美术教学心得体会

第页美术教学心得体会一、通过教学评价，帮助学生树立自信念

传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。

课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够依据自己对生活的视察和记忆创建出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。

二、重视形成性评价，提高学生的美术实力

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，确定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充溢了信念。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的改变，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生主动性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别实力、分析和表达实力。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给学生一点阳光，他们会很绚丽!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术教学心得体会3

我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色调、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片观赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生深厚的学习爱好。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很简单吸引学生的留意力，从而将学生引入课堂教学。？

（二）、爱好激发法

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发觉他们的留意力一下子集中起来，变得特别兴，课堂气氛马上活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

（三）、想象激发法

一、让学生想画，激发创建欲望。

二、让学生敢画，勇于表现自我特性。

在教学中留意激发和爱护学生的学习爱好，引导他们主动的进行学习和探究，培育勇于探究的精神、大胆创建的精神。老师在教学中还要留意发挥胜利的激励作用。

三、让学生会画，体验创作胜利的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作胜利的目标。

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这次相互观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益很大。下面谈谈个人收获：

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热忱充分调动起来，课堂气氛热情，互动效果好，今日的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的爱好。比如《奇妙的海底世界》导入部分就很特殊，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生立刻被吸引住了。

二、教学理念新奇，资源运用合理。

老师注意师生情感的沟通，有较强的亲和力；注意师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注意师生沟通，把主动权教给孩子。

三、关注本次探讨主题，活动的嬉戏化。

让幼儿在嬉戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同探讨。在小班的美术活动上，最能运用边嬉戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现嬉戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用嬉戏化的口吻来进行美术活动。

四、老师综合素养的提高

一节好课设计当然重要，但更重要的是要有一个综合素养高的老师来驾御。老师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及见机行事的教化机灵皆是一节好课必不行少的调味剂。今日的几位老师都具有较强的综合素养。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有许多值得我学习借鉴的东西。总之，教化的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有特性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。

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XX月XX—XX日，我有幸参与了XX市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教化教学和日常工作也有了更深化的思索，深感不枉此行。

XX日下午在XXX中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特殊是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的相识。就像市教研员XX老师说的，我们今日的课不是经过层层评比选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师确定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。

第一节是XXX中XX老师讲的《漫画》。这节课老师运用了直观式教学，图片导入学生感爱好，有道是爱好是最好的老师，有了好的起先自然下边就好说了，思路特殊清楚。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达实力很强，我想这与他们平常的训练是分不开的。假如平常在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织实力好，而且非常美丽，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特殊少，像闷葫芦，或许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。

其次节是XX中XX老师讲的《生活中的色调搭配》采纳设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采纳了联想的方式，让人们更有目的地去观赏。

紧接着是评课，讲课老师谈了自己的思路，XX老师赐予点评及激励，其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是XXX中XX老师的《文房四宝》。这节课材料打算特别充分，但老师讲课太注意表现自我，没有给学生发挥主动性去思索的机会，学生学习很被动。但X老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得确定的。

其次节是XX老师的《黑白装饰画》。老师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。假如老师特别有激情，并且能够对学生的回答作出适当激励性的评价的话，学生上课的主动性便会更高。

讲完课后，对于什么样的课才是好课，XX老师做了简短的评价：

第一、必需让学生喜爱；

其次、课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；

第三、目的达成度高：

1、目标精确、详细。

2、内容选择恰当，学问结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。

3、方法得当，不论运用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和老师的整体表现，与学生之间的沟通是否充分，评价是否到位。

第五、个人素养，也就是老师的人格魅力以及对待课堂的看法。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进阅历，相识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教化教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。

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转瞬间，又要放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺当地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所遇到的问题我要仔细思索想方法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、学期初，和同组老师一起，仔细学习学校工作安排，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，根据《小学美术教学大纲》的要求，本期新课起先之前即已制定了周密详尽的教学安排。

教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本期的教化教学工作。

2、根据学校管理规定，仔细备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校支配的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网找寻好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参与美术爱好小组。

