培养创意设计人才是艺术设计教育的重要课题

培养创意设计人才是艺术设计教育的重要课题内容摘要：创意产业的开展越来越受到各级政府部门的高度重视，文章通过对创意产业的开展、创意人才短缺及目前艺术设计教育创意型人才培养滞后、创意产业形势的开展等问题进展了讨论，指出艺术设计教育的终极目的是培养符合将来经济时代需求的创意设计人才。关键词：创意产业艺术设计教育人才短缺创新才能四、艺术设计教育培养创意人才的考虑〔一〕创意设计应尽早进入学科目录由于学科改革未能跟上形势的开展，创意设计至今仍未纳入到学科中去。清华大学文化产业研究中心主任熊澄宇教授认为，创意作为一项产业，对于创意人才理论才能的要求很高，创意人才应具有多学科的综合素养。但目前创意人才培养中的最大问题在于创意还没有进入学科目录，而是分散在各个学科下。尽快申请进入学科目录，形成以一个学科为主、多学科辅助开展的学科体系，有利于创意人才的培养。当然不同地区和院校可以根据实际情况有所差异。〔二〕划分出不同的教育层次，又要非常明晰地确立自己的学科界限从美国、日本、韩国等文化创意产业兴旺的国家来看，文化创意产业的繁荣，是一整套围绕着文化产品的筹划、消费、传播、消费而建构起来的工业化、商业化运作体系的形成。在这个体系中，需要各种各样的人才：创意人员、制作人员、经纪人、营销人员、管理人员等。而每一种人才的培养都应各有其特殊的培养方式，如创意人员的培养一定要激发其求异性思维，制作人员要强化其专门技能的训练，管理人员那么要建立一套像BA那样的培养体系，因此不同的培养目的应选用不同的培养体系和标准。因此，文化创意产业人才的培养，既需要划分出不同的教育层次，又要非常明晰地确立自己的学科界限。努力实现人才培养形式的多样化是创意人才培养形式改革的一个重要方面。目前创意产业岗位的分工不同、行业和地区之间存在的开展不平衡性，以及高等学校办学基储办学条件的差异，决定了创意人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承当着不同创意人才的培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据目前创意经济开展的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进展创意人才培养形式的改革，努力培养出符合将来创意经济开展的创意型人才。〔三〕根据地区经济开展的需要，政府教育部门统筹规划艺术设计专业多是理论性很强的专业。为突出创意型技术人才的培养，艺术设计专业方向改革应是对如何确定创意设计人才培养的定位，地方政府教育主管部门应该起到引导协调作用，整合现有普通高等院校艺术设计专业的专业方向，使之更加符合本地区创意产业经济开展的需要。据悉，国家新闻出版总署将启动“十加一〞人才培养方案。其中，“一〞就是成立一所专门学院，“十〞就是把10所有游戏相关专业的高等院校列为定点培养学院，培养本科程度的网络游戏开发人才，国家新闻出版总署在引导艺术设计专业方向更加满足创意产业市场的需求方面起到了积极的作用。〔四〕有效利用创意园区，走合作办学路专家提出的人才培养创意思路是：高等学校和设计单位应各自打破围墙，依托现有的高校教育资源，利用设计单位的人才、品牌效应，以已建成的创意园区为课堂，以专业特色为目的，加速创意设计人才的专业化培养。简言之，人才培养要像设计产业化一样，也走社会化之路。目前北京市认定了首批10个创意产业集聚区：中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国〔怀柔〕影视基地、北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园等。上海市认定了18个创意产业集聚区，其他重点地区与省市都有自己的创意园区。在这样的创意园区里都活泼着有理论经历的优秀创意设计人才，与学校的老师相比，这类社会化的设计机构对设计人才的培养更有针对性，(转第129页〕(接第125页〕进入这类设计机构实习和深造的学生程度进步得也更快。专家认为，上海可以借鉴国外创意产业的培训方法，由中介机构牵头，把这些社会化设计机构的E、艺术总监组织起来，担任培训师资，实现资源共享，在本市50个已建成的创意集聚区内开设没有围墙的课堂，定期组织相关专业的青年设计人员或高校师资，进展培训。并让受训者进入这些E、艺术总监的工作室实习或深造，由这些校园外的师资手把手地孵化人才。这种培训方法对高校、学生和设计机构而言，是多赢策略。高校师资有了产学研结合的环境，可以及时将最新的原创设计理念和设计手段引进课堂，教书育人更切合市场需要；学生有了更多的理论和聆听智慧的时机；设计机构也能更早地介入学校的人才培养，更早地发现设计好苗。据悉，上海创意产业中心已有意结合上海交大、同济、复旦、上海理工等7所大学，整合各创意集聚区的人才、品牌资源，合作建立创意人才培训基地，近期培训的对象为刚刚走上工作岗位的设计新人，重点是强化原创设计的技能培训，使他们通过社会化的培训，能迅速地在原创设计中挑大梁。〔五〕做好适应于创意人才培养的教学体制及教学内容的改革对于院校的艺术教育，应重在培养学生的创新才能，让学生多理解产品的研发和制作过程。同时还可尝试艺术设计和商科的双学位制度，以培养复合型人才。怎样培养新型创意人才？教育部副部长赵沁平认为，新媒体艺术学科本身就是穿插，是艺术、技术和文化的穿插，主要侧重于应用。它强调创意和创新，培养技能型、管理型和创新型人才。创意必须立足于中华民族深沉的文化功底，创造出中国特色和中华五千年文明的东西。文化部文化市场司张新建副司长说，应该鼓励文化单位和高校合作举办高级研修班和培训班，重点培养创意人才和市场营销平台。多数专家学者强调，创意设计人才建立要按教育规律办事，不要跟风。要研究市场，引领市场，但不能附庸市常文化创意产业需要培养大批具有创新思维、创造才能和创意才华的综合性新型人才。因此，如何打破传统观念束缚和传统体制壁垒，多学科、跨学科培养新型人才，所培养的新型人才包括他们的创意产品如何更好更快地和市场接轨，应当引起艺术设计教育在教学体制和教学内容改革上的更大关注。福州大学余轮教授认为，如今不应该讨论是艺术侧重还是技术重要，创意设计是穿插学科，要想开展最好的学科系，一定要有强大理论背景的老师。与传统学科相比，不仅要有强大的技术侧重，还要有一定的艺术修养。加强理论教学环节，兴旺国家的艺术设计教育早在包豪斯时期就提出：“艺术设计教育与理论的结合，把‘教室’改为‘车间’的创举〞，在工业兴旺国家早已成为定论。如今各艺术院校应该是承受过现代艺术教育方法熏陶的，我们清楚地知道这种方法的好处，但是恰恰是这一点，成为我国艺术设计教育的薄弱环节。不仅一些综合性大学，即便是一些专业美术学院，也存在理论不系统、缺少学生创意从萌芽到深化到动手变为实物过程的教育。设计教育最根本的原那么不同于其他教育特征的就是“创造〞，假如没有合理的教育系统，没有施行的操作空间，创意只能是停留在纸面。艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的才能，在将来以创意产业为引导的经济大潮中需要建