打印版色彩构成讲稿

PAGEPAGE21邯郸学院讲稿2014～2015学年第二学期分院(系、部)：艺术与传媒学院教研室：艺术设计系课程名称：色彩构成授课班级：2012级美术学本科2班主讲教师：张娜职称：讲师使用教材：《色彩构成》邯郸学院制第一章色彩的概述一、色彩构成：将两种或两种以上色彩，按照一定的规律和法则进行搭配、组成，使之形成新的理想的色彩关系，称之为色彩构成。主要研究的是色彩自身的特点以及色彩与色彩之间相互组合的规律。二、色彩色彩，是客观世界存在的一种自然现象。在汉语中由“色”与“彩”这两个字组成的。“色”——色彩学上所说的颜色，指，可以独立存在的单一形态的颜色。“彩”——强调的是多种色的组合。很多“色”组合在一起，就形成“彩”。“色彩”一词，就是用来表示客观物质世界总体色彩现象的概念。从物理学的角度讲——色彩是光对人的视觉与大脑的刺激和作用，进而产生的视知觉。三、自然色彩与人文色彩1、自然色彩——客观自然景物所呈现的色彩。物色本身——单纯指动植物（有机物）和矿物（无机物）的自然具有的颜色。环境色彩——空间中，光色和物色的相互反射、交融所形成的色彩氛围。2、人文色彩——人为造成的色彩现象。第二章色彩的基本原理我们知道在漆黑的夜晚，我们不但看不见物体的颜色，甚至连物体的外形也分辨不清。由此我们可以推断出：没有光就没有色，光是色的源泉，色是光的表现。为了更加深刻的了解色彩与光的关系，我们可以分以下四种情况进行分析：●人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色一、色彩的产生“光”是一种以电磁波形式存在的辐射能。电磁波包括宇宙射线，X射线，紫外线，红外线，无线电波，交流电波等，其中波长最长的是宇宙射线，最短的是交流电波。在历史上，真正揭开色彩产生之谜的人，是英国物理学家牛顿。牛顿通过研究发现，色彩是人的眼睛——视网膜在接受到的光之后，作出的反应，进而传达到大脑中产生的某种感觉。为此，牛顿通过光学实验来证实他的光色理论的正确性。白色光通过狭小的裂缝射入暗室中，让这束白光投射在一个三棱镜上，再由三棱镜将光折射到一块白色的幕布上。就出现了一条像彩虹一样的色带——包括了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这几种光色。还要注意的是，光，它的波长范围很广。只有从380豪微米—780豪微米波长的辐射，是人类能够看见的。这段波长就叫做可见光谱。这些色光，按照一定的波长排列的，从最长的红光到最短的紫光，有一个明确的顺序。在这个范围之外的光线，我们看不到。也就是，比380豪微米更短的紫外线，和比780豪微米更长的红外线。1、物理要素——光首先，每一个物质，它的表面具有色素。当光线射在物体上时，根据同性相斥、异性相吸的原理，物体会把光线中与自身不同的颜色吸收进去，把与自身相同的颜色反射出来。被反射出的那部分颜色，会被我们的视觉器官捕捉到，也就是我们眼睛所看到的物体的颜色。可以说，在整个过程中，光是起到了决定性的作用。2、生理要素——视觉器官生理要素，指的是人类的视觉感知器官——眼睛。具体来说，就是我们眼球上的视网膜，视网膜上有一对颜色接收器——椎体细胞、杆体细胞。椎体细胞是感知色彩的，杆体细胞是感知光线的。就是色彩的生理要素。3、大脑神经系统的支持当眼睛的椎体细胞和杆体细胞吸收到光线之后，将这种刺激转换为信号，再沿着神经系统传达到大脑的视觉中枢，最终感觉到色彩。二、光源色、物体色、环境色1、光源色：能够发光的物体，发射出来的光线的颜色。比如，灯泡、太阳都是光源。1）同一物体，在不同的光源下会呈现出不同的色彩。2）光源的明亮对物体也会产生影响。强光下的物体自身的颜色会变弱，例如洗照片，曝光过度就会不清晰；在弱光下，物体色较为晦暗模糊，太暗了自然看不清楚；只有在中等强度的光下，物体的颜色才是最清晰可辨。印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画固有色的表现，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象。形成了以条件色表现的新的色彩观念。2、物体色：光源色经不发光物体的吸收后，反射到眼睛中，使我们产生的光色感受。3、环境色：某一物体反射出一种色光，这种色光反射到其他物体上，产生的颜色。环境色，相对来说比较微弱，但是它在不同程度上又能影响周围其他物体的颜色。而且，环境色对物体的影响受到物体质地的肌理的影响。表面越光滑、明亮的质地（陶瓷、玻璃、金属），越容易受到周围物体色的影响。三、色彩的生理理论1、视觉适应——人在观察物象时，眼睛会自动进行调节，来适应环境，就是视觉适应。1）明适应——从暗到明的视觉适应。2）暗适应——从明到暗的视觉适应。3）色适应——对色彩的适用过程。2、色彩的恒定性——尽管色彩，是由光源和物体表面的性质两方面决定的，但是，我们还是习惯于，将处于日光下的物体呈现的色彩认为是物体的固有色。这种认识是根深蒂固的。3、色彩的错觉由于眼睛的生理构造特点，当我们观察色彩时，会出现感知与客观现实不相符的情况，进而形成的错觉。了解色彩的错觉对我们使用色彩是很有用的。1）视觉残像——人的眼睛需要看到全色相（三种原色3.2）才能得到视觉生理上的满足，如果没有看到全色相，视觉就会自动的调节，将缺少的颜色补充到视觉中来。2）同时性效果——同一时间，将两种色彩放在一起，两色就会向着对方色彩的对立色靠拢，形成强烈的视觉效应。在能够同时性效果中受影响最大的是色彩相接的边缘部位。3）空间产生的错觉——在一个平面上，由于色彩明度和冷暖不同，造成的空间拉伸的错觉。4、色彩的认知度——色彩在一定背景环境下，可以被认知和辨别的程度。1）最大的决定因素——明度。明度越高、越明亮，当然越容易被认知。