中国民间音乐

一1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。3、中国民间音乐的特点有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。4、简述中国民间音乐的乡土性特点乡土性，又叫做地方性或地域性。地域性特征主要表现在以下几个方面：（一）语言特征。不同民族不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。（二）性格特征。不同的地理环境、 文体氛围以及历史传统的影响形成了各具特色的文化类型。（三）音乐特征。地理环境和历史传统决定人的生产生活方式，气质，性格气质经过心理的沉淀，作用和表现于人类所创造的音乐。民间歌曲一、汉族民歌部分

生产生活方式影响人的性格1、汉族民歌体裁分类的方法很多，一般来说，主要分为号子、山歌、小调三大类。2、号子又称劳动号子， 是产生并应用于劳动， 具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。号子一般分为搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如《川江船夫号子》）。号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格节奏的律动性音乐材料的重复性领、和相结合的歌唱形式3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。二山歌分为一般山歌（“花儿“、”信天游“、“山曲”）、田秧山歌、放牧山歌三类山歌的艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格自由、悠长的节奏、节拍曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。“花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大， 常有连续的音程跳进， 曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。代表曲目： 《上去高山望平川》“信天游”：又称“顺天游”，主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，旋律高亢奔放、深沉质朴，歌词多即兴创作，上下句结构（七字句）较多，多用比兴手法。代表曲目： 《兰花花》、《我的哥哥当了红军》。“山曲”：流行在陕西西北部、陕北和内蒙西部一带，在内蒙西部地区又叫爬山调。反映旧社会晋西北农民离乡背景到内蒙一带谋生的 “走西口”生活和爱情生活中生离死别、念的情感。多为上下句结构。代表曲目： 《想亲亲想在心眼眼上》 、《走西口》。

相互思4、小调亦称小曲，一般曲调比较流畅，音乐结构比较规整，表现手法细腻、丰富，艺术加工较多,唱词相对固定，流传范围较广。小调分为呤唱调、谣曲和时调三类。小调的艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。规整、均衡的节奏、节拍。曲折、多样的旋法。时调：是一种除了在日常生活中传唱外，还经常用于商业性卖唱的小调。演唱者大多为职业或半职业的民间艺人。在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有完整规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。一般有器乐伴奏，内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。流传广、影响大的时调有孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调等。二、少数民族民歌部分：1、内蒙民歌三内蒙长调民歌长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，节奏自由，情感深沉，带有浓厚的草原气息。在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。牧歌、赞歌、叙事歌、思乡曲及一部分礼俗歌属于长调范畴。代表曲目：《辽阔的草原》内蒙短调民歌内蒙短调民歌曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。狩猎歌、短歌、叙事歌及一部分礼俗歌属于短调范畴。代表曲目： 《脑门达来》2、朝鲜族民歌抒情谣是朝鲜族民歌中数量最多的民歌体裁，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面。其中有表现爱情内容，有表现劳动和丰收喜悦的，有表现妇女受苦内容的，有带有知识性内容的，有讽刺类歌曲等。抒情谣大多旋律流畅，节奏、结构均衡规整。