论陶艺工作室展示空间的设计论文VIP

Word———论陶艺工作室展示空间的设计论文论陶艺工作室展现空间的设计论文

随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于许多陶艺家和保藏家来说，它在许多的空间中发挥着肯定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展现空间的塑造显得非常的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展现空间，成为许多陶艺工和保藏家关注的焦点。

陶艺作品展现的重要意义

虽说陶艺作品的消失具有偶然性，但是更多的倾注了某一阶段的感受、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。许多时候，陶艺工不是很重视其展现，而是更多的是注意如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展现设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，肯定程度上说，陶艺作品的空间展现设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的`意境，让作品与环境能相互对话具有特别重要的意义。

陶艺工作室展柜设计的原则

从科学的角度分析，艺术作品的呈现和设计制作都有肯定的法则，这些法则都是经过实践的积累渐渐形成的，渐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探究推动的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：

1.统一性原则

“统一性”是塑造美的原则之一，在充分把握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、冲突的整体通过反复、渐变、肌理等方法去掌握整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展现空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展现空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注意同展现的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解的创作意图，给予展现作品更丰富的情感。

2.制造性原则

制造是艺术活动的主要特征和要求，制造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者快速的捕获到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应当注意创新，能够让观者发觉一些小清爽，或者是一些趣味性的元素，又或是形式上大胆转变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。

3.时代性原则

陶艺作品无时不在呈现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速进展，新材料、新工艺、新技术的不断消失和广泛的应用，使得现在许多陶艺工作室的展柜设计特别的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不行以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。

4.艺术性原则

陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性亲密相关，这种艺术性表现在到处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要依据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。

结语

不管是陶艺的进展还是展现空间的设计，都不行能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能消失更多、更好、更新奇的呈现形式，设计才会有更宽阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应当敏捷运用设计规律和原则，结合统一性、制造性、时代性和艺术性的详细要求，在充分考虑呈现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，乐观采纳当下新材