2）其次是色相。具有对比关系的色彩相搭配会醒目，补色相搭配最为抢眼。红配绿。3）纯度也影响色彩的认知度。高纯度色彩在低纯度背景中更显眼。四、色彩的三原色和色彩混合原色——不能由其它颜色混合得到，但是，却能混合得到其它颜色的颜色。间色——用三原色，两两混合得到的颜色。红与黄——橙；红与兰——紫；黄与兰——绿。补色——三原色与另外两种原色的间色互为补色。色彩混合——将两种或两种以上的色彩混合，产生新的色彩。1、加色混合——色光与色光的混合。光色原色——光的颜色当中的：朱红R、翠绿G、蓝紫B。三种光色混合产生白光。2、减色混合——加色混合是指光与光之间的混合。减色混合则是色料与色料的混合。色料原色——就是色光混合得到的间色。品红、黄色、青色。色料间色——品红+黄=橙黄+青色=黄绿青色+品红=紫三者调和=灰黑色色料补色——一种原色与另外两种原色混合得到的间色，互为补色。3、中性混合——色彩在视网膜上的混合。两种或两种以上的色彩同时出现，由于人的视觉生理特征，会自动把相混合的各种颜色的明度取平均值。包括两种方式：颜色旋转混合、空间混合。1）旋转混合——将两或多种色彩画在圆盘上，快速旋转，就会感到另一种新色彩产生。2）空间混合——把两种或两种以上色彩放置在一起。由于我们视觉生理上的限制，经过一定的空间距离，这些色彩会在我们的视网膜上发生混合。第三章色彩的三属性一、色相1、色相——每一种颜色表现出来的的相貌，即呈现出什么颜色。色相是色彩最本质的属性。色相环——相当于光谱色带的另一种表现形式。在环中，包含了光谱中所有颜色。2、色相的推移——色相环上的颜色是逐渐变化的，按照这样的顺序进行排列，可以表现出来一种有秩序的美感。将这些有秩序排列的颜色运用到绘画中，能形成一种具有层次感的画面效果。具体来说，就是，按照色相环上色彩的排列的顺序，给图画上色。3、色相推移的创作赏析二、明度1、明度——色彩的明暗程度，是纯色与白色和黑色相往复的单一色相的明暗关系。白色的明度最高，黑色最低。在一种颜色中，加入白色可以提高明度；加入黑色会降低色彩的明度。2、明度的推移——明度渐变。任选一纯色通过加黑、白可以让它的明度上发生推移。3、明度推移的创作赏析三、纯度1、纯度——又称为饱和度或艳度，指色彩含色量的程度，色彩的鲜艳程度。任何一种纯色，与无彩色——白色、黑色、灰色混合，都会降低它的纯度。无色彩——相当于“色彩”这个概念而言的。指——黑、白、灰，它们自身不含有色素。任何色彩，当它加入黑白灰的时候，自身色彩的含量降低了，也就是纯度减低了。2、纯度推移构成——将纯色与中性灰色、黑、白做不同比例的调和，形成纯度渐变序列。3、纯度推移的创作赏析第四章色彩的对比对于设计人员来说，色彩就象一个难以捉摸的情人。从本质上来说，所有的色彩总是与其它色彩一起呈现而不会单独存在。而不同的色彩对比能够产生不同的视觉效果，了解一些基本的色彩对比原理，对于我们在设计中选择颜色及颜色的把握上都有着重要的意义。当我们处理颜色时，有一系列现象会与视觉大脑皮层联系起来，这种联系对于颜色是否协调理论有着重要的意义——你也可以将这些理论应用在你的图片上。其中涉及到两种最重要的对比：连续对比（successivecontrast）及同时对比（simultaneouscontrast）。连续对比是由法国科学家米歇·欧仁·谢弗勒尔（MichelEugèneChevreul）在19世纪20年代所发现的。连续对比也称作“后象”（after-image），因为我们的眼睛在看完一种强烈的颜色之后，我们的眼睛会出现另一种相反色相的颜色。在下图中，当你盯着左边有红色圆圈，将注意力放在中间的那个十字标志的地方一分钟，然后快速将眼睛转到右边白色的区域里的十字标志处的地方。你会“看到”另一种不同颜色的圆圈——蓝绿色（如果你在看完红色后立即紧闭双眼，也会出现这种现象）。这种“后象”现象是眼睛及大脑的共同作用而产生的，如果你注视一种强烈的颜色时间越久，这种现象就会越明显。这种连续对比的特点在于后象中的颜色总是原来那些圆圈上色相的补色。我们盯着左边方框中间的十字的地方至少半分钟后，然后快速转向右边白色的背景，你会看到什么？连续对比连续对比与同时对比原理相似，但会较迟才产生。就是说，当我们的眼睛看到一种强烈颜色后，眼睛会产生这种颜色的补色，但却是在过一段时间才发生。比如，你盯着下图红色圆圈中心点至少半分钟，然后立即将视线转到旁边空白地方的中心点，你会看到一个逐渐出现的后象，它的颜色是青色。如果这个圆圈是绿色（你可以在Photoshop里自己尝试一下），那后象的颜色就会是红紫色。同时对比当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，红和绿并置，红的更红，绿的更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这种现象属于色彩的同时对比。在一定的对比条件下，本来发绿的色也许看上去就带蓝味了，而一个灰色，靠近橙色就带蓝味，靠近蓝色就带褐味；靠近白色显得重，靠近黑色显得亮，这种色彩的同时作用，影响着一切色彩对比效果与连续对比紧密相关联的是同时对比，指的是一种颜色与另一种颜色相并列时，在观看其中一种颜色时会出现相邻颜色淡淡的补色的效果。特别是在一种中性色与一种强而单纯的颜色并列时效果更明显，如下图所示。换句话说，一块灰色的色块在另一种单纯的背景颜色下会使到这块灰色的色块呈现一层背景的补色。就算两种不是互为补色也会产生这种效果，只是效果没有这么强烈而已。在视觉效果中其中一个最著名也是最重要的效果就是我们的眼睛在看一种强烈的颜色后在其旁边眼睛会出现其补色。最经典的证明就是一个中灰色色块被一种强有力的颜色包围时，灰色块上会出现一层背景颜色的补色的感觉。灰色被红色包围时会显得有青色笼罩在它上面。