代表曲目：《阿里郎》。3、彝族“四大腔”“四大腔”产生于云南建水、石屏一带彝族的尼苏支系中，并与青年男女传统风俗性社交和爱情活动紧密相联。“四大腔”是《海菜腔》、《山药腔》、《四腔》和《五山腔》的总称，其中《海菜腔》是最具民族特色的声腔。演唱形式有独唱、齐唱及一领众和等多种演唱方式 ，歌唱时真假声结合。4、我国少数民族多声部民歌有侗族“大歌” 、壮族的“双声”、土家族的“哭嫁歌”、蒙古族的“呼麦”等。说唱音乐1、说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等。2、说唱音乐有叙事和代言相结合的表现方法，音乐与语言结合紧密。3、说唱音乐可分为两大类，即牌子曲类和鼓书类，前者是由唱曲子发展而来，后者是由说书发展而来。4、岔曲：说唱音乐的一种， 一般是以抒情写景为主， 它的基本唱腔为六句， 如传统岔曲《春至河开》、等，一般称为小岔曲。后经发展扩大了结构，形成大岔曲，如《松月绕》，但其唱词，唱腔还基本上是抒情写景的性质，并无多少叙述故事的特点。5、“卧牛”：岔曲中的一种旋律处理方法， 即第五句的第五个字要唱两遍，第一遍用长拖腔，第二遍用短拖腔， 中间用过门隔开。 这种处理方法既可以给听众造成一种悬念， 也突出了音四乐的艺术性。6、数子：又称小对句，实际上是一个垛句段，字多音少，节奏整齐，相同字数的小句子在节奏和句幅的处理上相对统一，并与其前后节奏较舒展的段落形成对比，一般用在情绪紧张处，它的出现使节奏的布局发生变化，并使音乐具有了一定的张力。6、单弦牌子曲的主奏乐器为八角鼓和三弦。7、京韵大鼓中将“怯”味改为“京味”的三位演唱名家是刘宝全、白云鹏、张小轩。近现代对京韵大鼓发展作出贡献的有表演艺术家骆玉笙，艺名“小彩舞”，其代表曲目有《丑末寅初》、《剑阁闻铃》等。8、京韵大鼓中被称为“鼓王”的是刘宝全，他的成就主要在哪几个方面？在京韵大鼓的发展历史上，刘宝全起到了非常重要的作用，主要表现在：（一）运用京音演唱京韵大鼓。刘宝全 1900年到北京演唱后，为适应听众的欣赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓” 。（二）改革演唱发声方法。刘宝全嗓音天赋极好，基本功坚实，加上他善于吸收京剧、梆子腔等各种民间艺术形式的声韵、唱法，丰富了京韵大鼓的演唱发声方法（三）改变表情动作。刘宝全借鉴京剧的表演程式，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧，加进了表情、动作，使大鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。（四）改革唱腔。刘宝全精于音律，善于创制新腔，勇于革新，逐渐形成了“说中有唱，唱中有说”、“说即是唱，唱即是说”的说唱风格，把京韵大鼓叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。（五）丰富唱段。刘宝全修订了《白帝城》、《徐母骂曹》等大鼓书词，并创作了《大西厢》、《闹江州》等新段子。9、“嵌句”：京韵大鼓中唱词的一种变化形式，是在基本句子格式之外增加词组，使唱词更加活泼和口语化。常用的有“嵌三字头”、“嵌五字尾”和句子中的“三字嵌”、“四字嵌”等。戏曲音乐1、戏曲的主要特征有哪些？戏曲是中国特有的一种综合性的舞台艺术形式，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌武术、杂技、五舞美等中国民间传统艺术形式于一身。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧被并称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲的主要特征：综合性：中国是个农业社会，长期以来是自经自足的自然经济，万事不求人，因此，他们不会向单一化发展，而执着地追求“小而全”。这种经济文化在数千年的长期延续中，便积淀为一种喜欢追求“小而全”、“大而全”的民放心理。那么，中国民间音乐的集大成者戏曲，正是最符合中国农民“小而全”理想的艺术类别。或者说，综合性较明显的戏曲，正是适应中国的经济状况产生的艺术品种。程式性：中国人的规范能力极强，且崇信规范、规矩，这两点都与戏曲程式性特征有着内在的联系。此外，戏曲程式性的存在，与其综合性是分不开的。在载歌载舞讲故事中，戏曲的各方面因素相互导引，相互牵制，这之中必须有一种协调力量，那就是无处不在的规定性。舞台表现的象征性：戏曲作为一种戏剧形式，似乎比起世界上其他一些戏剧类型更喜欢使用虚拟的手段。如轿子是“小帐子”，马车是两面“车旗”等，也就是说，在戏曲舞台上，无论表演方式还是辅助表演的道具设置，都大量地呈现一种象征性，从接受美学的角度来说，它们留给了观众更多的想象余地。2、戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括唱腔、器乐两大部分。