论唐代绘画中鹤的形象及其寓意

苏州大学本科生毕业设计（论文）

苏州大学本科生毕业设计（论文）

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摘要

摘要

鹤文化是中国的传统文化中重要的组成部分，道教是中国的本土宗教，鹤在道教文化中是瑞禽，可以说鹤是道教的重要文化符号之一。道教的发展在唐代达到了顶峰，在唐代被尊为国教，鹤作为瑞禽，作为道教的一种文化符号，自然而然的被推到首位并被人们所熟知。此外，花鸟画在唐代有了很大的发展，从萌芽逐渐走向成熟，并形成了一个独立的画种，鹤也成为其中最常见的题材之一。本文主要通过对道教文化、涉及鹤题材的唐代墓室壁画以及与鹤题材相关的唐诗、工艺品及其它方面的资料的分析与思考，来对唐代绘画中鹤的形象及其寓意进行探究。

关键字：鹤道教唐代绘画寓意

Abstract

CranecultureisanimportantpartofChinesetraditionalculture.TaoismisareligionoriginatedfromChina.AsanauspiciousbirdinTaoism,cranecanberegardedasoneofimportantculturalsymbolsofTaoism.ThedevelopmentofTaoismhasreacheditspeakinTangdynasty,andithasbeenregardedasnationalreligioninTangdynasty.AsanauspiciousbirdandaculturalsymbolofTaoism,cranehasnaturallybeendeemedasararespeciesandbecometobeknown.Besides,flower-and-birdpaintinghasgotdevelopedalot,fromimmaturetomaturephase,andeventuallybecomesauniquepaintingtype.Andcranehasbeenoneofthemostcommonthemesofflower-and-birdpaintings.ThistextstudiestheimageandmeaningofcraneinTangdynastypaintingsbasedontheanalysisandthinkingonthedevelopmentofTaoismcultureandthethemeoftheTangdynastytombmuralsinvolvingcraneandrelationshipbetweenthem,pertinentTangdynastypoems,handmadecraftswhichinvolvecraneandsoon.

Keywords:crane;Taoism;Tangdynasty;painting;meaning

绪论

1、选题缘由、目的和意义

鹤在中国的历史文化发展当中有着重要的意义，早在《诗经·小雅·鹤鸣》中便有关于鹤的记述,“鹤鸣于九皋，声闻于野。鹤鸣于九皋，声闻于天”[[]（清）方玉润，诗经原始[M]，清同治十年刻本，来源于中国基本古籍数据库，卷十·小雅，第201页。

]。在《左传》中，也有与鹤有关的典故“狄人伐卫，卫爵公好鹤。鹤有乘轩者。将战，国人受甲者皆曰：使鹤，鹤实有禄位，余焉能战”[[]（宋）章冲，春秋左传事类始末[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷一，第22页。

]。卫懿公好鹤的故事就是出自于此。此外，早在史前时代——新石器时代，鹤与人就有密切的联系。河南省舞阳县贾湖遗址出土的鹤骨笛，就是这时期的产物。由此可见，鹤被人们认知，被记载在典籍中是由来已久的事。鹤文化经过长时间的发展，才慢慢形成并逐渐为人们所熟知。

鹤作为绘画题材的出现最早虽不是在唐代时期，但是鹤作为绘画题材并被记录在绘画理论典籍中最早的是在唐代。在唐代绘画理论家张彦远的《历代名画记》中记载到，初唐的薛稷为最早的画鹤名家，李白、杜甫等诗人还用他们的诗歌来赞颂薛稷画鹤技法的高超。鹤虽早已出现在人们的视野当中，但是却在唐代被所推崇，才开始成为绘画中的常客，成为绘画的题材之一。此外，不仅是在绘画方面，在诗文方面，鹤在唐代也成为诗人们所经常歌咏的对象之一。

由于年代久远，唐代关于鹤题材的绘画作品大部分早已无迹可寻，现在能够看到唐代关于鹤题材的绘画大多是在唐代的墓室壁画中。虽在唐代之前的墓室壁画也有涉及鹤题材的绘画，但是从发掘的墓室壁画中分析，关于鹤题材的绘画是在唐代这一时期开始逐渐扩大的。鹤为何大量出现在墓室壁画中，并且其中的形象代表这什么寓意，对这一部分的研究有助于我们对唐代的历史文化状况的了解。

鹤在绘画中是以什么样的形象出现以及它所代表的寓意，对于这些问题的探讨也有助于我们了解中国传统的鹤文化，并让它让更多的人所认知。

2、研究现状

鹤文化作为中国传统文化中一个重要组成部分，对于鹤文化的相关研究已经有许多的专家学者们进行大量的探析。

在唐代传世绘画中有涉及鹤题材的画作只有周昉的《簪花仕女图》。另外，唐代墓葬有在墓室墙壁上进行绘画的传统，在墓室壁画中鹤题材壁画出现的数量，从初唐、盛唐、中唐、到晚唐是逐渐增多的，在现今已发掘的唐代墓室中发现不少涉及鹤题材的墓室壁画。

在发表的期刊、学位论文当中，从绘画方面对鹤进行研究的文章有，董梅的《论中国古代绘画作品中鹤文化的精神内涵》[[]董梅，论中国古代绘画中鹤文化的精神内涵[J]，管子学刊，2013年第4期，第100-102页。

]从整个中国传统的历史文化当中来描写鹤文化的精神内涵，鹤文化的象征意义因民族传统和文化背景的不同而不同，在此文中秦汉至隋唐时期鹤以神仙喻意为主，隋唐至宋元时期鹤是吉祥美好的喻意，到明清至近现代鹤则有福瑞长寿的喻意。但该文是概括性的述说每个时期鹤所象征的喻意，并无细化，而本文主要是论述唐代绘画中鹤的形象及其寓意。梓荃《鹤舞九天——中外大画家的鹤之恋曲》[[]梓荃，鹤舞九天——中外大画家的鹤之恋曲[J，收藏界，2007年第9期，第36-41页。

]该文通过列举国内外的关于鹤题材的绘画作品来对进行对比从而来探讨中外画家们对鹤的不同理解，由于唐代没有传世的鹤题材绘画，所以没有进行相关的讨论。王静的《节愍太子墓<升仙太子图>考——兼论薛稷画鹤的时代背景》[[]王静，节愍太子墓《升仙太子图》考[J]，北京大学学报（哲学社会科学报），2007年第4期，第110-118页。

]中是以探析唐代唐睿宗时期节愍太子墓中的仙人御鹤图为主，分析节愍太子墓中出现仙人御鹤图的原因王子晋升仙故事的政治关系以及对薛稷所处的时代背景进行相关的论述。张鹏《鹤题材绘画的沿革与探究》[[]张鹏，鹤题材绘画的沿革与探究[D]，2011，山西大学美术学院。

]是从整个中国绘画史中对鹤作为绘画题材的探究，对于唐代绘画中关于的鹤题材绘画只提到了周昉的《簪花仕女图》并对其进行了简单的说明。于淼的《中国花鸟画中的涉禽——鹤》[[]于淼，中国花鸟画中的涉禽——鹤[D]，2013，中国美术学院。