活动的成果的喜人。

4、本人始终兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热忱倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。

在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的调整，教学中留意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中留意适合学生的心理和生理特点，留意按部就班和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择留意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培育学生对美术的爱好与爱好;学习美术的基础学问和基本技能，培育学生健康的审美情趣、初步的审美实力和良好的品德情操;提高学生的视察实力，想像实力、形象思维实力和创建实力。

5、在教学之余，我还留意到要自学。

从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参与接着教化学学问。

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随着新一轮国家基础教化课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教化教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。在校探讨课题理念下，美术学科在依据学科与课题的特点下，我组组织老师主动学习其理念和有关理论学问，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我最大的感受有，明确了课题的探讨方向、探讨目的与课题探讨的整合思路，以及在开展课题探讨中实施的相关内容。

课题探讨的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；探讨的对象是自己教化教学实际当中详细的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培育学生的探究实力。通过理论的学习现将本次探讨体会、感悟总结如下：

一、加强学习，提高自身的理论素养

作为课题探讨的实施者，有肯定的教化教学理论指导实践是非常必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际绽开探讨，阅读相关教化教学故事与案例，主动学习他人的胜利阅历和科学理论，使探讨有效和有质。所以从一起先我就树立了终身学习的理念，特别注意理论学问的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。

二、主动开展课题的探讨工作

通过阅读学习，教学实践，力求做到：

1、变更学生学习美术的方式，激发学习爱好，提高学生与人沟通合作的实力，培育学生探讨问题的实力。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参加学习。

3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为老师必需要懂教化学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思索，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，仔细地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。

三、刚好总结阅历，改进不足

在课题探讨过程中，刚好总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受实力有高有低，家庭环境也不同，如何培育好每个学生的学习习惯，还应在平常的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。

通过开展课题探讨，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断汲取和消化现有的探讨成果，并转化为教化资源，努力促进学生总体素养的提高，老师通过参加课题探讨，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。

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美术，漂亮的艺术，学会观赏，学会创建漂亮艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创建艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢迎阅读。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了学问渊博，说话必会须要肯定的魅力。但始终以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会惊慌，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越惊慌。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去胜利的。这句话让我释放了很多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特殊是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了很多，很自然的，接受了另一个身份。也起先了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

教学体会

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微乎其微。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有惊慌。声音自我感觉也比较洪亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的特别明确。我结合我的阅历和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和志气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变实力。依据课堂上的反应，我也做出相对的变更。一个星期下来我有了一个小总结：

(1).声调表情是限制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽视了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际状况，如接受实力，学习美术爱好等。

(4).别老在简洁的问题上搞太多花样。

(5)学生喜爱实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也慢慢加强了随意发挥的实力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发觉，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清晰学生的实际状况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的主动性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教化里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以呈现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象美丽的语句，或搜寻大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完备。

而到了真正的课堂上，才发觉以上打算的这些，须要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发觉的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师看法比较简短，她让我留意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有限制好，整节课就平了。

我抓住这两个看法，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没留意到学生的感受。就像前面总结的别忽视了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么观赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界动身，比较简单带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加留意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思索。

(1.)课堂就像匹野马，须要你的点点积累去渐渐驯服。

(2.)要想去感染学生，你必需要有真实的感受。

(3.)教好美术，须要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探究，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的酷爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最终的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的很多挫折，我很早就为这个课做好打算，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜寻了大量而又精致的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力气，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的绽开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我渐渐推放原先打算好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没有意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的沟通。上完这个课以后，我发觉和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探究的是人类情感的奇妙。在美术教化中我深深体会到：必需注意与学生心与心的沟通，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美实力的提高，能够身心和谐地健康成长。

美术教学心得体会9

我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特殊重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言;在传统的仿照性的美术教化和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教化教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“创建性”，思想不解放，创新才能被严峻束缚，是我们多数人普遍的缺憾。老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

其次：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，变更老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和同等关系。