唱腔是戏曲的声乐成分，也是戏曲的主体成分。器乐是戏曲中承担伴奏的音乐，戏曲乐队的组织习惯上分为“文场”与“武场”，文场指管弦乐部分，武场指打击乐部分。3、文武场戏曲里承担器乐演奏部分，习惯上被称为“文武场” ，它是“文场”与“武场”的合称。文场一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。 “武场”一般指打击乐部分。文场的作用：1、为演员的歌唱伴奏 2、配合演员的表演 3、渲染舞台气氛。武场的作用： 1、使演员的唱、念、做、打显出鲜明的节奏感2、可以塑造人物形象3、锣鼓打出人物内心4、渲染舞台气氛5、模拟自然音响。4、我国戏曲音乐分为曲牌体和板腔体。曲牌体又叫曲牌联缀体，它是由一个至多个具有特点的独立曲调构成。曲牌体戏曲就是由一、二支曲牌循环往复，或由若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物形象。曲牌体音乐的联套顺序通常是散-慢-中-快-散的布局板腔体又叫板式变化体，以一对上下句为基础，运用速度的转慢或加快、节奏节拍的展宽或紧缩、旋律的加花或减音等方法，衍变、派生成一系列各不相同的板式。板腔体音乐各种板六式的组合顺序通常与曲牌体一样，也多是散-慢-中-快-散的布局5、梆子腔剧种的板式主要有四大类，它们分别是慢板类、原板类、快板类、散板类。6、明代出现的南戏四大声腔是昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔。清代出现的新四大声腔是昆腔、高腔、皮簧腔、梆子腔。7、昆剧为什么被称为“百戏之祖”？昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。它是中国戏曲发展的成熟标志。它集音乐、舞蹈、杂技、武术、文学朗诵、戏剧表演等等中国传统艺术之大成，而一度成为中外公认的“国剧”。它被称为“百戏之祖”，主要是因为：（1）昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰，为其他剧种奠定了“唱、念、做、 打”的基本模式。2）昆剧的剧目承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。这些剧本由于上流社会文人雅士参与较多，具有极高的文学价值。3）由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有 4466个曲牌。4）昆曲演唱对发声用气、口法、润腔有着极其严格的要求，明清以来，涌现了许多有关昆曲声乐理论的著述，它们对我国戏曲声乐、传统声乐而言，都是极有价值的史料。8、梆子腔的共性特征：乐器特征：都有梆子、胡琴类二件伴奏乐器句式特征：多七字句或十字句。板式特征：四类基本板式原板类、慢板类、快板类、散板类起腔特征：整板类腔句，常常是在眼上起。唱腔风格特征：旋律多大跳，风格高亢激越。9、豫剧音乐唱腔分为两大声腔体系 “豫东声腔体系”、“豫西声腔体系”。10、豫剧五大名旦是常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田、陈素真。马金凤代表剧目《穆桂英挂帅》、《花枪缘》等，常香玉代表剧目《花木兰》 、《拷红》等，崔兰田四大悲剧作品《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》，陈素真代表剧目《拾玉镯》 、《梵王宫》等，阎立品代表剧目《秦雪梅》 、《游龟山》。七11、皮簧腔是“西皮腔”和“二簧腔”两种腔调的合称。“西皮腔”与“二簧腔”各自的来源众说不一，二者合流的始端更无从查考。但两种声腔既有着诸多体式的“同” ，又具有互为补充、相互映衬的“异” ，从而自然地合流在一起。二者相同之处：“西皮腔”与“二簧腔”同属板腔体音乐体式，同以上下对称的七字、十字句为基础，词逗与押韵均一致，唱腔分节亦同。二者相异之处：“西皮腔”刚劲有力，音程跳动较大，节奏形式多样，具有高亢活跃的特点。“二簧腔”流畅平和，节奏比较稳定，有端庄凝重的特点。12、在京剧发展历史上，第一代老生三杰是程长庚、余三胜和张二奎。13、王谣郷为京剧旦角表演奠定了基础， 培养了四大名旦梅兰芳、 程砚秋、尚小云、荀慧生。14、京剧是一个多声腔的剧种，其音乐主要有“皮簧腔”，另外还有“四平调”、“南梆子”等。15、集曲：昆曲里一种最常用的创作手法，即将两个以上的曲牌，每个抽出一个部分，联集在一起而造出一支新曲。套曲：以曲牌为单位，按一定章法组合成套，

是曲牌体音乐体式的主要结构方法。