]从花鸟画的角度来对涉及鹤题材的绘画进行梳理和描述，该文对涉及鹤题材的绘画出现以及流行的原因进行了论述，并且讲述了鹤的文化蕴涵和演变以及对唐、宋、元、明这几个历史时期涉及鹤题材绘画的特征进行了探究。他对唐代绘画中的鹤探析是从绘画中鹤的形态特征来进行叙述的，并且对唐代画鹤名家进行了详细的介绍。这篇文章对研究唐代绘画中鹤有一定的价值意义，但该文是从宏观的角度对整个历史文化中的鹤来进行研究的，对于唐代的鹤题材绘画特别是鹤的寓意并没有详细的研究。

从唐代诗歌文学方面来研究鹤的文章有，陈研阳的《唐宋鹤诗词研究》[[]陈阳阳，唐宋鹤诗词研究[D]，2011，南京师范大学。

]是从唐宋诗词方面对鹤进行研究，探究唐宋鹤诗词的思想内容鹤艺术特点，从而来了解并研究唐宋诗词中“鸣鹤”、“鹤舞”、“笼鹤”等各种鹤的意象以及唐宋文人与鹤的关系。董艾冰《唐诗中的鹤意象研究》[[]董艾冰，唐诗中的鹤意象研究[D]，2016，暨南大学。

]是从唐诗中研究唐代鹤文化所表现出来的审美体现与唐代文人的相互关系，以及唐诗与道教文化的所体现出来的文化精神。孙昱璐《从“乌”“鹤”意象看唐诗中的悲剧意识》[[]孙昱璐，从“乌”“鹤”意象看唐诗中的悲剧意识[J]，云梦学刊，2007年第S1期，第74-75页。

]是从乌与鹤表现出来的意象来探讨唐诗中那些描写人们的忧愁、离别的悲剧意识。还有方星移《论苏轼诗词中“鸿”与“鹤”意象的审美意蕴》[[]方星移，论苏轼诗词中“鸿”与“鹤”意象的审美意蕴[J]，黄冈师范学院学报，2001年第1期，第51-55页。

]、唐李佩《论中国古典诗歌中的鹤意象》[[]唐李佩，论中国古典诗歌中的鹤意象[J]，新西部（下半月），2009年第9期，第151页。

]这些都是从诗词文学方面对鹤的意象及其文化等方面进行研究，与本文的侧重点不相同。

在文学著作方面，邓明的《中国历代名画点读：百鹤图说》[[]邓明、舒士俊编著，中国历代名画点读：百鹤图说[M]，2001，上海：上海出版社。

]鹤作为中国花鸟画中常见的题材之一，此书例举了从古至今的历代鹤题材绘画，并对每幅画进行一定程度探究与解读，在这本书中唐代绘画关于鹤的只有周昉的《簪花仕女图》。据众多资料显示，在唐代传世绘画中，有涉及鹤题材的绘画也只有周昉的这一幅《簪花仕女图》画。《中国画名作类编·鹤编》[[]沈明权等编著，中国画名作类编：鹤编[M]，1994，上海:上海书画出版社。

]是一本鹤题材绘画的图鉴，并且没有文字解说，书中关于鹤题材的唐代绘画也是只有周昉的《簪花仕女图》。

在上述关于鹤的许多研究成果中，对唐代鹤题材的绘画进行详细的探究较少。本文会对唐代绘画中鹤的形象及其寓意进行整合与梳理，并且希望对鹤文化的研究有一定帮助。

3、研究内容与方法

本文研究的内容包括涉及鹤题材的传世绘画、墓室壁画，与鹤有关唐诗、文学著作以及工艺美术品等。主要以唐代的绘画为主来进行探究，并且也会例举一些唐代之后的绘画进行论述与对比。本文共分为三章。

第一章是对唐代的时代背景以及绘画发展状况进行分析梳理。通过对唐代时代背景的研究，从而了解到唐代的政治经济发展状况，鹤文化的发展与唐代社会文化风尚的关系。第二章是探究并分析鹤的形象及其寓意。首先概述唐以前的鹤文化发展，然后是从唐代的绘画来分析鹤的形象以及寓意。由于年代久远，唐代关于鹤题材的绘画作品大部分早已无迹可寻，本文所研究的涉及鹤的绘画主要是唐代的墓室壁画。最后是从唐诗当中分析鹤的形象与寓意并进行对比。第三章是研究鹤文化的历史发展以及对后世的影响。通过对唐代以后涉及鹤题材绘画的研究与对比，让唐代绘画中鹤的形象与寓意更加清晰。

为更有效的进行论文课题的研究，在研究过程当用会加以运用以下研究方法：

（1）文献研究法：通过调查文献著作来获取相关的资料，从而来了解鹤文化的发展及其变化的情况。

（2）图像研究法：通过调查一些图像资料来搜集涉及鹤题材的墓室壁画以及文件来获取相关的情况，并分析鹤在这些墓室壁画中所代表的形象及其寓意。

（3）跨学科研究法：将中国绘画与文学作品，特别是唐代的诗歌，以及工艺美术等门类与鹤文化相结合来研究并分析鹤的形象及其寓意。

第1章上古至唐代鹤文化的历史发展

鹤在动物学科上是鹤科鸟类的统称，作为大型涉禽，特别是丹顶鹤，它不仅形态优美，性情优雅，并且它的喙、颈、腿都非常的长，直立起来可达一米多高，似有仙风道骨的风范，让人非常的喜爱。在中国传统的文化当中，鹤的地位非常之高，特别是在道教当中，被称为仙鹤。在中国的花鸟画当中，也是最常见的题材之一。

第1.1节唐以前鹤文化发展概述

前面说到鹤形态优美，性情优雅，是花鸟画中最常见的题材之一，在道教文化中占有非常重要的地位，并且对中国传统历史文化的发展有着重要的意义。

关于鹤的记载，早在先秦时期的《诗经·小雅·鹤鸣》当中就有记载，“鹤鸣于九皋，声闻于野。”“鹤鸣于九皋，声闻于天”[[]（清）方玉润，诗经原始[M]，清同治十年刻本，来源于中国基本古籍数据库，卷十·小雅，第201页。

]。鹤鸣于湖泽深处，它的声音在很远的地方都能够听得到。这里的鹤就比喻为贤士，虽然隐居于尘世之外，但是他的名望还远远被人所知。在《左传》中也有关于鹤的记载，“冬十二月，狄人伐卫。卫懿公好鹤，鹤有乘轩者，将战，国人受甲者皆曰：使鹤，鹤实有禄位，余焉能战”[[]（宋）章冲，春秋左传事类始末[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷一，第22页。

]。这正是卫懿公好鹤的典故，从故事中我们可以得知，这时候已经有人开始圈养鹤了。《子夏易传》中孚卦第二爻，爻辞中亦有记载“九二：鸣鹤在阴，其子和之，我有好爵，吾与尔靡之”[[]（周）卜商，子夏易传[M]，清通志堂经解本，来源于中国基本古籍数据库，卷七·周易，第78页。

