统音乐的吸取（一）对民间音乐的博采众长作为中国新艺术音乐的创始人，龚琳娜第一从演唱自己的表现方式出发，看望中公民族声乐的新艺术之路。她以为，中国有取之不尽的艺术源泉，在我公民歌、说唱、戏曲音乐中，包含了极其丰富的多元音乐演唱技巧

3、，特别是戏曲音乐，以声音表现心灵，其丰富的唱腔技巧、鲜亮的个性色彩和民族风格把声腔的美与文辞的美联合在一同，在历史的长河中不停拨感人们的心弦，是几千年来中华民族古老文化的艺术精髓，显示了我公民间音乐丰富的文化底蕴和广博精湛的文化内涵。自与老锣相遇以来，她向来在思虑这样一个问题，中公民族声乐应哪处去？带着这一疑问，受中国戏曲音乐的影响，她开始研究中国传统音乐中的各样声腔演唱技巧。从演唱技巧来说，新艺术音乐不只是对中公民歌、戏曲等中国传统演唱方法的全面吸取，同时也借鉴流行、摇滚音乐的唱法，形成多种演唱方法的混淆，这离不开老锣对中国音乐特点旋律、风范、音色的勇敢创新。作品经常借鉴民歌、戏曲、曲艺的唱

4、法，又有近似美声、歌剧咏叹调的声腔，并与蓝调、爵士、电音、摇滚音乐等流行元素糅合，显现了多变的演唱风格。龚琳娜在忐忑中演绎的复杂演唱技巧，连歌后王菲都自叹弗如。忐忑以戏曲锣鼓经为唱词，交融老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其迅速的节奏中不停变换，突出五声音阶的重叠和中国传统声乐技巧的夸张变形。不只充分显现了戏曲的声腔之美，对戏曲音乐的伴奏形式也作了多层面的商讨。戏曲锣鼓经作为主体节奏型是戏曲音乐的重要构成部分，是彰显戏曲音乐特点的主要艺术形式之一，忐忑由简到繁的润腔过程不只是对戏曲声腔的描摹，也是对戏曲伴奏音乐的声腔化展现，表现了龚琳娜对戏曲唱腔熟练自如的掌控能力。龚琳娜自言在演唱忐忑时每

5、一次都是即兴演唱的，每一次的唱词也不尽同样。这也许正切中了中国传统音乐的风范腔，尽人皆知，戏曲音乐中的“腔”特别拥有摇摆生姿、无量变化可能的特点，从声音形态到伴奏乐器充满了浓烈的中公民族风格。忐忑堪称从唱腔实践方面对我国传统音乐中“腔”的风范作了生动的演绎。自然，忐忑也综合了我公民歌的原生态唱法，大批衬词在我国各民族民歌中特别是少量民族民歌中十分常有。王菲演唱版古诗词歌曲明月几时有词出自苏轼的水调歌头，歌词参差有致，旋律安稳，该曲经老锣改编后，摇身一变为为“中式摇滚”。摇滚版希望人长远前奏用古筝演奏，尽显古典传统的东方风味，加入的鼓点节奏配合旋律中引入的秦腔黑脸唱腔，则英气实足，表现了中公民族

6、元素与现代流行音乐的交融。新艺术音乐还表现了对民族器乐音色的拓展，将中公民族音乐元素融入现代音乐之中，经过乐队的即兴伴奏实现主流与边沿、东方与西方的相互交融。古筝、扬琴、箫、笙是其作品中常有的几件伴奏乐器，陈述不变的中国主题。忐忑顶用笙、笛、扬琴、大提琴构成一个近似小型室内乐形式来显现民族乐器的神彩。有名音乐人陈小奇以为，龚琳娜在忐忑中为传统音乐恩赐了新时代的时髦元素，这一创新是值得激励的，这一创新无疑包含了对民族器乐音色的创新。自由鸟是龚琳娜2011年刊行的专辑，显现了她采风学习各地民间音乐的特点唱法，中间小段的花腔描摹大自然中的鸟鸣，伴奏以扬琴、古筝的琶音贯串向来，表现自然万物的友好一体，