昆曲里有南套、北套、南北合套之分。中国歌舞音乐1、民间舞蹈是在民间形成，并流行于民间的舞蹈艺术。它由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌，具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色。2、汉族民间歌舞音乐中最具代表性意义的品种是北方的秧歌和南方的花灯、采茶。3、秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种，舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，用于秧歌的开头和结尾，由一二名领舞者率秧歌队边舞边走各种队形图案。小场用于秧歌的中间，由二三人表演的舞蹈和歌舞小戏。具有代表性的秧歌有陕北秧歌、东北秧歌等。八4、东北秧歌有高跷秧歌、地秧歌和二人转三种表演形式，音乐具有泼辣、风趣、俏皮、热闹的特点。代表曲目：《柳青娘》5、花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省，除汉族外，在当地的侗族、苗族等少数民族中也流行，主要在正月间演出，元宵节是高潮。在发展过程中，花类形成了两种主要类型，一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞，另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。6、采茶流行于我国南方采茶区如广东、广西等省的汉族地区，又称做“茶歌” 、“灯歌”等。采茶通常的表演形式为一男一女或一男二女，男的手拿钱尺模拟扁担、锄头或撑船杆等，女的手拿花扇，模拟竹篮、雨伞或盛茶器具，内容是茶农劳动的全过程。7、木卡姆是新疆各地的歌舞音乐，南疆木卡姆最为典型。木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲，在节庆和娱乐晚会中表演。内容多数是对爱情的歌唱，其次是反映人民的痛苦和表达对幸福生活的追求愿望等。8、新疆各地的木卡姆种类繁多，曲调、结构各不相同。按流传情况，可以分为四种不同的类型：南疆木卡姆、北疆木卡姆、东疆木卡姆、多兰木卡姆。9、藏族各地区的民间舞蹈形式多样，如堆谐和囊玛。10、农乐舞是朝鲜族的一种舞蹈类型， 是农事劳动中的自娱性集体舞蹈， 有情节表演和技巧表演两种，其中以象帽舞最具特色。11、长鼓舞是朝鲜族的一种舞蹈类型，多为女子独舞或双人舞，舞者边击长鼓边起舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓相配合，构成长鼓舞的风韵。13、安代舞是蒙古族的一种舞蹈形式，起源于萨满教的巫术活动， 过去民间多用以治病、求雨和驱魔，现在已转代为群众性的自娱性舞蹈，多在喜庆节日、群众集会时演出。中国民间器乐1、民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。2、我国民间乐器使用的分类方法有“八音”分类法、吹拉弹打分类法和霍 -萨分类法三种。3、民间合奏曲有清锣鼓、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等几种常见形式。4、民间器乐曲的标题有标名和标意两类。 标名性标题与音乐内容无直接联系，如《满廷芳》等；标意性标题以曲名、分段标目等提示乐曲的内容，如《赛龙夺锦》等九．5、我国传统民间器乐独奏曲包括笛曲、唢呐曲、管曲、琵琶曲等。笛曲分为南北两个流派， 南派笛曲风格典雅， 北派笛曲风格刚健。 从演奏技巧看， 北方梆笛曲擅长使用舌的技巧， 如花舌音等，其旋律多具跳跃的特点， 节奏顿挫鲜明，代表曲目有《喜相逢》、《五梆子》；南方曲笛曲擅长使用气的技巧，如气颤音、泛音等，其旋律连贯、平衡，音乐柔和，抒情性强，代表曲目有《小放牛》、《鹧鹄飞》等。唢呐在我国运用得十分广泛，唢呐曲多具有明亮、刚劲的风格。著名的唢呐曲目有《百鸟朝凤》、《一枝花》等。管的种类有单管、双管、喉管三类，有影响的曲目有双管曲《江河水》。筝在发展过程中，逐渐形成各具风格特点的地方演奏流派，如山东筝、河南筝、江浙筝、潮州筝、客家筝等。琵琶曲有大曲、小曲之分，小曲通常为68板结构，大曲则是多段曲调的联套。琵琶大曲有文套、武套之分。文套长于表现文静柔美的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》；武套长于表现英武雄健的气概，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等。胡琴主要种类有二胡、京胡、板胡等。著名的二胡曲有《二泉映月》、《听松》等；著名的京胡曲牌有《夜深沉》。12、我国民间合奏乐的主要类型有弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五大类。13、弦索乐是指全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。如弦索十三套、河南大调曲子板头曲等。14、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐形式。近代丝竹乐主要流行在我国南方，有“江南丝竹”、“广东音乐