观看最终的晚餐观后感怎么写

可编辑观看最终的晚餐观后感怎么写最终的晚餐观后感篇一

意大利宏大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最终的晚餐》，是全部以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种哀痛的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在感动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的宁静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们观看舒适的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和（其他）门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以观看他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在全部门徒中，他是耶稣最喜（爱）的一个。约翰象耶稣那样宁静，他已经领悟了他仆人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，怀疑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：'你知道我的心，你知道我是永久不会出卖你的。'他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最终三个门徒，他们正在争辩有关耶稣说的那句话，

他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅宏大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。赏析:《最终的晚餐》是基-督教传奇中最重要的故事，几乎被全部宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最终的晚餐》之前，全部的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是由于画家们对人的内心简洁情感无法表现，从形象上难以区分善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深化的观看和争论，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖，差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句："你们中间有一个人出卖了我。'说完此话，引起在座的众弟-子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己共性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于担忧之中。过去的画家无法表现这一简洁的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实（生活）中对各种不同共性人物的观看，获得不同的共性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活阅历动身，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟-子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相像的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前深思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长特别恼火，并预备扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告知芬奇，芬奇说了停笔的缘由。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立刻表示可以很快完成犹大的形象，假照实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永久地坐在这里吧。大公对芬奇说："他对你不公正，你奇异地报复了他。'芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发觉院长和犹大都很贪欲金钱，他们在本质上是全都的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪-恶的典型而进入芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完善、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

最终的晚餐观后感篇二

1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画"最终的晚餐'，就连颜料也是他自己的制造，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致"最终的晚餐'在五十年后就因湿气而开头严峻剥落，修道院费尽心力修补此画多次。达芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家。

1452年，4月15日诞生于佛罗伦萨四周的芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯四周。

小时候的达芬奇聪颖好学，对任何事都感爱好，在（学习）数学时经常提出一些疑难问题。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师。达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，便拿起画笔，不吃不喝，完全沉醉在画面上，被人称为小画家。

达?芬奇15岁开头在画家Adel韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年月中期个人绘画风格慢慢成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最终的晚餐》则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最终定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学争论，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并擅长将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

《最终的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最终一餐时预言"你们其中一人将出卖我'后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣："主啊，是我吗?'的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧(即画面正方左边第五位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

达芬奇没有接受一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延长。图可分成四组，在耶稣四周形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得感动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手冷静自若，和四周紧急的门徒形成鲜亮的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，光明的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

画面中的全部人物,他们惊恐,生气,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看到他们的内心活动。这是由于达芬奇对人的形象和心理作过深化的观看和争论，所以才能通过人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。这是在他之前一些画家的《最终的晚餐》所不能比拟的.。

达芬奇转变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。他所描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相像的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。为了完成犹大这个人物形象，达芬奇可谓是绞尽脑汁，苦思冥想了很久，最终选取了院长作为模特儿，他和达芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪欲金钱，他们在本质上是全都的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达芬奇的作品的。让我们从画中人物的各种反应及表情来看看达芬奇是怎么样构思这一题材的。左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗买好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，心情感动;安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧急地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起（什么）来，三人的手都伸向画面的中心。

中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师："有一个人要出卖你?'和他并坐的老雅各张开两手，作惊异的表示："这是多么可怕呀!'年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说："莫非在怀疑我对老师有背叛行为吗?'

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，神情宁静，作出忧愁状。火性的彼得，则心情激扬，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁?而犹大，听了耶稣的话后，他心情紧急，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。即使没有钱袋我们也可以通过达芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。

坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊异与疑虑表情也得到各自贴切的表现。

在全部门徒中，圣.约翰是耶稣最宠爱的一个。约翰象耶稣那样宁静，他已经领悟了他仆人的话。约翰形容俊美雌雄难辨，给人留下深刻印象。他的身份也始终是个谜，众说纷纭。在图中，我们可以看到一把水果刀，就在叛徒犹大的背后，偶然中对准了犹大的肋部。那把握着刀的手却难以确定是谁的，有人说是约翰的，有人说是彼得的，还有人说是耶稣的，这也是这幅画的隐秘之一。就连耶稣身后的一个半月形的窗户亦包含着一个数学的和占星术的谜。

人物之间相互呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓"多样统一'的美学原则，在达芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。

"一幅人物画的成功表现，应当做到使人一看就很简洁从他们的姿势中觉察他们的思想.就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是照旧可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容!'达芬奇是这样主见的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致!在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真实的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是（怎样）冷静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动?