]。除此之外，在先秦时期的《禽经》、《庄子》、《吕氏春秋》等古代著作中都有关于鹤的记载，这说明鹤被人们所认识，所熟知，并且记载在典籍当中是由来已久的事。鹤文化亦是在这种时期开始萌芽，并经过长时间的发展逐渐成为如今这般模样，成为中国传统文化中的重要组成部分。

发展到汉代，书籍中涉及鹤的记载相比较于之前出现的次数更加多，仅仅在《汉书》中就有三十四处提到鹤。在刘向的《列仙传·王子乔》中记载到“王子乔者，周灵王太子晋也。好吹笙，作凤凰鸣。游伊洛之间，道士浮丘公接以上嵩高山。三十余年后，求之于山上，见桓良曰：告我家，七月七日待我于缑氏山巅。至时果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去”[[]（汉）刘向，列仙传[M]，明正统道藏本，来源于中国基本古籍数据库，卷上，第6页。

]。这典故是“王子乔骑鹤”，描写的是王子乔得道成仙的故事，此文中的鹤已经开始与道教中的仙鹤有很大的关联了。汉代除了在书籍上有关于鹤的记载之外，在出土的壁画、帛画、画像石等其他方面也有许多发现。东汉末年道教组织正式创立，随着道教的发展，鹤作为道教的仙禽逐渐被人们所熟知。

时间点发展到唐代，道教被封为了国教，作为瑞禽的仙鹤更是被人们所宠爱，养鹤、赏鹤、画鹤之风逐渐兴盛起来。

第1.2节鹤与唐代的社会文化风尚

提到唐代人们最先想到的可能就是唐诗了，可能也有的人想到的是唐朝繁荣开放、大唐盛世等等，而在这里我们要谈论的是与鹤有关的唐代社会文化风尚。唐代一共存在了二百八十余年，在近三百多年的统治历史中，文学史家们一般将其划分为四个时期，初、盛、中、晚期，虽是文学史家们根据文学的推移变化的痕迹来进行的分期，但是社会文化风尚的变化与文学思想的变化不无关系，又或者说是社会文化风尚的变化影响了文学思想的变化，两者相互影响。虽然都是处于李唐政权的统治当中，但是在这四个时期中每个时期的社会文化风尚亦不尽相同。

初唐为唐高祖李渊武德元年开始到唐玄宗开元初，这一时期出现了历史上人人称赞的贞观之治，贞观年间政治清明，经济复苏，文化也是向上发展，并且道教在这一时期得到了迅速的发展，空前兴盛。唐初，唐高祖李渊为了巩固其统治地位，在公元624年，亲自去道教的圣地终南山朝拜太上老君，并在第二年规定儒、释、道三教之间的秩序，宣布道教的地位高于儒、佛两教，这个做法使得道教具有了国教的性质。在李渊后面的唐朝皇帝中亦是同样的对道教加以重视。唐高祖李渊将道教奉为国教的原因并不是一时兴起的，而是因为唐初作为皇室的李姓在来说虽是贵族姓氏，但是其威望却还是不及当时的山东士族，在此时道教渐盛，正好太上老君姓李名耳，便说太上老君是他李姓氏族的祖先，以此来提高李姓皇族的地位与威望。另外，让道教成国教作为政治工具从而也能牵制儒佛两教所支持的政治势力集团的发展。同时，正是因为以道教作为唐朝的国教，道教的思想自然而然的会影响统治者的思想，所以统治者在治理国家方面自然将老子的自然无为思想运用到其中，在这样的思想下唐朝得到了巨大的发展。而道教鹤崇拜的观念也同样对唐代社会产生了一定的影响。

贞观之后，武则天当权，但她并没有像李氏统治者那样尊道为国教，而是规定佛教在其之上。虽然武则天信仰的是佛教，但也没有将道教湮灭，并且还在政治斗争中利用道教。她刻意经营王子晋驾鹤升仙的故事，并且以“控鹤”为名设立“控鹤府”等等，利用这些与道教有关的事物以此来获得其他道教徒的认同，达到自己的政治目的。刻意经营王子晋的故事要从武则天她封禅嵩山，并册封嵩岳神说起，《旧唐书》记载：“……则天以封禅日为嵩岳神祇所祐，遂尊神岳天中王为神岳天中皇帝，灵妃为天中皇后，夏后启为齐圣皇帝；封启母神为玉京太后，少室阿姨神为金阙夫人；王子晋为升仙太子，别为立庙”[[]（五代）刘昫，旧唐书[M]，清乾隆武英殿刻本，来源于中国基本古籍数据库，卷第二十三志第三·礼仪三，第447页。

]。并树立《升仙太子碑》来缓和当时支持不同教团之间的政治关系。王子晋升仙故事的标志是驾鹤升天，故而武则天以“控鹤”之名设立“控鹤府”也与此分不开。此外，唐代以画鹤知名的薛稷也在这“控鹤府”中。武则天集团对王子晋故事的热衷使得鹤与王子晋成为赋诗、撰文、作画的题材，并以他们为中心散开成为一种风尚。

盛唐，是唐玄宗开元元年至唐代宗大历年初。在经过武韦之乱后，玄宗即位，励精图治，采取了一系列积极的措施，开启了唐朝历史的第二个盛世，开元之治。唐玄宗统治时期，唐朝进入了全盛阶段，政策开放，商业繁荣，文化昌盛，疆域辽阔，全国人口最多的时候达到了八千万之多。此外，唐玄宗也是一个极其崇道之人，在他的影响下，道教得到了更大的发展，并且道家神仙方术、炼丹升仙、羽化登天的观念在社会上大规模流行起来。

中唐，唐代宗大历元年至唐文宗太和九年。在盛唐之后，特别是从安禄山发动的叛乱——安史之乱使得唐朝开始由盛转衰，一蹶不振，逐渐开始没落。虽然在安史之乱过后，有一定的平稳，但是在商业和文化方面不如盛唐时期那样繁荣。并且安史之乱使得各地的道教设施也遭到了不同程度的破坏，统治者崇道的信仰也没有之前那么强烈。不过，道教在唐代终究是国教，并且还是李唐王朝的精神支柱，所以道教仍然受到统治者的重视。

晚唐，唐文宗开成九年至唐昭宗天祐三年。在这一时期，藩镇割据，皇帝在许多方面早已无实权，思想文化的发展与前面相比也相差太多。但是道教的发展仍在继续，并且在唐武宗时期，还出现了兴道灭佛的事件。

在李唐皇朝当中，道教在其发展中有着重要的作用。道教鹤崇拜的观念以及鹤作为道教的仙禽使得鹤在唐代社会中自然而然的得到推崇，并且唐代养鹤、赏鹤、画鹤的社会风尚发展与流行也与之息息相关。