第三：应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的实力。

第四：应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

第五：应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。

美术教学心得体会10

中学美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的相识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教化等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，须要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新谛视美育观念，转换老师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育学生的审美感受实力，具有特别的作用。然而，我们现在的许多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们特性化的体会呢？美术《课标》也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和相识。”其实我们的观赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《美丽是美术鉴赏的标准吗？》一般中学课程试验教科书第6课。

老师出示观赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》

米洛斯的《维纳斯》

师：请同学自由观赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热情，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：

（1）作品表现的是什么内容？

（2）作品给你什么感觉？

（3）你喜爱或不喜爱哪几件作品，为什么？

（4）这些作品是用什么材料雕成的

学生：（摘录学生答案）

1、我喜爱《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？

2、我不喜爱《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜爱具象的，但他让我感到一种威历和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？

师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们打算了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）

从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教化的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。

二．其次，多层面激发学生学习爱好，探究多元化教学方式。

学生不听课开小差、闲聊、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生新奇心，调动学习主动性和主动性？因此，教学内容应力求构思新奇，趣味性强，利于培育和爱护学生学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引学生，让他们主动主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教化家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。”爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的爱好。爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，因为学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。”毕加索所创建的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。

在教学过程中我努力提倡学生主动参加、主动探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。

一）尝试多领会学问融汇贯穿，拓展学生创新思维。

美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。

例如：

1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟识的学问来感悟中国山水画独有的意境。

2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一起先先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最终让学生听音乐画一幅抽象画。

二）激励审美特性，培育审美意识

美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，须要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得一模一样，缺乏特性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的别出心裁的东西。而要营造一个同等，活跃的课堂环境，激发学生参加学习，观赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领会艺术的魅力。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经验、学识和情感特性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在观赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的状况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？怎么画？色调、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，激励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色调；有的感受到的是剧烈的色调和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领会到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，激励学生的审美特性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、困难性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我相识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探究解决问题的方法，做到'触类而旁通'，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境相识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生酷爱祖国，理解美术文化，形成肯定的人文素养，达到美术课程标准的教化目标。

美术教学心得体会11

炎炎夏日，酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市试验中学圆满结束。这次培训的经验使我受益匪浅，虽然仅10天的时间，让我对美术这门学科有了新的相识。美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不得的艺术，它涉及的方面有许多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色调画等等，这么多内容对小学美术老师的实力要求也是相当高的。下面我谈谈参与这次培训的体会：

爱好是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵活灵活现，看到这么漂亮的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样漂亮的玫瑰花。正是带着剧烈的学习爱好和老师的循序教育，我们大家都折出了漂亮的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。

在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级起先分层次逐级培育。一二年级是学习的启蒙阶段，应留意正确的写字姿态的养成和写字习惯的培育，同时写一些简洁的字。三四年级就要写一些困难一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前专心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家共享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。

在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的珍宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔驾驭水墨画中水与墨的运用，通过展示大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形态和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分敬重学生的特性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、驾驭传统的水墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美妙事物，开发学生的想象力，培育学生的创建力。

简笔画也是小学美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色调画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简洁形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、便利、干练的绘画语言，用于协作老师的教学活动，激发孩子的学习爱好，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们赐予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此沟通教学阅历，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的相识。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师沟通探讨美术。在这次培训中所学的学问，我将用于实践中，为学生供应更好更优质的服务。

美术教学心得体会12

初中美术教学对于陶冶情操,启迪才智,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从爱好的培育、创新实力的培育等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、爱好的培育

爱因斯坦曾说过：“爱好是最好的老师。”学生有了爱好,就会有更大的动力去学习。假如学生没有爱好,老师却一味地强迫学生学习,这样不仅老师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培育学生的学习爱好是特别重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培育学生的学习爱好呢?