7、而加入的架子鼓、电子音乐则显露出浓烈的现代气味。（二）对文人音乐的从头阐释在推行新艺术音乐的过程中，对文人音乐的从头阐释成为龔琳娜的一个重要研究领域。文人音乐作为中国经典传统文化的代表，成为她找寻中国今世声音的重要内容。她将文人音乐中的古琴音乐、诗词音乐与民族器乐联合起来，对其从头进行解读和阐释。她专门建立了以中国古诗词音乐为主题的内容，旨在激活古典诗词的风范，使其焕发神彩。在中国古典文化中，在中国音乐史上，诗与歌向来密不可以分，古典诗词包含了一种感发生命的力量，储存了古代伟大诗人的心灵智慧与道德涵养。中国传统的韵文从古乐府、唐诗、唐五代的词、元杂剧以致明清小说，依靠声腔的魅力和优美的文字来朗

8、读。这些古典诗词好多都沿袭了中国古老的词牌和曲牌，在当时都是可以和乐而歌的，但是只有很少量的乐谱被记录、保存下来，即便流传下来，有的也到现在未能破译。上海复旦大学葛剑雄教授以为，中国的文学太发达了，没有给音乐太多的空间，不是说中国没有好的音乐，而是中国文学的发展超越了音乐的发展。汉族各地方的戏曲发展得就很好，但是中国的音乐却没有获得好的发展，因为文字太强了。可见，在今世这类信息时代，要重修、重现我国文人音乐的风范，该需要多么大的勇气与毅力。在龚琳娜接连推出的专辑如静夜思（2007）、弦歌清韵（2009）、夜雪（2010）、唐宋东西（2015）中，单从专辑名即可看出她对古典音乐的神往。特别唐宋东

9、西经过借鉴西方音乐的表现手法，将中国唐宋诗词入乐，将古典诗词音乐与现代手法联合，作品采用流行电子音乐的制作方式，用以突显中国诗词音乐生动的“气”“韵”。老锣以一种局外人的眼光来领悟中国音乐独到的美，他经过对中国古典诗词从头谱曲，将其清爽隽永的境地交融于创作之中，他希望这些作品能像舒伯特的艺术歌曲那样，能显现中国古典文化的意味，使中国古老的诗词音乐焕发出时代风范，为更多现代人所喜欢。这些诗词音乐经常突出文人吟诵的特点，为了面向大众，龚琳娜将中国诗词与摇滚音乐元素、中国戏曲唱腔艺术相联合。神话故事是中国传统文化中特别重要的内容，1999年，龚琳娜以斑竹泪获“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”民族唱法

10、专业组银奖，老锣创作的山鬼题材连续了斑竹泪的神话色彩。山鬼为屈原的名篇，老锣经过吟诵的方式，借鉴戏曲唱腔来剖析此中的语言文化风范，并经过笛箫，扬琴、中胡、笙等民族乐器，辅以手风琴、大提琴等西方乐器来丰富乐队的中低音区的音色，突显文人音乐的人文内涵和时代特点。在我们多年的“非遗”保护运动中，在中国传统音乐的各品类中，保护民间音乐的呼声比较高，对文人音乐的保护显得曲高和寡。从全国各地当选“非遗”的名录来看，文人音乐当选的比率显然偏少。文人音乐以其鲜亮的艺术特点和深远境地在中国传统音乐中自成一家，特别古琴音乐，作为第一批当选联合国的“非遗”名录，是中国文人精神的象征。老锣1993年在上海音乐学院曾随

11、古琴家龚一学习古琴，2013年创作的法海你不懂爱模拟了古琴和戏曲音乐的特点，充分运用了古琴中的延伸音、迟缓节奏和琴歌中的音调语韵特点，该作品固然褒贬不一，但不可以否定他在文人音乐的现代变换方面作出了一些研究。新艺术音乐中以古代诗词和中公民歌为素材从头演绎的作品包含将进酒静夜思如梦令丢丢铜走西口等，生动地描摹人们的精神世界，抒发人们心里真切的感情。此中不乏反应现代人迷惑、忧虑等精神状态的作品，或以风趣的曲调、平常易懂的歌词劝说世人相互理解和交流，如法海你不懂爱;或借古典诗词抒发淡泊名利、笑对人生的达观心情，如爱之歌以李清照的四首宋词词牌分别对应四时，用四个乐章吟唱女性心中的爱。龚琳娜推出的这些古