这种现象在非中性的颜色区域里也会发现，如紫红与紫色配对时，中间的正方形也会出现这种现象。色彩的对比——当两种或两种个以上的色彩放置在一起时，通过对比，使各自的特征更加鲜明的体现出来。一、同时对比——两种颜色同时放置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色。二、连续对比——刚才将的同时对比，是指几种颜色同时出现。而连续对比，是指颜色在不同的时间出现。在运动过程中发生的颜色之间的对比效果三、色相对比——不同颜色放置在一起，通过比较，呈现出色相的差异。1、原色对比——三原色之间的对比。原色是指红、黄、蓝。这三颜色是色相环上最极端的颜色。不能由别的颜色混合产生，却可以混合出其它任何颜色。这三种颜色彼此间没有共同的色素，各自的气质太强烈，谁也不能征服谁、不能压倒谁。可以说是来自原色的自然力量。属于最强的色相对比。2、间色对比——三间色之间的对比。间色，是橙、绿、紫。是原色相混合调出的色彩，它们之间的对比略为柔和。3、补色对比——色相环上相距180度的两色。互为补色的两色对比非常强烈。当两个补色放在一起，比如，红色和绿色在一起。绿色的补色是红色，所以，旁边的红色就显得更红。同样道理，绿色显得更绿。4、对比色的对比——色相环距离在100度以外的两色对比。色彩差异比较大，效果比较强。5、邻近色的对比——色相环相距相邻的两色之间的对比。对比差异较小。容易和谐。6、类似色的对比——色相环非常接近的两色的对比。彼此含有大量相同色素，对比最弱。同类色主要是指在同一色相中不同的颜色变化。在同一色相的颜色中加入白色、灰色或者黑色，从而形成明暗深浅的变化。如图所示,在色相环中30°之间的颜色均可认为是同类色，色彩共性很多，给人一种和谐融洽的感觉。采用同类色搭配，缺乏颜色的层次感，属于对比比较弱的色组。但是可以形成明暗的层次，给人一种简洁明快、单纯和谐的统一美。如图所示，画面采用统一绿色系进行搭配。色彩搭配协调舒服，但有些单调乏味没有亮点的感觉，符合同类色彩搭配的特性。7、冷暖色相对比——色相环上，冷色与暖色之间的对比。暖色具有先进感和扩展感，冷色具有后退感和收缩感。它们之间的对比，不仅能产生丰富的色彩感觉、空间远近的感觉。更具有丰富的精神内涵。8、色相对比的作品赏析四、明度对比1、明度的高、中、低层次。任何一种颜色，通过给它加黑、加白都能得到一个明度变化的色阶。把这个色阶分成9阶。1是黑，9是白。1-3是低调（低明度）；4-6是中调（中明度）；7-9是高调（高明度）。这就是明度的高低层次。2、明度的长、中、短层次等级距离差异大称为长调；距离差异中等称为中调；距离差异小称为短调。3、明度的基调：根据明度的高中低、中长短的层次。就可以分出9种明度的基调。高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。4、明度基调构成5、明度对比的作品赏析五、纯度对比1、纯度的鲜、中、灰三种基调纯色逐渐加入灰色，形成12阶的色阶。12是纯黄色，0是纯灰色。从0-4称为灰调（低纯度）；5-8称为中调（中纯度）；9-12称为鲜调（高纯度）。2、纯度的强、中、弱层次强中弱，指的是纯度之间的对比。比如1与10、11、12之间对比大，称为强对比；1与5、6之间的对比居中，称为中对比；1与2、3之间的对比很小，称为弱对比。3、纯度的基调：根据纯度鲜、中、灰三种基调，纯度的强、中、弱三种对比。可以把纯度分为9中基调，分别是鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱、最强对比。4、纯度的基调构成5、纯度基调构成六、色彩对比在设计中的应用（设计案例分析）第五章色彩的调和色彩调和手法被广泛地应用于平现设计、产品设计和环境设计等领域中。一件优秀设计作品的用色，往往依靠设计师运用对比与调和的高超技巧，既通过对比引起观者视觉的刺激，突出想要表达的主题，又运用调和的手法抑制过分的刺激，达到和谐的审美感受，如图7.1与图7.2所示。因此，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，而调和是手段。一、同一引导调和1）同一调和构成——当两个或多个差异较大色彩放置在一起时，可以分别加入同样因素，让它们之间产生共性。当两个或两个以上的色彩对比效果非常尖锐刺激的时候，将一种颜料混入各色中去增加各色的同一因素，改变色彩的明度、色相、纯度，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的一致性的因素越多调和感越强。例如，当两色面积相等，而且成为补色时，红与绿、黄与紫、蓝与橙等，由于强烈的对比刺激而不和谐。但如果彼此双方都调上灰色，都有了灰色的色素，由于有了同一的因素，从而削弱了对比度，使强烈的对比的画面得到缓和，鲜艳的红色和绿色变成了灰红、灰绿，从视觉上得到了调和。2）同色相调和——同一色相的色彩搭配，3）同明度调和——明度接近的各色搭配，4）同纯度调和——纯度近似的色彩也容易调和，5）无彩色调和——黑、白、灰之间的搭配，比较和谐。而且它们与其他有彩色搭配，也都很容易调和。二、隔离调和当两色或多色彩对比时，对比可能过于微弱、平淡，也可能过于强烈、对立。这时，在两色或多色之间加入另一种色彩，将两色进行隔离，就能使原本晦暗的色彩关系明朗化；使激烈的色彩关系缓和化。三、秩序调和任何事物，当它具有一定的秩序和规律时，会表现出特殊的美感。在色彩关系中，把不同明度、纯度和色相的色彩组织起来，形成有节奏的、有韵律的渐变，可以使画面和谐。四、重复调和循环往复的使用同一种/组色，可达到色彩和谐的效果。好理解，不断的重复，都是相同的，自然是和谐的。自然色彩的采集重第六章 色彩的采集与重构