1.课时支配、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就须要保证授课时数,让学生有足够的时间学习美术。同时支配足够的美术老师上课,让老师有充足的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术爱好的培育。

2.室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。假如有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们宏大的.民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,激励学生在敬重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3.老师的作用

美术老师在培育学生爱好方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术老师要有着良好的素养。教学要深挖教材,仔细钻研,锐意改革教学模式,多打算与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范实力,擅长刺激学生的感官,激发学生学习爱好,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,老师还应有自己的创作,增加实践的阅历,不断充溢、完善自我。此外,老师应具备高尚的职业道德,酷爱、关切学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发觉学生的优点,刚好赐予学生确定和激励。

其次,老师在详细的教学过程中,应敬重学生的特性差异,敬重他们自己的选择,允许他们发展自己的爱好,广泛地涉猎各美术领域。如老师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的爱好后,再让他们在水泥地面上用[水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生爱好盎然,还培育了学生放开胆识绘画的实力。

再次,生活中到处存在着美,美的东西都是人们乐于观赏,乐于保藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成保藏的习惯,这也是培育爱好的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精致的石头、根雕等都可保藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的保藏过程中,熬炼了审美实力和爱好发展的方向。如有恰当的时机,老师可再举办小型的保藏展览,进一步激励学生将这种爱好爱好坚持下去。

美术教学心得体会13

通过这次培训学习，我对新教材有了较为清楚的相识，加深了对新课程改革的理解与体会，对详细实施有了肯定的思索。教学以来脑海里就始终在思索着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会：

我们的课堂须要热忱，同样须要激情，课改前与课改后，我们的课堂教学手段发生了很大的改变，由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式，使学生能够主动地获得学问，那么，如何才能够让学生具有主动性呢，除了培育学生的学习爱好外，更重要的就是“激情”，学生的激情与老师的激情，都是课堂上不行缺少的激励因素，它既能培育爱好，也能调整课堂气氛，减缓学生的学习压力，学生的激情缘于老师激情的染化。而老师的激情体现在老师的表述语言和肢体语言。

老师语言的表述应具有抑扬顿挫。假如一堂课里，老师始终以一种平而淡的口吻进行沟通，会使听者处于一种半睡眠的状态，或者是乏累状态，简单产生一种厌倦与烦躁的心情，就算是表扬，学生也会觉得无趣，无精打采，淡而无味。假如课堂上能以一种向上、活跃的心态出现，运用具有激励性、强调性的语言表述，把学生的留意力集中；以音速、音量来指示学生，突出重点、突破难点；同时也能够运用音速、音量来调整课堂的学习气氛，把学生的学习爱好调动起来；同样的一句话，运用不同的表达方式就能收到不同的效果，这就是老师表述语言的激情体现之效。

肢体语言是运用老师的身体“说话”。一个表情，一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用，更能引导和帮助学生理解学问，驾驭学问，如：该生突破了难点问题，给他一个微笑，一个顶呱呱的手势，他会很满足，很自信，很主动参加。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现，不但能引发学生思索，更能有效地引导学生解惑。课堂上老师表述语言和肢体语言并用，是老师激情燃烧的火种，这激情的星火能够燃烧我们的课堂，使学生学而不厌，使学生乐学求知，使学生处在欢乐学习的氛围中。

在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，须要老师引领学生开拓出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，老师和学生将共同成长，不断进步。

美术教学心得体会14

今学期，在教学中注意了小学生的年龄特点，提高了他们的爱好，现将工作总结如下：

一、加强学习，不断提高思想业务素养。

"学海无涯，教无止境"，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，始终以来我都主动学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我仔细参与学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络仔细学习了美术新课程标准、艺术教化新课程标准，以及相关的文章，如《教化的转型与老师角色的转换》、《老师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，学问的更新，也督促着我不断学习。平常有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教化教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。

二、求实创新，仔细开展教学、教研工作

教化教学是我们老师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足"用活新老教材，实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素养教化的要求，提高美术教学质量。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，"英语周活动"，大型"英语剧"表演，"小学部师生手工制作独创展览"等等;同时还有很多的宣扬海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到许多的美术宣扬工作，有的更是须要我们全程主动参加创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热忱把它完成好，基本上能够做到"任劳任怨、优质高效"。

四、加强反思，刚好总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成果的同时，也在斟酌着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深