12、诗词吟唱，可许常有到传统曲艺和戏曲的腔韵，表现出传统音乐的和声色彩和“倚乐行腔”的表现力。老锣用中国传统五声音阶来解说音乐，找寻中国古诗词的境地。他经过对中国传统文人音乐现代意义的发掘与弘扬，对中国广博精湛的诗歌文化的再阐释，将民族性、现代性与音乐个性交融，使新艺术作品既植根中国音乐的精髓又富于活力蓬勃的创新意味，既拥有独到的思想内涵又充满了人文关心。（三）多元风格中的传统音乐内涵多元音乐风格是新艺术音乐作品的重要表现形式，龚琳娜将音乐融入生活之中，唱法多元而又富于个性，但此中的传统音乐内涵是不言而喻的。早在2006年，“走生命的路龚琳娜现代作品音乐会”在演出曲目（如山中问答静夜思庭院深深）风

13、格上就表现了对艺术性和文人气味和中国风格的找寻。2013年，法海你不懂爱金箍棒希望人长远等作品将传统艺术和西方思想联合，将民族音乐和西洋流行音乐融合。静夜思中有纯粹的民族唱法，又采纳了多种西洋音乐技法用以表现李白诗词的古典风范，其作品的底色依旧是传统音乐风格的。相思染取意姜白石的词，是一首中公民族音乐和葡萄牙民族音乐相联合的歌曲，是老锣专门为有名葡萄牙法朵歌手伊莎贝拉诺龙拉、葡萄牙吉他演奏家安东尼奥齐诺和乐队的乐手创作的。作品用三件乐器、两个人声演绎五重奏的见效，融和了中葡两国的音乐元素，以凄婉和富于变化的曲调衬着相思的愁绪。歌曲分三部分：第一部分由龚琳娜用中文演唱;第二部分由伊莎贝拉诺龙拉用

14、葡萄牙语填词演唱;第三部分由二人用衬词演唱。葡萄牙吉他是葡萄牙独有的傳统乐器，专为法朵伴奏，笙作为中国传统乐器贯串此中。作品表现了龚琳娜和老锣的向来艺术追求，即作品在中西合璧的艺术手法中依旧表现出浓烈的中国传统音乐风格和显而易见的中国元素，这也许正是他们找寻的“中国的声音”。二、新艺术音乐与传统音乐的推行（一）“声音行动”新艺术音乐经过主办多种形式的中小型音乐会来加以推行。2002年，龚琳娜开始与老锣合作，此间他们不只领悟了中西文化的矛盾，也清楚地感觉到了音乐文化之间的巨大差别，这促进龚琳娜开始从头审察中公民歌。2010年，秉着寻根、打破、创新的思路，龚琳娜倡议音乐公益项目“声音行动”，在吸取

15、中国传统音乐营养的同时张开了对传统声乐演唱方法和声音表达方式的研究。“声音行动”作为一个音乐教育项目，旨在流传独具中国特点的发音、唱法及音乐理念，让中国声音传达下去。为此，她在多个城市举办讲唱会、古典诗词沙龙，利用全部渠道来推介新艺术音乐理念、教育理念。她希望经过“声音行动”这样一种形式，走进学校，让全国的中小学生从小接受母语音乐教育，应当运用民族语言来歌唱，同时她还关注留守少儿的成长问题等。她推出的“声音行动古诗词音乐讲座”去全国各地屡次巡讲，她希望借此激活中国古典诗词的美，让人们从中感遇到古典诗词的美好。龚琳娜唱24节气歌优选了老锣作曲的24首古诗词，这些古诗词音乐旋律风格多变，每一国都自

16、成一格，相互之间相互衬托。2017年，龚琳娜登上了天籁之声的舞台，用吟诵的形式，近乎写意的手法重申了中国音乐的旋律之美。2018年10月19日，龚琳娜在星海音乐学院举行了“中国音乐之美”唱谈会，就怎样拓展思想，发掘中国音乐的精髓;不只需唱，还要与全部人分享歌声;怎样可以理解作品，唱出此中的感情;怎样在歌声中使灵魂得以开释，激发听众等问题与星海音乐学院的师生进行了现场交流。会后，龚琳娜激励同学们把广东的潮州歌谣、客家歌谣唱好，并俏皮地对学生说：“下次我回来检查。”当晚笔者熟悉的一位学生在微信朋友圈晒出和龚琳娜的合影，并写道“跟龚老师有独自合影的我走上人生顶峰”。另一位大三的学生感想：“从前初中、