色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。

1、色彩的采集

艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。

色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：

（1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。

红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典色彩到现代印象派色彩；从拜占庭艺术到现代派艺术的色彩；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的光彩到充满土质色调的非洲，从日本那审慎的中性色调到热情而豪放的拉丁美洲的暖色调等都将激发我们学习色彩的灵感。

解构自然色彩古希腊哲学家赫拉克利特说："艺术模仿自然"，[5]师法自然本身就是人类的一种提高自身审美修养的自发和有效的途径。而自然界中存在着千姿百态的色彩组合，在这些组合中，大量的色彩表现出极其和谐、统一及秩序感，一些斑斓物象本身就映衬着色彩构成理论中的各种对比与调和关系，自然色彩许多是经过不断的物质进化而形成的，这些色彩组合一方面能反映出物种和性别的差异，另一方面则是出于防卫或警示的生存需要。我们必须多留心，通过观察和分析，去探索和发现它们独特的色彩规则，通过解构和重构，把这种大自然的色彩美彰显出来，并从中吸取养料，积累配色经验。解构传统色彩所谓传统色，是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。以传统色彩作为主题，通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习，目的是从传统色彩风格中获取创作灵感。传统色彩典范凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智慧，如果将视点移到这些传统色彩上，就会惊奇的发现，我们的祖先在漫长的历史长河中，所创造并沉淀下来的色彩组合与色彩构成教学中的对比与调和规律有何等相似之处。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，引导学生观察那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对传统色彩的集体无意识，帮助他们认识中国传统色彩的美学特征，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，从而继承传统为当代设计服务。2、采集色的重构：

重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。

在进行重构练习时应注意这几种形式：

（1）整体色按比例重构：将色彩对象（自然的和人工的）完整的采集下来，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标：按比例运用在新的画面中，其特点是主色调不变，原物象的整体风格基本不变。

（2）整体色不按比例重构：将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。

（3）部分色的重构：从采集后的色标中选择所需的色进行重构，可选某个局部色调，也可抽取部分色，其特点：更简约、概括、即有原物象的影子，又得更加自由、灵活。

（4）形、色同时重构：是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式，这种方法效果较好、更能突出整体特征。

（5）色彩情调的重构：根据原物象的色彩情感，色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩们更具感染力。采集重构练习是一个再创造过程，对同一物象的采集，因采集人对色彩的理解和认识不一样，也会出现不同的重构效果。其实再创造的练习过程，就象是一把打开色彩新领域大门的铜匙，它教会我们如何发现美、认识美、借鉴美，直到最终表现出美。在色彩解构过程中我们提取原作中最本质特征的色彩组合单元，按照一定的内在联系与逻辑重新构建，组合成一个新的色彩画面，笔者称之为色彩的同质异构。案例分析——人像摄影中画面色彩的采集、转移、重构艺术来源于生活，人像摄影画面的色彩构成也是如此。我们按照色彩的一些基础理论来进行画面的色彩设计，这多少会带有一些固定模式和个人的色彩倾向，往往会导致画面的色彩搭配不够灵活和生动。所以，我们应该从生活中、从传统文化中等吸取营养，找到其中的色彩灵感源，通过对色彩灵感源的分析、采集、转移、重构来构成画面的色彩，这是我们这里所要谈的重点。