第2章唐代绘画与诗歌中鹤的形象及其寓意

第2.1节唐代的画鹤名家

涉及到鹤题材的绘画在唐代以前是非常之少的，最早可以上溯到西汉时期，但都没有形成一种系统的画鹤技法。直到唐代，花鸟画也从萌芽开始走向成长，并且在唐代养鹤、赏鹤也成为了一种社会风尚，花鸟中的鹤才开始逐渐在绘画中占有一席之地。

提到唐代的画鹤名家，那唯有薛稷一人了。薛稷在唐代中，特别是在唐初的花鸟画中地位是非常之高的，唐代绘画理论家张彦远在他的《历代名画记》中这样写到“尤善花鸟、人物、杂画，画鹤知名。屏风六扇鹤样，自稷始也”[[]（唐）张彦远，历代名画记[M]，明津逮秘书本，来源于中国基本古籍数据库，卷九，第64页。

]。薛稷擅长画花鸟又兼能画人物、杂画、树石等，且以画鹤著称，并创立了六扇鹤屏的样式。从这句话中我们知道，这句话是对薛稷的描述，同时也是对薛稷画鹤技艺的评价与肯定。但非常可惜的是，唐代距今年代久远，薛稷的画作并没有流传下来，所以我们并不能直接目睹这六扇鹤屏的真迹，故我们只能从典籍上的记载来了解一二。在宋代《宣和画谱》中就有写道“世之画鹤者多矣。其飞鸣饮啄之态度，宜得之为详。然画鹤少有精者，凡顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细大，膝之高下，未尝见有一一能写生者也。又至于别其雄雌，辨其南北，尤其所难。虽名乎号为善画，而画鹤以托爪傅地，亦其失也。故(薛)稷之于此，颇极其妙，宜得名于古今焉。”[[]（宋）宣和画谱[M]，明津逮秘书本，来源于中国基本古籍数据库，卷十五·花鸟一，第65页。

]从这段话中我们能够感受到薛稷画鹤技艺之高超。普通画家连鹤的基本特征都不能确切的把握住，精神气质就更说不上了，唯有薛稷所画的鹤偏差非常微小，极尽其妙。李白与杜甫也用诗歌来赞叹其画技之神妙，他们的诗歌会在下文述说。薛稷生卒649-713年，活跃的时代正是武则天时期，在前面的章节提到，武则天时期养鹤、赏鹤、画鹤之风蔚然而起。薛稷处于这样的大时代下，以自身高超的技艺鹤立鸡群，作出“屏风六扇鹤样，自(薛)稷始也。”的成就，也是非常值得人们赞颂的。

鹤虽早已出现在人们的视野当中，但真正成为绘画题材出现并受人所推崇的，成为花鸟画的常客，是从唐代开始的，薛稷作为最初以画鹤著称的画家也刚好能够证实了这点。当然这也与花鸟画的出现和发展有很大的关系。鹤题材绘画虽然在唐代之后的宋、元、明、清各个时期得到更大发展，但是其源之所起，始于唐代。

第2.2节唐代墓室壁画中的鹤

壁画艺术在我国有着悠久的历史，也是我国古代绘画重要的组成部分。在古代，壁画指的是在人工建筑上绘制的装饰图画，壁画根据不同的用途性质，可分为四种：殿堂壁画、墓室壁画、佛寺道观壁画和石窟壁画。在本课题研究中主要是以墓室壁画为主。墓室壁画早在西周时期就已经出现，唐代壁画艺术其发展程度相当兴盛，在墓室壁画的发展史上，唐代也取得了辉煌的成就。

唐代经济高度发展和繁荣，为唐代的城市建设提供经济基础，同时奢侈之风盛行。故而唐代的皇室人物和各级官僚在人死后不惜费大量的人力物力对其进行厚葬，妄图在死后也能够拥有和生前一样的奢侈豪华的生活。墓室壁画则是墓葬当中一个重要的内容，在墓室中墙壁的各个部位都是用绘画来装饰，壁画的题材为墓主人生前的生活场景、仪仗队、宾客、建筑以及四神等。在不同的时期，墓室绘画题材也会发生改变。研究唐代墓室中涉及鹤题材的壁画，在一定程度上有助于我们对唐代绘画中鹤的形象及其寓意的探究。

2.2.1云鹤飞仙

图2-3-1唐周昉《簪花仕女图》绢本设色46×180厘米图片来源：辽宁省博物馆藏

由于年代久远，唐代能够流传下来的画作并不多，而涉及鹤题材的画作更是寥寥无几，目前只在周昉的《簪花仕女图》（图2-3-1）中可以看到。周昉能书善画，擅长画人物肖像画，以画仕女画著称。画中穿着华丽的几个贵妇人在庭院中漫步赏花、斗狗，而鹤则伫立在手拈红花的贵妇人前，左足抬起，振翅欲飞。在这画中鹤虽是作为人物画的补景，但是周昉对鹤的刻画精致，用简劲的线描勾勒鹤身，造型比例准确，并且还用白粉细刷羽毛使得鹤的形象更加生动。从图中我们还可以看出鹤在这时已是富贵人家的玩赏之物。

除此之外，涉及鹤题材的绘画基本出现在唐代的墓室壁画当中。根据现今发掘唐墓的资料显示，唐代墓室壁画中最早出现仙鹤题材的壁画是永泰公主墓[[]山西省文物管理委员会，唐永泰公主墓发掘简报[J]，文物，1964年第1期，第7-33页。

]（706年）和懿德太子墓[[]陕西省博物馆，亁县文教局唐墓发掘组，唐懿德太子墓发掘简报[J]，文物，1972年第7期，第26-91页。

]（706年）中。永泰公主墓中的是出现在第四、五过洞的顶部以及后甬道顶部。后甬道顶部的云鹤图(图2-3-2)保存完整，长达8米多，壁画中的仙鹤共有十三只，每只鹤两腿伸直，一对翅膀张开，直飞云霄。虽然仙鹤有十三只之多，但是每只仙鹤形态都各不相同，形象生动，并且在仙鹤周围还伴有许多白云，寓意着墓主人驾着仙鹤前往美好的世界。而懿德太子墓是与永泰公主墓同一时期的，在其墓室的后甬道顶部也同样绘有云鹤图像。708年的唐韦泂墓[[]陕西省文物管理委员会，安县南里王村唐韦泂墓发掘记[J]，文物，1959年第8期，第8-18页。

]的后甬道顶部和后室拱顶也有发现残存云鹤图像。

图2-3-3节愍太子墓第二天井西壁绘有仙人御鹤图

图片来源：陕西省考古研究所，唐节愍太子墓发掘简报[J]，考古与文物，2004年第4期，页17。

图2-3-2永泰公主墓后甬道顶部云鹤图

图片来源：山西省文物管理委员会，唐永泰公主墓发掘简报[J]，文物，1964年第1期，页17。

紧接着的是710年的节愍太子墓[[]陕西省考古研究所，唐节愍太子墓发掘简报[J]，考古与文物，2004年第4期，第13-25页。

]，墓中第二天井西壁绘有仙人御鹤图（图2-3-3），前甬道拱券顶东侧和后甬道拱券顶西侧亦绘有仙鹤图。画中仙人半侧向墓道口方向,手中似持旌节类物件,其前方一仙鹤回首眷顾,周围有祥云缭绕，呈现出一幅祥云涌动、绸带飞舞、鹤鸣空中的祥瑞图”[[]王静，节愍太子墓《升仙太子图》考[J]，北京大学学报（哲学社会科学报），2007年第4期，第18页。