17、高悦耳龚琳娜老师的神曲忐忑，那时候没想到能在现场听到。固然自己是搞理论的，但真的是激动万分，堪比追星。棒的艺术家，实则理论和实践都离不开。龚琳娜老师的唱谈会实在道出了中国音乐之美，中国音乐有其根源可寻，无需各处盲目模拟欧美。”可见“声音行动”在高校的巡讲中，正在静静点燃年青人心中的中国音乐梦想。固然现在还但是一颗颗稚嫩的小苗，但只需不屈不挠，笔者相信它必然会成长壮大，中国音乐充满希望的春季必然会到达。（二）野外采风2002年，龚琳娜开始独自下乡收集民歌，同年赴欧洲学习世界民族音乐。这一年她在浙江参加“南北民歌大擂台”时，有名歌唱家王昆对她说：“你要附身于歌，也许歌附于你的体。”木卡姆研究专家周

18、吉则劝说她不要“千人一声”，要“一人千声”。10年今后，龚琳娜在贵州建立“大本嗓合唱团”，试图用独到的训练方法打破中公民族声乐“千人一声”的场面。为了找寻既有民族特点，又可能在世界流传的声音，归国后龚琳娜先后到贵州台江、浙江台州、福建漳州、陕北等地学习民歌、戏曲等不同样的声音形态，找寻不同样声音背后的故事，为此多年奔走在野外之中。她深入观察中国传统音乐的不同样品种，专门到江浙一带学习昆曲、越剧、黄梅戏、评弹，到东南沿海研习芗剧（歌仔戏）中的丢丢铜卖药调七字调等，到北方观察京剧、评剧、豫剧，到大西北学习信天游、秦腔。她关注各地民间音乐的演唱技巧，希望自己能像民间歌唱家那样依靠真切的音乐来感悦耳众

19、。我公民族民间音乐既承载着方法和技艺，也承载着历史和传统、理念和精神，千百年来积淀了丰厚的文化底蕴。龚琳娜的家乡贵州是少量民族音乐的天然积蓄地，民间音乐构成了这一地区民间音乐文化的生动画面。少量民族聚居区相对关闭的居住环境使其音乐保存了古老的文化基因，而多民族混居环境又使其与周边民族音乐文化相互交融、相互浸透。跟着现代社会人口的迁徙、族群的流散，人们生活方式的改变及审美兴趣的迁徙，传统音乐的生计现状面对巨大的考验。她将各地民歌的演唱特点、不同样戏曲剧种不同样行当的发声特点融入她的新艺术音乐实践之中，不停增强声音的艺术表现力。她考虑戏曲中不同样行当的音色特点，不停推测各样传统音乐唱腔的发声特点。

20、“越剧的腔体在鼻子和嘴中间，不可以更高，但也不是很蹋，它还不可以太透。什么透呢？黄梅戏要透，她是鼻子头这用力出来。但越剧不可以这样，越剧要高一点，闷在里面，要半亮半透。评剧呢是在嘴和喉往下，它更侉。我就开始意识到每一个腔体发音不同样样，你略微往嘴皮，往鼻子头，鼻子头再上去，此后眉心，唱的音色全部都不同样样。”多年来，她向来苦苦思虑这样一个问题：作为一名民族音乐歌者，终究应当怎样歌唱？当她奔走在传统音乐的广阔野外，深入到那些人迹稀有的乡村，亲耳倾听了各地无数民间艺人的尽兴歌唱今后，这一困扰她多年的问题逐渐清楚起来。当她对遍布各地传统音乐中的“音腔”一再考虑并形成自己独到的理解今后，那扇大门忧如不

21、攻自开了，她更坚定地告诉自己，要向民间学习，向传统学习。在采风过程中，她对传统音乐有了更深层的领悟：植根中国传统戏曲民歌的创作和演唱，传达的是一种生命力。要保持传统音乐的刚毅生命力，这些音乐是活的、有弹性韵律的资料，所以，她在歌声中也要创办这样一种活的、有弹性韵律的音腔来保持音乐的生命力。作为一位专业民歌演唱家，她更坚定地以为“一人千面”才是中国传统音乐的真切写照。她在长远的演唱实践中，经过其多元化的演唱技巧、个性化的表演、诚挚的心灵表达来解说作品，不停打破“如出一辙”的拘束。2012年，她在中央音乐学院举办“中国声乐财产”讲座中指出：“中国传统音乐的财产是取之不尽的。若想在世界上博得地位和尊