一、从大自然中采集、转移、重构来构成画面的色彩

大自然的色彩是我们取之不尽用之不竭的源泉，对大自然色彩的采集、转移、重构是我们重点要掌握的。

1、从动植物中采集、转移、重构来构成画面的色彩

动植物的色彩是自然界中最丰富的、最具有活力的色彩，它们的存在给我们的生活带来了无尽的色彩变化。采集动植物的色彩来构成我们的摄影画面是我们的一个基础也是一个重点。

动物的色彩变化多端、丰富而生动。如图1蝴蝶、图2鹦鹉等等动物的色彩千变万化,常常在大面积的色彩上有对比色作点缀,如孔雀的色彩多为点状和块状等等。面对动物的色彩变化我们应该从感性上出发、在理性上分析、按照色彩规律进行重新的组和构成。这里我们以两种色调的蝴蝶为例子来进行采集色彩，首先要本着整体着眼、局部入手，将蝴蝶的所有色相进行分类采集，其次通过分析简化提炼出我们能用的色相，根据实际的拍摄主题再通过二次加工组合构成画面的色彩关系如图3、图4。在我们采集重构画面色彩时，可以参照采集源的色相比例，也可以根据所要表现的主题重新按照新的比例搭配画面。但是要注意分出主次以免产生色相搭配混乱、生硬。自然界中植物更是种类繁多，不同地域、不同季节，它们的色彩变化非常丰富。人类的生活离不开植物，他们共同构成了地球的生存环境。从植物中吸收色彩来构成我们的摄影画面，是我们从大自然中采集色彩的重要途径之一。

根据树叶的自然色彩构成，概括的分析、总结和提炼再按比例整理出不同明度不同饱和度的同类色色标如图5，这样我们再按照这种色标的色相分配来构成我们的画面，在构成画面时不一定要完全按照这种采集来的色标的比例，可以重新根据主题、参考采集来的色标二次分配色彩的比例来构成画面的色彩关系，画面的整体色彩清新自然，充满生机。2、从风光景物中采集、转移、重构来构成画面的色彩

风光景物的色彩往往比较大气和整体，我们在进行色彩采集的时候一定要以大的色彩关系为主，转移重构时根据主题，合理的构成采集得到的原始色彩，突出表现画面色彩的整体气氛。

图7、图8、根据一幅朦胧的风光片的色彩采集、转移、重构我们的画面。分别使用了白、亮灰、中灰、深灰等来构成画面。图9的风光图片是秋天的景色，画面的色彩非常丰富，色彩明度偏低、饱和度偏高，色调凝重并且有厚重感。根据这些画面的特点我们采集提炼出可以使用的色块，以其中棕色块的色彩倾向为主色调其它色彩配合来构成我们拍摄人像创作的画面图10。3、从城市建筑中采集、转移、重构来构成画面的色彩

城市是我们的第二自然环境，由城市建设和各种设施构成的环境色彩，也可以为我们的拍摄提供色彩的采集。

城市是我们的直接生活空间，它的色彩和我们息息相关，所以采集城市的色彩我们并不陌生，图11就是利用了日出时的城市环境的色彩特征来分析采集的，再利用这些色彩的元素来构成人像拍摄的画面，属于采集移植即基本保证原来色彩源的色彩的色相、饱和度等直接移植到画面中来，这样可以保证画面色彩的特点如图12。二、从文化艺术中采集、转移、重构来构成画面的色彩

文化艺术包括音乐、戏剧、电影、绘画、文学等等。这些艺术门类都和色彩息息相关，但是和植物、建筑相比较会显得抽象一些。从文化艺术里面来采集色彩我们更多的是利用采集转移和采集意译重构的方法。

1、从音乐中采集、转移、重构来构成画面的色彩

通过音乐来采集色彩基本就是采用意译重构的方法。音乐可以给我们无限的想象和创作灵感，音乐的色彩也是异常的丰富，但是需要我们有通感和联想的能力才能把这种抽象的音乐色彩运用到人像摄影的画面中来，这也就是意译重构。采集音乐的色彩也是有一定的规律如音乐的7个音节可以和色光的7个色相对应、音量的大小可以对应色彩的明度对比、音的强弱可以对应色彩的饱和度对比等。

这里我们以爱尔兰女歌手恩雅的音乐为例来运用到人像拍摄中进行色彩意译的重构。让我们先来了解恩雅的音乐，她是一名沉静如水，歌声如呓语的爱尔兰歌手（恩雅的一张精选集《PaintTheSkyWithStars》）。恩雅的音乐如水，她静静的流淌，抚平你心灵的每一处创伤。她的音乐有一种静默、含蓄却又隽永、丰沛的美，使她犹如穿梭于伊甸园中的蓝色精灵，自由地飞翔，快乐地歌唱，又像是落叶，寂寂落下，又悠悠地飘起，诉说着对大地和根的深切依恋，一种略带慵懒的古典情怀袅袅而升，幻化成诗一般的意境。我认为，恩雅的音乐是最适合在夜晚一个人独听的，它就像深夜洒满夜空里的月光。会让你的心变得更为平静。歌声与音乐交融的一起，不分彼此。