由于制作过程的先天不足，整个壁画在达芬奇还在世的时候就开头剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达芬奇的真迹恐难查找;此外这块圣地还经受了多次（战斗）。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也患病了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。

这幅巨作花费了达芬奇三年的时间，却深深地影响了以后的艺术家们，也成为了这个领域一个不行超越的高峰。达芬奇的画奇妙而且蕴含了许多未知的隐秘，让人忍不住想一探究竟。对于画作里面某些人物或事物的争议从未停止过。这个天才的画家在他很小的时候便呈现出与一般的孩子不一样的聪颖与才智，而在他进入创作阶段以后，便潜心争论，虽然留下的画寥寥无几，却都具有极高的艺术价值。这幅《最终的晚餐》可以说是达芬奇最负盛名的作品，这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

最终的晚餐观后感篇三

《最终的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇所创作，是全部以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、生气、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

达.芬奇于1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇四周。1482年达芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这是他创作的盛期。《最终的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。

十四世纪中叶，文艺复兴开头在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。达.芬奇属于这个时代。他是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、制造家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完善的代表'，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最终的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

《最终的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经马可福音》记载：耶稣最终一次到耶鲁撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说："我把他交给你们，你们情愿给我多少钱?'犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最终一次晚餐，他愁闷地对12个门徒说："我实在告知你们，你们中有一个人要出卖我了!'12个门徒闻言后，或震惊、或生气、或感动、或紧急。《最终的晚餐》表现的就是这一时刻的紧急场面。画中人物从左到右依次是巴多罗买、小雅各、安德烈、叛徒犹大、西门彼得、约翰、耶稣、多马、大雅各、腓力、马太、奋锐党的西门、达太。

《最终的晚餐》宽420厘米，长910厘米。达芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。始终以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后光明的窗户映照，显得庄重肃穆。背景猛烈的对比让人们把全部的留意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与担忧。

《最终的晚餐》的艺术成就体现在几个不同方面。

首先，画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们假如来探究一下画幅中每个人物的性格和心情进展是很有意思的。请看：基督在说完"你们中有一个人出卖了我'这句话以后。神色冷静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低着头，毫无恐惊之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情;门徒中反应猛烈、显得特别感动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的作。

我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不行捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这毕竟是怎么回事，

他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说什么，在靠近基督右边的一组三个人中布满着一种简洁心情，明显处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，惊慌地握紧告密所换来的钱袋，极端可怕地斜视着威猛的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮等等的人物刻画。画里十三个人的外貌，心情和性格特征，活灵敏现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经受了这一严峻时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，唯有达芬奇的《最终的晚餐》为空前的杰作。

其次，列奥纳多接受了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的光明的额头。

耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，缄默着。但是，他的手势却有着不行抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去深思。作品运用了超群的明暗技法，"达芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最终的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。'全部人物都被统摄于奇妙而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家，列奥纳多用阴影消退了背景中应当会有的全部的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在列奥纳多的作品中，"仅仅能够给观者快感或分散留意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西??才被供应给（想象）力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。十二门徒的情感充溢，动作猛烈，呈现出了列奥纳多观看和塑造各类人物的才能。同时，以基督为中心，他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。奇异的组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的"隐退'，使得由他而起的众门徒的激情转化成了"无声的喧哗'，成了耶稣这一"最强音'的"和声'。正是由于这一对比，耶稣的缄默显示出了巨大的力气。

沃尔夫林在《古典艺术》中，用特地的章节对列奥纳多的《最终的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，列奥纳多在两个方面打破了传统。他取消了犹大