22、敬，中国音乐人必然把这些宝藏挖出来，激活自己的传统文化，发出属于我们自己民族的声音。”这也是她在野外实践中得出的最真切的感觉。采风开启了她对地区音乐文化多样性的商讨。中国音乐和语音、语言、诗歌联合特别亲密，受语言的影响特别大，音乐以地区性的语音音调为基础，显示出浓重的地区文化特点。龚琳娜自小听着苗歌、侗歌、布依歌等各样原生态民歌长大，熟习西南地区的彝族高腔、苗族飞歌、游方歌，她5岁即登台演出，在少年宫时演唱了好多贵州民族题材的原生态音乐作品并出访法国。因为她对民间音乐的累积，使她有可能将小河淌水咕噜山歌等民歌从头编曲。她填词的小表妹灵感来自贵州的苗族飞歌，近似彝族的高腔。采风时期，龚琳娜除了学

23、习了各地民歌的唱法，她还花大批的时间虚心向专业戏曲老师学习，她掌握了好多戏曲唱腔，并将其精髓融入她的作品中。她在忐忑武魂等诸多声乐作品中显现的发声方法和用腔形式的“多样全能”与她的采风活动息息有关。多次采风让龚琳娜意识到走入民间的重要性，她痛惜：“这类传统的、民间的音乐，是可以变得特别国际化的。”龚琳娜经过体验歌声背后的生命，将作品与生活连结起来。值得指出的是，龚琳娜在中国音乐学院的老师邹文琴先生特别重视指引学生向民族民间音乐学习，当时除了学校开设的民歌大课外，邹文琴还要修业生找耿生廉、李文珍等老师独自上小课。龚琳娜今后走出一条“向民间看”的道路，踪迹从我国各民族地区到远赴欧洲学习世界民族音乐

24、，从采风到追求民族音乐的灵魂，找寻将中公民歌与世界音乐相联合的路径，这全部都可看出邹文琴老师对她的影响。（三）世界巡演龚琳娜不停在民族音乐和传统唱法中找寻和研究，将民族器乐与流行音乐元素融入歌曲中。2002年，龚琳娜赴欧洲发展，走上了研究新艺术音乐的道路。2005年，龚琳娜夫妻定居德国，開始在国际舞台演出绎新艺术歌曲。时期曾受德国“TFFrudolstadt音”乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴利亚艺术节、瑞士“文化景色线”艺术节、芬兰系列音乐会等大型国际音乐节邀请，举办数场独唱音乐会。她还参加了中国台湾的“漂泊者之歌”，东南亚的“雨林音乐节”，这些演出活动给她留下了难忘的印象

25、，感觉世界各地音乐之美的同时，极大地广阔了她的艺术视线。他们在世界各地演出的过程中，努力扩大新艺术音乐在世界的影响。鉴于对新鲜音乐元素的研究和试一试，2009年，龚琳娜获欧洲“倾听世界音乐”最正确演唱大奖。三、由龚琳娜新艺术音乐引起的思虑正如龚琳娜指出的那样：“中国经典的传统文化是我们的财产，无需模拟和复制西方音乐，我们可以有自己的声音。”新艺术音乐旨在发现民族音乐的魅力，重拾对中国文化的信心。民族唱法第一应当从中国传统音乐中吸取营养，继承中国传统音乐在历史总结中长远形成的歌唱方法，但在实践中却与之相反，“如出一辙，万曲一声”的思疑正根源于此。龚琳娜在交融中西风格的研究过程中，经过对中国传统音乐中多种唱腔交融，深入发掘传统音乐内在魅力。她对传统的继承表现在重视作品的中国风格和中国风范，重申以中国文化为根，找寻民族的灵魂。她把眼光投向中国戏曲、民歌、器乐，她以为只有抓住中国传统声乐演唱的精髓，与世界音乐多元文化接轨的新音乐道路才是中公民族声乐演唱的可行之路。为此她亲自到山间野外采风，向民间学习，用诚心演唱。同时，她关注古诗词音乐的再度阐释，采纳有经典的民族乐器作为伴奏乐器，从中找寻有中公民族风味的音乐语言。她在高校流传古诗词歌曲，为消解近百年来民族音乐韵味被抛弃、被异化的危机，为修建民族乐器的文化主体地位和中