根据恩雅音乐的意境，我们通过意境上的感觉列出色彩的色相和面积对比色标如图13。再根据音乐的感受确定拍摄主题，将这些采集的色彩应用到拍摄中去如图14。这里就要求我们摄影师要对其它姊妹艺术学习，加强我们的艺术修养和欣赏借鉴能力。2、从电影中采集、转移、重构来构成画面的色彩

电影是集摄影、灯光、服装、化妆、表演、音乐等等为一体的视听艺术，涵盖的内容比较大，是需要我们人像摄影师多方位借鉴和学习的。采集借鉴电影的色彩更是我们的重点。从电影中采集色彩我们基本是使用采集移植的方法，将电影里的主要色彩特点保留并转移到人像摄影中来构成画面，为人像摄影服务。这里我们以王家卫导演的电影《2046》为借鉴，参照《2046》电影的画面、剧情和色彩的特点我们拍摄了人像摄影的《2046》作品，基本参照、贴近原作的主题色彩，如图15、图16、图17。3、从绘画中采集、转移、重构来构成画面的色彩

绘画是文化艺术里的重要组成部分,从经典的绘画作品中获得色彩采集的启示,是一个非常有效的途径.由这些经典绘画中所得到的色彩是我们在拍摄时摆脱自己固有的用色习惯,体验更多的色彩情趣和经典色彩搭配的极其有效的方法之一.

如图18是西方的古典油画作品,画面色彩古典、深沉,色彩明度偏低、饱和度偏低，以暖色调为主。我们采集移植这些色彩的特点运用到摄影的画面，并且在部分地方进行色彩移植后的重新构成如图19，画面根据主题加大了绿色的成分使画面的色彩以采集的暖色系为主色调的前提下加入绿色重新构成画面，使之与采集转移来的色彩达到整体的效果，使画面更有生机。三、从传统文化中采集、转移、重构来构成画面的色彩

传统文化是我们取之不尽用之不竭的源泉，几千年的积淀，博大精深。从传统之中吸取色彩常常会对我们的人像摄影创作起到事半功倍的作用。传统文化众多，我们这里仅以具有带表性的工艺美术和民间美术来讲解说明。

1、从工艺美术中采集、转移、重构来构成画面的色彩

工艺美术作品和人类的生活紧密相连，它随着人类文明的发展而进步。色彩丰富、装饰性强、造型多样、是几千年来人类智慧的结晶如。

图20是中国新石器时代的，距今六、七千年前的马家窑文化出土的舞蹈彩陶盆,表现人们跳舞、祭祀时的欢快场景。色彩古朴、简洁。我们分析采集出它的代表性色标，根据色标的特点来构成摄影画面，古朴、生动，具有工艺美术的装饰效果图21。2、从民间艺术中采集、转移、重构来构成画面的色彩

民间艺术是最贴近人们生活、土生土长的、百姓喜闻乐见的实用艺术。民间艺术的范围很宽，包括剪纸、玩具、年画、刺绣、扎蜡染、壁挂、泥塑等。基本上都具有纯真、质朴的品质、鲜艳浓烈的色彩，并具有乡土气息和地域特点。

图22是民间的财神画像，在用色上采用平涂的手法、大量使用红和绿的补色、色彩艳丽、对比强烈。分析它的色彩特点采集色标红、绿、黄、黑为代表色。图23画面重构这些色彩时，降低了绿色的明度以调和这种强烈的对比，使画面既具有民间的色彩装饰效果又不失时尚的元素。