]。在节愍太子中的仙人御鹤图是第一次出现在唐代的墓室当中，在其前面的永泰公主墓和懿德太子墓中都没有出现，在节愍太子后的时代当中也没有出现类似的图像，这是有何用意？这幅仙人御鹤图的壁画为什么被称为仙人御鹤图呢？这要从当时的时代背景说起，节愍太子原名叫李重俊，是唐中宗的第三子，他在神龙二年即706年秋被立为太子，但却受其他权势贵族韦皇后、武三思和安乐公主所嫉妒。而这时正是武则天被迫退位，李唐王室刚刚恢复统治，政治斗争错综复杂。李重俊在这错综复杂的政治斗争中被迫发动政变，但最后却战败而死，并被唐中宗判以叛逆的罪名。不过，在唐睿宗时期被平反，并被追复为太子，赐谥号节愍，将其陪葬定陵。仙人御鹤图与王子晋驾鹤升仙（文章中第一章第一节提到）典故有相似之处，王子晋与李重俊一样也是太子，他是周灵王太子，但却英年早逝，并且为国家之事还曾犯颜进谏，但最后却被废黜为庶人，三年后抑郁而终。据史料记载，王子晋逝世时年仅17岁，也许是人们怀念这位温恭敦敏的储君，不以为太子已死，便传他得道升天了。关于王子晋的传说也由此而展开。在其后的传说《列仙传》中记载，王子晋最后驾鹤飞升了。根据王静在《节愍太子墓<升仙太子图>考——兼论薛稷画鹤的时代背景》中的研究，通过对节愍太子与王子晋的事迹比较，二人的共同之处有：“一、同为太子，皆早岁而卒；二、因为韦后、武三思乱政，节愍太子领兵犯阙，太子晋则曾作犯颜之谏。除挺身为国外，李重俊与王子晋故事的相似处还有死期。节愍起事为七月五日，其身亡日起码与王子晋成升仙的七月七日相近，时间的巧合也是借题发挥的一个由头”[[]王静，节愍太子墓《升仙太子图》考[J]，北京大学学报（哲学社会科学报），2007年第4期，第112页。

]。所以节愍太子墓中的驾鹤升仙图基于以上的分析其也被称为太子升仙图。在节愍太子墓出现仙人御鹤图，与前面的武则天将王子晋封为升仙太子一样，都极具政治意义，鹤在这里的形象就有祥瑞、长生、仙人的象征意义。

唐薛儆墓[[]张童心，山西省考古研究所.唐薛儆墓发掘简报[J]，文物季刊，1997年第3期，第3-13页。

]（721年）的甬道顶部有用墨线绘出的飞鹤，唐睿宗贵妃豆卢氏墓[[]方孝廉，谢虎军，洛阳市文物工作队.唐睿宗贵妃豆卢氏墓[J]，文物，1995年8期，第37-51页。

]（740年）前甬道西壁上方有一只飞翔于云气之间的白鹤，李宪墓[[]陕西省文物管理委员会编著，唐李宪墓发掘报告[M]，科学出版社，2005年。

]（742年）墓道东、西两壁上方绘有鹤衔瑞草图。在这些墓室当中的鹤都是绘在过洞或者甬道的顶部，并常有祥云作伴，在墓室中顶部在死后世界中有象征着天的寓意，而鹤在天上遨游，这些鹤的形象就象征一种祥瑞的气氛，寓意引导墓主人死后能驾鹤飞升，前往美好的世界。

2.2.2云鹤题材的变化

但是在盛唐以后，鹤题材的绘画在唐代墓室中的形象有了变化，它出现的地方不再限于过洞、甬道等地方的顶部，它还出现在了墓室四壁当中，用来装饰墓室。虽然在前面提到的节愍太子墓中的第二天井西壁绘有仙人御鹤图，但它还没进到墓室当中。但是在新疆阿斯塔那古墓群38号唐墓[[]新疆维吾尔自治区博物馆，吐鲁番县阿斯塔那—哈拉和卓古墓群发掘简报(1963—1965)[J]，文物，1973年第10期，第7-28页。

]中，墓室前室藻井周围绘有云鹤图像，四壁上部也绘有童子驾鹤、飞鹤衔花草等图像。唐郭仲文墓[[]陕西省考古研究院，西安市文物保护考古研究院，西安凤栖原唐郭仲文墓发掘简报[J]，文物，2012年第10期，第43-57页。

](824年)，墓主为唐郭子仪的曾孙郭仲文,在墓中的四壁上绘有仙鹤图，四壁被装饰成屏风状，用红彩影作栏额，共有十屏，每屏高约2米、宽约1米。每屏内各绘仙鹤一只，仙鹤高约0.90－1米左右。仙鹤亦用黑色白描勾勒而成，双爪下水草采用红彩没骨法涂抹[[]李维、郭永淇、杨军凯、辛龙，唐郭仲文墓壁画[J]，收藏界，2012年3期，第125-126页。

]。梁元翰墓[[]王仁波、何修龄、单（日韦），陕西唐墓壁画之研究（下）[J]，文物，1982年第2期，第44-55页。

]（844年）和杨玄略墓[[]同上。

]（864年）也同样是在墓室中绘有仙鹤，在墓室的西壁绘有六鹤屏风图来用作装饰。

从顶部的云鹤图到这墓室的屏风鹤图变化的原因是什么？我们可以从张彦远的《历代名画记》探究一二，在本文的前段部分也提到过：“尤善花鸟、人物、杂画，画鹤知名。屏风六扇鹤样，自稷始也”[[]（唐）张彦远，历代名画记[M]，明津逮秘书本，来源于中国基本古籍数据库，卷九，第64页。

]。“六扇鹤样”这一风尚是从由薛稷开始，并且被许多人所赞赏的。另外，薛稷生活的年代是初唐时期，公元649年到公元712年，他活跃的时期是武则天时期，而这屏风鹤图的出现却不是在薛稷所处的时期是因为社会所流行的风尚不会马上被用于墓葬中，需要经过一定时间的沉淀，所以出现的时间才会有前后差异。在中晚唐时期，还有咏鹤画屏风的诗歌。陆龟蒙《奉和袭美公斋四咏次韵·鹤屏》中“时人重花屏，独即胎化状”[[]（唐）全唐诗[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷六百十八，第4242页。