以上仅是介绍了一些常用的、具有代表性的色彩采集、转移、重构的方法，有利于我们在拍摄人像时的色彩搭配。色彩采集重构的方法有很多，希望我们能多尝试、多练习，就会在画面色彩的运用上取得一定的进步。第七章色彩心理一、色彩的视觉心理人类，生活在色彩的世界中，色彩与我们的衣食住行各个方面都有密不可分的联系。人与色彩的关系表现为两个方面：色彩被人感知；人对色彩有需求。因此，我们就需要研1、色彩的通感色彩的冷暖感觉冷暖感形成的原因，有物理特性的因素、生理直觉的因素、心理联想的因素。A物理特性因素——色彩的冷暖感与光波的物理性质有关。暖光的波长长、动态大、具有导热性能，因此感觉温暖。冷光波长短、动态小、不具备导热性能，使人感觉凉爽。B生理直觉因素——根据实验心理学派的测试报告，人在不同色光照射下，肌肉、血液环会出现同的反应。在红色环境内，人的血液循环、血压、脉搏会升高，蓝色环境内降低。C心理联想因素——看到一种颜色，就能联想到与它有关的事物。例如，看到红色、橙色就会联想到阳光、火焰；看到蓝色则联想大海、天空。与色相的关系——在色相中，如同光谱的排列顺序，橙红黄是暖色；红紫、黄绿为中性微暖色；紫、绿为中性微冷色；蓝绿、蓝紫为冷色；蓝色为极冷色。与明度的关系——规律是：明度提高，色彩则变冷。明度低，则变暖。与纯度的关系——规律是：纯度高的色彩暖、纯度低的色彩冷。色彩的膨胀感和收缩感一般来说，暖色会感觉比较膨胀，冷色较为收缩；高明度色彩看起来膨胀，低明度色彩收缩变小。这些，在商业设计上运用的很多。3）色彩的空间感这个与刚才的“膨胀感和收缩感”类似。暖色、明度高的色彩有前进感；冷色、低明度色彩有后退感。当它们出现在一起的时候，就会产生强烈的对比，制造出空间远近的感觉。4）色彩的轻重感色彩轻重感，是物体色与视觉经验形成的重量感作用于心理的结果。主要是由人们的生活经验造成的。与色相的关系——暖色相对于冷色，感觉重。与明度的关系——明度高色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。与纯度的关系——在明度、色相相同的条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。5）色彩的软硬感与色相的关系——相对来说，暖色的感觉较软，冷色的感觉较硬。与明度的关系——高明度色彩较软，低明度色彩较硬。与纯度的关系——高纯度坚硬感，中低纯度色彩相对比较柔软。6）色彩的明快与忧郁——主要与明度、纯度有关。明度高，明亮，就显得明快。比如明亮的黄、橘红，特别鲜艳明快。明度低的紫色、蓝色，容易感觉忧郁。7）色彩的兴奋与沉静感与色相的关系——一般来说，偏红、橙的暖色具有兴奋感。偏蓝、紫的冷色感觉较为沉静。与明度的关系——明度越高，越明亮，感觉兴奋。明度越低，就越沉静感。与纯度的关系——当然，纯度越高，色彩越鲜艳，就显得兴奋。2、色彩的感情红色：可见光的光谱上波长最长，纯度最高，是三原色中个性最鲜明、最强烈的色彩。所以，在色相中它对人们的视觉刺激最高。是一个可以让人心跳加速的颜色。红与黑组合——显得更鲜艳，狂热、威严、激情。红黑搭配，通常也象征正邪对立。红与黄组合——红色加入了明亮的黄色，显得更加温暖、明快、有活力。红与绿组合——红与绿是一对补色，它们的组合能产生强烈、明快的对比。红加白——红加白，产生的是粉红色。这是一种非常温柔、娇嫩，女性化的颜色。红加黑——红加黑，生成的是深红色，感觉稳重、深邃、古老。红色的心理表现——红色，让我们联想起太阳、火焰、鲜血、革命、政权等。因此具有热烈、激情、活力、喜庆、进取的感觉。如交通红绿灯，格外耀眼。橙色：橙色，在可见光谱中，橙色的波长仅次于红色。在色相环中，介于红色和黄色之间，它是加了黄的红色、和加的红的黄色。因此，它本身同时具有红色的温暖和黄色的明亮，具有强烈的刺激性。橙色，是所有色相中最暖的颜色。它是一种含蓄明快的暖色。给人感觉亲切、慈祥。橙色与蓝色组合，是最具视觉冲击力的搭配，代表了欢快、运动、响亮。橙色的心理表现——橙色，代表动感、活力。给人兴奋、明亮、温暖、香甜、的感觉。由于它很醒目，所以常用作信号色和标志色。橙色，常让人联想到丰收、果实。黄色：黄色，是色相环中最光亮的色彩。黄色在极高的明度时，还能保持很强的纯度。黄色在有色彩中明度最高，但是它的明度还在白色之下，黄色与白色组合——而当黄色与明度最低的黑色搭配，它就立刻变成了最耀眼的光亮。黄色与灰色组合——可以中和黄色过高的明度，显得比较优雅、具有艺术感。黄色与红色组合——黄色与红色都是原始。但是黄色很容易被红色影响，倾向于喜庆、热情的感觉。黄色与橙色和棕色——具有乡村气息，这与现实中乡村给我们呈现的颜色是一致的。黄色与绿色组合——绿是从黄蓝两色中来的，绿与黄天生容易相容，黄色容易被绿色影响，显得充满生命力。当黄色的纯度降低——也就是在黄色中加入灰，则原本高贵的黄色，它本身的光彩立刻转向于负面。给人一种污浊、虚伪、轻浮、不可信任的感觉。绿色：绿色，是黄色和蓝色的中间色。是红色的补色。绿色临近黄色——绿色更加明亮、有生机。预示着春天的到来，大自然的苏醒。绿色，是黄和蓝的中间色，和蓝、黄都保持了良好的友谊关系。所以，在现代社会代表了安全、和平。绿色，是大自然的颜色，是人在视觉上最容易接受的颜色。通常用它象征生命力、成长、自然、青春、希望。蓝色：蓝色是三原色之一。它是天空、海洋的色彩，因此不论是东方还是西方，蓝色都是宽广、博大的代言词。蓝色是所有颜色中最冷的，具有收缩、内向的气质。蓝色与黑、白组合——会产生强烈的对比，在这种对比之下，蓝色会显得明亮、大胆。蓝色与灰色组合——被灰色中和，显得柔和、清爽。蓝色与黄色组合——由于这两色混合形成绿色，给人健康、明快的感觉。紫色：紫色，是光谱中可见光波最短的颜色。它纯度高、明度却很低。也是大自然中最少有的颜色。紫色，是红色与蓝色的结合。如果说红色代表肉体、蓝色象征精神。那么紫色，在肉体与精神上都不完整，但同时却是两者兼具的统一体。所以说，紫色是个很矛盾的颜色也正是这种矛盾，使紫具有了非凡的神秘色彩。紫色，一方面该表了神秘、浪漫、忧郁、高贵、梦幻。另一方面又令人敬畏，感觉很孤傲、冷漠、消极。当紫色被淡化——一方面，原本的神秘感和高贵感大打折扣，另一方面，淡化的紫色同时又是植物嫩蕊的颜色，所以它同时也给人柔和可爱的感觉。黑色：黑色，从物理学上讲，它能够吸收100%的光，因此才说，它能把任何色彩推向光明，也能将它们拉向黑暗。黑色，是夜晚的颜色，是最深暗的颜色。就像黑夜一样让人捉摸不透。沉默、神秘。包含着一切的未知。因此，黑色也多用来代表邪恶、死亡。同时，黑色也是最庄严的颜色，这使它具有了端庄、肃穆、高贵的特征。白色：白色，从物理学上讲，它是物体反射100%的光而产生的颜色。白色能使其它色彩变亮。没有它，我们便无法判断色彩的明度。是最明亮的颜色。它代表了无穷的静止，代表了巨大的沉寂，以及毫无声息的静谧。大面积的白色有空虚、单调、凄凉、虚无的感觉。它一方面象征了纯洁、朴素、光明和真理。另一方面，又代表了死亡投降恐惧。灰色：是黑、白的中间色。是对黑与白的中和。因此显得稳定、独立、理性。但是难免给人感觉拘谨、冷酷、消极。灰色的平和感、稳定感，使它很容易与其它任何色彩相搭配。而且可以帮助其它色彩趋于平和。金属色代表了高贵、华丽、权利、尊严、财富等。当它与其它色彩组合时，其它的色彩都会带有上面的那些特征。二、色彩的联想与象征我们对色彩的反应不仅仅局限于生理上，同样也受到我们所处的环境、文化的影响。也就是色彩的象征意义。色彩的象征意义是非常复杂的。它是一个民族的历史、文化通过长期积淀形成的。这种心理结构常常与宗教意识、信仰习惯相联系。此外，我们生活在特定的环境空间内，环境空间对人们的思想、意识也有很大的影响。这种影响包括了气候、地理条件、物产等等诸多因素。色彩的联想和象征意义，其实每个人多多少少都有所体会。但是，现在需要将这些零散的体会变成一种系统的认识。可以通过一系列的练习来达到训练的效果。第七章色彩与现代设计一、色彩与设计色彩具有最能打动人类知觉和表达感情、信息的力量，因此，在设计中的地位也极其重要。一方面，色彩对人类的感觉是有一定影响的。所以，设计师就能有针对性的运用色彩，传达某种信息。另一方面，人类在对色彩的运用过程中，对色彩也有了进一步的认识。并且影响着色彩的发展。二、设计色彩的特点设计中的色彩，归根究底，都是为设计的整体效果服务的，因此，它具有一定的商业的目的，与商业的结合非常紧密。这就使设计中的色彩具有了一些特点，比如：大众性、产量性、经济性等。1、大众性特点：在设计的运用色彩，就必须以大众为出发点。不仅要使用大众所理解的色彩语言，还要符合大众的习俗、文化、素养和心理。这就与纯艺术强调的标新立异、曲高和寡有着本质的区别。如不能得到大众的认同，那么这个设计很明显是失败的。2、产量性特点：一方面，产量性指的是设计自身的色彩应该能够适应批量化的生产。因为商业设计中产品，它自身的特点就是批量化的大生产。色彩，相应的也要适应这种特点。另一个方面，产量性还指，一个设计作品，是一件产品也好、广告也好、包装也好、建筑也好，这件设计作品本身要能够尽可能广泛、高效的传播信息。色彩是设计作品的一个重要元素，它也担负着传达信息的作用。3、色彩的审美性：设计总是要被人欣赏的，你的色彩运用的好坏，直接影响了设计的整体效果。如果色彩运用的好，就会给设计带来锦上添花的效果。更有利于商业目的的实现。三、设计中的色彩1、宣传招贴画的色彩一种平面形式的宣传媒体，在商业中应用的非常广泛。可以用作宣传各种信息和活动。招贴画的目的，是要在观赏它的人脑中留下深刻的印象，诱导观赏者产生特点的心理感受。所以，它的色彩更多的是要具有感情、以及象征性作用。1）招贴画往往能够直接成为都市环境中的一个部分，尤其是大型广告牌、灯饰招牌等。因此，色彩的运用就必须考虑到与周围环境的融合。2）观赏者对招贴画的阅读，不会特别仔细。所以，它必须在有限的时间和空间中，尽量准确的表达内容。也就是，文字的可读性要求非常高。而色彩就要尽量配合这些特点，要简洁、醒目，要适合人的远距离的观看。3）设计案例欣赏2、包装设计的色彩包装最初的功能就是保护商品。后来逐渐演变成了美化商品、促销商品、展示商品信息的功能。色彩在包装的设计中十分重要，包装设计的色彩必须满足以下几个具体的要求：1）色彩要具有高度是识别度。这是为了让商品在众多竞争者中脱颖而出，得到消费者的注意。这种色彩的运用，往往与企业、品牌的标准色彩相关，这样就与其他商品区别开了，而且对于展示企业文化也有一定的帮助。2）色彩要尽可能的表现内部商品的特点。色彩要与产品的形象和功能相适合。3）色彩要符合商品针对的目标消费群体。4）色彩应符合系列化的要求。现今市面上的商品，很少有单一出现的。企业一般都是进行系列化的产品开发和生产。这就要求系列化的包装，在色彩上保持色调的统一、和谐。4）设计案例欣赏3、装帧设计的色彩装帧设计，是指书籍的装帧外观、版式等的设计。无