]。皮日休《公斋四咏·鹤屏》“引吭看云势，翘足临池样”[[]同上，卷六百十，第4191页。

]。这也从另一个侧面来说明唐代社会中鹤题材屏风画的存在与流行。

图2-3-4朱家道村唐墓北壁东侧画独屏双鹤图

图片来源：井增利、王小蒙，富平县新发现的唐墓壁画[J]，考古与文物，1997年第4期，页9。

绘在屏风上的鹤不再高高飞翔在天上，而是从天上走到了地上，在墓室当中画仙鹤并做成屏风状，这像是现实生活中放置在厅堂居室中，供人欣赏或起装饰作用一样。墓中所绘之鹤，与唐代前期墓室中那展翅飞翔，遨游于空中不同，它表现的是鹤的真实生活姿态。富平县朱家道村唐墓[[]井增利、王小蒙，富平县新发现的唐墓壁画[J]，考古与文物，1997年第4期，第8-11页。

]（713—754年），在墓室的北壁东侧同样绘有两只仙鹤（图2-3-4），画中仙鹤都处于一个屏风当中，两鹤相向而立，中间有一些灌木和岩石，左边的仙鹤闲庭信步，曲颈回首顾盼，右边的仙鹤轻拍双翅作欲飞状，着实优雅。仙鹤在这里除了表现一种绝尘脱俗，逍遥自由的神仙意境之外，鹤那形态优美、性情雅趣的姿态所表现出的一种清高、雅趣或许正是墓主人所向往的。从云鹤飞仙到鹤画屏风的转变，鹤的功能与文化内涵发生了改变，除驾鹤飞仙的瑞禽从而来表现神仙意境之外，鹤在墓葬中又有了一种新的内涵。

第2.3节唐代诗歌中的鹤

唐诗在唐代的文化当中扮演着一个非常重要的角色，虽然本文主要探析的是唐代绘画中鹤的形象与寓意，但是要研究唐代鹤的形象与寓意，研究唐代的文化我们就不能抛开唐诗来进行探究。唐诗中咏鹤诗数的量非常之多，不同的人对鹤的看法亦有差异，不同的处境鹤所代表的意象也会发生改变。

在唐诗中，鹤被言喻为的多种意象。如表达离别之情的别鹤诗，李峤的《送司马先生》“一朝琴里悲黄鹤，何日山头望白云”[[]（清）彭定求等编，全唐诗[M]，北京：中华书局，1999，第二册，卷六一，第728页。

]，王熊的《奉别张岳州说二首》“忽闻黄鹤曲，更作白头新”[[]（清）彭定求等编，全唐诗[M]，北京：中华书局，1999，第二册，卷九八，第1057页。

]，这两首诗以鹤为主题，以鹤喻人，用鹤来抒发自己心中离愁悲思的情感。也有表达人生仕途不得志的悲叹之情，“一鹤冲天”中的鹤是高飞、得志的表现，相对鹤也能表现怀才不遇、仕宦遭际的境遇。《赋得鹤·送史司马赴崔相公幕》[[]（唐）全唐诗[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷一百八十五，第1128页。

]“峥嵘丞相府，清切凤凰池。羡尔瑶台鹤，高栖琼树枝。归飞晴日好，吟弄惠风吹。正有乘轩乐，初当学舞时。珍禽在罗网，微命若游丝。愿托周周羽，相衔汉水湄。”李白在他的这首诗中用对鹤的羡慕之情来表达了自己怀才不遇的境遇。

唐诗中鹤所表达的意象与绘画中的形象与寓意有些许不同，由于没有传世的鹤题材绘画，我们以墓室壁画为主，墓室壁画中鹤的意象表达的更加的明确，基本都是表现与“升仙”的神仙意境有关。除此之外绘画中鹤的形象或许我们可以从唐代的题画鹤诗、咏画诗中来了解一二。

唐代最出名的题画鹤诗当属李白的《金乡薛少府厅画鹤赞》和杜甫的《通泉县署屋壁后薛少保画鹤》了。

《金乡薛少府厅画鹤赞》李白

高堂闲轩兮，虽听讼而不扰。图蓬山之奇禽，想瀛海之缥缈。紫顶烟赩，丹眸星皎。昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表。谓长鸣于风霄，终寂立于露晓。凝玩益古，俯察愈妍。舞疑倾市，听似闻弦。傥感至精以神变，可弄影而浮烟[[]（唐）李白，李太白集[M]，宋刻本，来源于中国基本古籍数据库，卷二十八，第171页。

]。

这首诗是于李白开元二十四年（公元736年）在唐代画鹤名家薛稷的府中见到大厅中悬挂在墙壁的有关于鹤题材绘画作品，见到画中之鹤，不禁发出了赞叹之言，从而写下这首诗歌。诗中“高堂闲轩兮，虽听讼而不扰。”画中之鹤在高大的厅堂中，虽听到争辩之声却不为之所动。写出了画中鹤那高洁而不入世的高尚情操。“图蓬山之奇禽，想瀛海之缥缈。”想和蓬莱山的仙禽作伴，想在瀛海之上展翅高飞。抒写出了画中鹤的美好愿望。“紫顶烟赩，丹眸星皎。昂昂伫眙，霍若惊矫。形留座隅，势出天表。”描写的是画中鹤的形象特征，紫红色的鹤顶犹如一团胭脂色般的云雾，红色的眼珠也像是天上的星星一样闪亮。它昂首注视着前方，伫立在前，做出仿佛一受到惊动就要飞走的姿态。虽停留在座间，但其气势早已超出天外。而后又写到“谓长鸣于风霄，终寂立于露晓。”在云霄之上迎风长鸣，最后却孤寂地伫立于枝条之上，迎接拂晓的霞光。这里描写的是鹤的孤寂，但实则是李白自己的内心独白，怀才不遇、仕途遭际，是这首诗的诗眼。“凝玩益古，俯察愈妍。舞疑倾市，听似闻弦。傥感至精以神变，可弄影而浮烟。”凝神观赏，古朴雅致；俯首观察，甚是美丽。扇然舞动时整个金乡县城都会为之倾倒，引颈长鸣时就像是在听着美妙的琴声。倘若被诗人的诚挚精神所感动的话，就可以在浮云之上起舞弄影。李白对画中鹤形象的细致描写，使我们可以感受到画中鹤那有神的形态，强烈的愿望以及孤寂的身影。这里的鹤是高洁雅致的，是超凡脱俗的，而这正是薛稷所画之鹤。

《通泉县署屋壁后薛少保画鹤》杜甫

薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。

低昂各有意，磊落如长人。佳此志气远，岂惟粉墨新。

万里不以力，群游森会神。威迟白凤态，非是仓庚邻。

高堂未倾覆，常得慰嘉宾。曝露墙壁外，终嗟风雨频。

赤霄有真骨，耻饮洿池津。冥冥任所往，脱略谁能驯[[]（清）徐倬，《全唐诗录》[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷二十五，第360页。

]。

杜甫的这首题画诗也是对薛稷的画的评价。诗中先是对薛稷画鹤技法的赞赏，神形兼备，犹有高士般的品格。而后描绘画中鹤的形象犹有白凤一般的气势，飒爽英姿，与黄鹂之属所不同，它有高清亮节之志，它不受人间的束缚，逍遥的在天空中自由的飞翔。作诗之人并不会无缘无故写诗，很多时候都是有感而发，杜甫在这首诗中将自身的情感寄予其中，向往空中之鹤。

从李白和杜甫的题画诗中，能感受到鹤那种超凡脱俗，与世无争的情感，或许这就是薛稷所画之鹤的形象。

除此之外，唐代的题画鹤诗还有宋之问的《咏省壁画鹤》、陈子昂的《咏主人壁画鹤寄乔主簿崔著作》、钱起的《画鹤篇省中作》、窦群的《观画鹤》等。

第3章唐代以后鹤文化的影响

第3.1节唐代以后绘画中的鹤

虽然养鹤、赏鹤、画鹤之风盛行于唐代，但是唐朝灭亡之后这股鹤文化之风并没有随着唐朝的灭亡而消失。在前面的论述中，主要是以唐代墓室中的壁画为主，对唐代涉及鹤题材的传世绘画研究甚少，所以鹤所代表的寓意多是与人死后升天以及神仙意境有关。随着花鸟画的繁荣发展，鹤从画面的补景也逐渐上升为绘画的主要题材之一。对于鹤在绘画中的其他形象与寓意，我们可以在唐代之后的传世绘画中来了解一二。

唐代薛稷画鹤技艺之高超在他身后二百年间都没有人能够达到他所处的高度，直到唐朝之后的五代时期南唐徐熙鹤西蜀黄筌的出现，才打破了这个局面。

徐熙和黄筌是五代时期的花鸟画大家，绘画技艺高超，分别开创了“黄家富贵，徐熙野逸”两大花鸟画体系。黄筌的“富贵”与徐熙的“野逸”所代表的是两种不同的风格，反映了两种不同的情怀和审美情趣，一个是宫廷贵族，一个是在野士大夫。徐黄二人与黄筌的儿子黄居寀对宋代及其以后的花鸟画产生了非常大的影响。虽为花鸟画家，但徐黄两人的鹤画并不多，徐熙仅有《鹤竹图》这一幅。而黄筌则相对较多，在宣和画谱中记载有“竹鹤图三，六鹤图二，双鹤图一，独鹤图一，梳翎鹤图一，紅蕉下水鹤图二”[[]（宋）宣和画谱[M]，明津逮秘本，来源于中国故居数据库，卷十六·花鸟二，第70页。

]。但可惜的是二人的这些鹤画并无真迹流传，其画中形象与寓意也就不能得以探知了。

值得探讨的是，黄筌的画鹤技艺师从的是薛稷，在《宣和画谱》中便有记载到“筌资诸家之善而兼有之。花竹师滕昌祐，乌雀师刁光，山水师李升，鹤师薛稷，龙师孙遇，然其所学笔意豪赡，脫去格律，过诸公为多”[[]同上，第69页。

]。说黄筌画鹤的技艺已超薛稷，可以从他所画的六鹤图说起。据古籍记载，某日，后蜀主孟昶收到淮南王送来几只仙鹤，仙鹤姿态婀娜多姿，雅致美丽。孟昶非常喜欢这几只仙鹤，所以便要求黄筌把这些仙鹤的姿态绘于王宫偏殿的墙壁上。黄笙根据要求在墙壁上画了六只活泼可爱、形象生动，姿态不一的仙鹤，六只仙鹤各有其名，“其一曰唳天，举首张喙而鸣；其二曰，警露囘首引颈而望；其三曰，啄苔垂首下喙於地；其四曰舞风，乘风振翼而舞；其五曰疏翎，转项毨其翎羽；其六曰顾步，行而囘首下顾”[[]（宋）郭若虚，图画见闻志[M]，明津逮秘本，来源于中国基本古籍数据库，卷五，第39页。

]。相传，黄筌刚绘完六只仙鹤，旁边有一只活的仙鹤就向墙壁上的假鹤飞去。原来这只活的仙鹤把墙壁上的假鹤误以为是自己的同伴了。因为此事，偏殿也改名为了“六鹤殿”。黄筌画鹤之事使得当时的人都为之赞叹，说道：“黄筌画鹤，薛稷减价”[[]（五代）曹学佺，蜀中广记[M]，清文渊阁四库全书本，来源于中国基本古籍数据库，卷一百七，第1222页。

]。从此事当中我们可以看出黄筌的画鹤技艺已经超过了薛稷，但是黄筌画鹤技艺是学自薛稷的，可以说是青出于蓝而胜于蓝。并且在五代时期，鹤也依然是人们的赏玩之物。

图3-1-1北宋赵佶《瑞鹤图》

绢本设色51.8×138.5厘米

图片来源：辽宁省博物馆藏

古人通过把鹤与不同事物组合表现在画面上，从而来呈现出不同的寓意。两宋时期，花鸟画的发展相比之前更是繁荣。北宋宋徽宗赵佶也曾以鹤为主题作过画，我们今天能见到宋徽宗的一幅有关于鹤题材绘画就是由二十只仙鹤组成的《瑞鹤图》（图3-1-1）。这二十只仙鹤姿态各异，其中有十八只仙鹤在祥云缭绕的宫苑上方翱翔盘旋，像是在嬉戏打闹，而另外两只驻立在鸱尾之上，相互呼应。在这幅画中，仙鹤与祥云的组合，给人以一种祥瑞的气氛，而仙鹤在其中便有吉祥的寓意。此外，宋代还有《双鹤图》（佚名）、马远的《伴鹤高士图》、南宋牧溪的《万岁竹千龄图》等。

图3-1-2元陈月溪《麻姑仙鹤图》

绢本设色100.7×54厘米

图片来源：美国波士顿美术馆藏

鹤与其他事物组合在以前所表现出的寓意更加的明显。元代陈月溪的《麻姑仙鹤图》（图3-1-2）所要表达的寓意就是如此。麻姑又称寿仙娘娘，她是亲见“东海三为桑田”的长生不老的仙人，是长寿的象征。同时鹤本身也是一个长寿的象征，二者在这幅画中一同出现，其中的寓意不言而明。在二者周围还有野水苍松，这样的组合使得画面更有一种超逸的气息。

“松鹤延年”、“鹤寿松龄”则是鹤与松树的组合，寓意高洁长寿。前面说到鹤是长寿的象征，而松树也同样具有长生的象征寓意，松龄长久、经冬不凋。松与鹤在道教文化当中都具有一定的象征意义。松是不死的象征，所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死；鹤在前文中已经有提到，是仙禽，是高洁清雅的象征，同时也具有长寿寓意。经常在同一画面中出现，高洁、长寿的寓意就更加的明显。“六合同春”则是鹿与鹤二者的结合，又名“鹿鹤同春”,寓意为天下皆春，万物欣欣向荣。除此之外还有群仙献寿、一品当朝等吉祥寓意。明清时期有许多以鹤为题材进行绘画的画家。如明代边景昭、林良，清代八大山人、单岳、高其佩、华喦、沈荃等人。

第3.2节鹤题材在工艺美术中的运用

鹤在道教文化当中是仙鸟，是瑞禽，在墓葬中它有神仙之意，是人们驾鹤飞仙的工具；在现实生活当中，人们以鹤喻人，用来表明某人那高情雅致的志趣；也有离愁悲思之情。在长期的历史文化中发展，鹤所延伸出来的众多鹤文化，形成了独特的象征内涵，对传统的历史文化产生重要的影响。除了前面所说到的有关于鹤题材的绘画以及咏鹤诗等，我们还能在工艺美术中看到鹤题材的身影。

鹤纹和与前面讲述到的鹤被用文字记载在典籍中一样，其出现的时间也是非常之早的。早在史前时代已经有了，但这时的鹤纹只是简单的造型，其形态并无过多的修饰，具有高度的概括性；到了商周时期，鹤纹与前面相比其造型的设计有一定的推敲丰富其装饰性并与其他纹样运用在青铜器上；秦汉时期的鹤纹应用更为广泛，不应用在青铜器上，在汉代的瓦当、画像石、肖行印上也有鹤纹的出现并且图案造型较之前更为丰富，但其仍显简洁之风；魏晋南北朝时期，鹤纹承袭汉代的特点，造型简洁；到了唐代，这时期绘画艺术的与之前相比有了较大的发展，这点也促进了鹤纹的造型更为进一步发展，形态生动，造型优美。

1923年河南新郑李家楼郑公大墓出土的春秋时期青铜器莲鹤方壶，曲线优雅、工艺精湛、纹饰精美，在其壶盖顶上部有莲花瓣状镂空盛开，中间有一鹤立在其中，张翅欲飞，形象真实生动,体态轻盈。鹤本身是仙的代表，是瑞禽之意，而在这里与有仙界暗喻的莲花一同出现，更是确定鹤的形象为仙家之物。此外在1978年湖北随县曾侯乙墓出土战国时期的鹿角立鹤，鹤与鹿联系在一起有一种意味深长的味道，鹤与鹿同是仙家之物，是祥瑞的象征，亦同是长寿的动物，其寓意明显。

铜镜在唐代也有了很大的发展，是我国铜镜发展史上的第二个辉煌时期，在此之前的汉代是铜镜发展的第一个辉煌时期。唐代铜镜形制多变，纹饰复杂，其造型和纹饰上都趋活泼华丽，题材也更为多样化，鹤纹就是其中的一种。河南洛阳唐墓出土的螺钿人物花鸟镜上面的图案当中就有鹤纹的出现。铜镜背面的图案是用螺蚌贝壳制成的，图案中有两位高士坐于花树前面左边一人抚琴弹唱，右边一人手持酒杯，两人煮酒相谈。持杯之人身后站一侍女，双手捧盒。周围有花鸟相伴，白鹤立于两人前面随乐曲翩然起舞，花树两侧各一鹦鹉张翅翘尾于空中，树下一猫蹲坐憩息。弹唱对饮，花鸟相伴，实则一幅意趣盎然，温馨祥和的场面。鹤出现在画面中更是添加了一种高洁雅趣的氛围。

鹤纹不仅出现在青铜器、铜镜等工艺品当中，在服饰上也有鹤纹的出现。在周昉的《簪图3-2-1唐周昉《簪花仕女图》局部

绢本设色46×180厘米

图片来源：辽宁省博物馆藏

花仕女图》（图3-2-1）的画中贵妇所穿的衣裳上鹤纹作为衣饰图案出现在其中。画中贵族仕女身披缀满鹤纹的轻纱在庭院中赏花，身后有一侍女执扇跟从，其前方有犬、鹤相随。鹤纹在其衫，鹤在旁相随，从此处亦可看出鹤在唐代受喜爱的程度。此外，还有用鹤的羽毛做成的衣服“鹤氅”。“鹤氅”二字早在晋代已经出现，《晋书·谢万传》云：“著白纶巾，鹤氅裘。”“鹤氅”又叫“神仙道士衣”，“王恭氅”的典故也是由此而来，据传晋代名士王恭特别喜欢着鹤氅于漫天飞雪中悠然观赏雪景，被人喻为仙人。而在罗贯中的《三国演义》中有一段描写诸葛亮形象的话写道：“玄德见孔明身长八尺,面如冠玉、头戴纶巾,身披鹤髦,眉聚江山之秀,胸藏天地之机,飘飘然当世之神仙也”[[]（明）罗贯中，三国演义[M]，明嘉靖元年刻本，来源于中国基本古籍数据库，三国志通俗演义卷之八，第249页。

]。《三国演义》虽然是一本历史演义小说，但我们也能从中体会到“鹤氅”在本文中所述的意义，而罗贯中同时也是元末明初的小说家，其当时所处时代的思想观念或多或少也会反映到小说中去。而在明清时期的官服当中，鹤纹还被用作一品官补子的图案。

鹤题材在工艺美术中的运用远远不止于此，本文只列举一小部分来说明鹤文化的影响之广泛。

结论

养鹤、赏鹤、画鹤、咏鹤之风在唐代盛行，这与唐代的政治制度以及统治者的关系离不开。在唐初，唐高祖李渊颁布诏令规定三教的秩序，使得道教具有了国教的性质，道教因此得到迅速的发展。与道教相关的鹤崇拜观念便自然而然的影响到唐代的社会，并且鹤又是道教中所尊崇的仙禽，故而鹤会受到一定程度的欢迎。另一方面，花鸟画在唐代由一开始的萌芽阶段开始转向发展阶段，鹤在唐代有着一定的地位，所以鹤作为绘画题材相应的也会得到一定程度的推崇。初唐时期的薛稷便是以画鹤知名的花鸟画家，著名的“六扇鹤样”便出自于薛稷之手。

鹤作为道教的仙禽，是道教的文化符号。同时也是仙人道士们遨游仙境的坐骑，是羽化登仙必不可缺的工具。由于唐代养鹤、赏鹤、画的社会风尚以及道教鹤崇拜的观念影响，故而我们在唐代墓室中经常能够见到涉及鹤题材的壁画。鹤有着多种的象征意义，唐代墓室壁画中绘仙鹤图，其寓意多为帮助墓主人死后升仙，又或者是象征仙境、天界的存在。除此之外，在墓室中绘仙鹤图，还有以鹤喻人，表明墓主人与鹤一样，有高洁、优雅的高尚节操。而鹤所代表的高洁、雅致的形象，也成为众多文人、诗人所热衷表现的对象。诗人们咏鹤、以鹤喻人来抒发表现自己心中的心情，既有向往鹤那高尚优雅的情操，也有以鹤喻己来表明自身仕途的种种遭际以及友人辞别之时的离愁悲思。由于年代久远，唐代传世的鹤题材绘画寥寥无几，即便如此，对于传世鹤题材绘画的形象我们还是能从唐代的题画诗中了解一二。唐代之后，花鸟画也得到了更大的发展，鹤题材绘画中鹤所象征的寓意也不断的增多。鹤出现在绘画当中或多或少会被画家们寄予着一种情感、一种寓意在里面。有的是仙风道骨、清雅高洁之情，有的是比作祥瑞之气，有的是长寿吉祥之意等。

参考文献

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