朗诵艺术的技巧及欣赏

朗诵艺术的技巧及欣赏朗诵艺术的技巧及欣赏朗诵艺术的技巧及欣赏朗诵艺术的技巧及欣赏编制仅供参考审核批准生效日期地址：电话：传真:邮编:朗诵艺术的技巧及欣赏前言朗诵是一门艺术，优秀的朗诵作品能给人极美的审美享受。中国传媒大学播音主持艺术学院博士生导师张颂教授认为，朗诵是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人入胜，它的精美隽永令人赏心悦目。中国传媒大学播音主持艺术学院副院长，播音系主任付程教授说：几千年的文化积淀，数不胜数的优秀文学作品，汉语丰富的声调变化，给朗诵创造了得天独厚的外在条件。对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学我认为作用有三1、教会学生审美，并能创造美，进而培养学生高尚的情操、健全的人格是我们进行美育的核心目标。对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学是对学生进行美育的途径之一。2、能激发学生的兴趣，营造良好的读书氛围，对语文的教学工作产生很大的促进作用。3、培养学生的人文情怀，弘扬优秀的传统文化。但在实际的操作中有不少困难：一方面在日常的教学中，即使是语文教学中，老师很少有意识地对学生进行这方面的培养，有些老师本身在这方面也知之甚少。另一方面没有合适的文本载体进行教学。人们对朗诵艺术的研究并不多，好的著作很少，适合中学生的朗诵教材更少。其实，在日常的教学中不可能（没时间，水平也不够）也没必要让学生对朗诵进行深入的学习和研究。我们需要的是一本浅显的，能抓住朗诵主要技巧，能在较短时间（八九个课时）内讲完的小册子。对于老师，可以作为这方面教学的抓手；对于学生只要让他们掌握了最基本的技能技巧就可以了。师傅领进门，修行在个人，如果喜欢朗诵，可以作为生活中的一种爱好去继续研究学习。那是学生自己的事，我们激发起他们的兴趣就可以了。基于上面的观点，我尝试着把自己近几年对于朗诵的研究及体会进行了简单的整理，形成了这本关于朗诵及欣赏的小册子，但不成系统，只能算是对朗诵的粗浅的认识。希望能对朗诵的教学有所帮助，也希望能与朗诵爱好者切磋，更希望求教与方家。这对自己也是有很大好处的。外行看热闹，内行看门道。要想更好地欣赏朗诵，最好先学习一些朗诵的技能技巧。因此在顺序上将先谈技巧后谈欣赏。第一篇：朗诵及朗诵作品欣赏第二篇：朗诵文章的选择第三篇：配乐及环境的选择第四篇：朗诵的声音训练及处理第五篇：朗诵的动作配合第六篇：作品的情感把握第七篇：表达不同情感的特殊处理技巧第八篇：朗诵艺术的欣赏第九篇：朗诵作品的创作展示朗诵及朗诵作品欣赏教学目标：对朗诵有个概念性的认识；通过对朗诵作品的欣赏，培养学生的朗诵兴趣及审美情趣。一、为什么学习朗诵？

1、锻炼口才2、提高文章阅读能力。3、提高对文章的理解能力。4、陶冶情操，培养审美能力和情趣。5、创作朗诵作品，创造美。二、朗

诵是何物？

《现代汉语词典》上解释：朗诵，即大声的诵读诗或散文，把作品的思想感情表达出来。从定义上可以看出，朗诵的方式是诵读，对象是诗和散文(其实并不仅限于这些体裁而是说大多是这些体裁)，要达到的目标是把作品的思想感情表达出来。

也有人给出这样的定义：朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

这种说法比词典上的解释更具体更完备。但需要做几点说明。首先，声音要清晰，这点没错，所谓的清晰，是让人听清楚，并不是非把字咬清楚。有时出于作品情感表达的需要，例如要表现声嘶力竭的人物语言，可以利用气息对字的读音进行模糊处理。这时如果把字咬清楚效果反而不好，但要通过清晰的气息把感情表达出来。其次，朗诵时的声音要响亮，从物理学的角度来说，这是声音的三要素之一，也就是声音的大小。这点也没错。因为朗诵是为观众表演，让观众去欣赏，如果观众听不清甚至听不到，何谈欣赏？但朗诵非得拔高嗓门“大喊大叫”吗？有时由于朗诵的内容特点或表达情感的需要，“大喊大叫”反而不好。著名的配音演员曹雷曾举过一个例子：“记得那次在万体馆的朗诵会上，我朗诵的是一首《摇篮曲》，这是一首抒情的诗歌，不宜慷慨激昂、高调大嗓，可是，面对几千观众，怎么才能压得住台呢也许，这样的诗根本不适宜在这样的场合朗诵上场前，我几乎失去了信心。这时，我想起了黄宗英老师的处理方法，我在台上利用扩音设备，让话筒靠得很近，用一种喃喃的语气，轻轻地念出第一句：“摇啊摇，摇啊摇……”尽量真挚、尽量柔和。忽然间，场内悄然无声，真好像眼前有个婴儿在摇篮里睡着了……这时我相信，好的诗句，通过恰当的处理，把意境、把情感表达出来，完全能够传达到听众的心里去，用不着非得大喊大叫的。”是的，声音的大小要根据所朗诵的作品的内容感情决定，想让观众听清楚，完全可以利用扩音设备达到目的。再次，朗诵的作品一定要背下来吗？其实可以不必。有时由于朗诵的作品的篇幅太长，而准备的时间又过于仓促，很难把作品背诵下来；有时即使背下来，因某种因素的影响在台上仍会出现“卡壳”的现象，尤其是在大型的场合上，这是很不好的。在台上完全可以拿着一个资料夹，把作品加在上面，必要的时候可以看看。这种现象，我们在一些朗诵节目中经常看到，甚至这种做法可以成为一种舞台上的设计需要。不过应该注意的是，朗诵时即使有资料夹在手，也应尽量把作品背诵下来，至少非常熟悉。不这样的话，一方面很难把握好作品的思想感情，这一点将在后面的章节里谈到。另一方面，如果在台上老是低着头盯着资料夹，不但不能很好的控制气流、声音，外在的形象上也很难看。因此，朗诵时应尽量的把所朗诵的作品背下来，但可根据实际情况携带资料夹，进行诵读。

三、朗诵、朗读二者的区别是什么

朗诵和朗读都是通过语言把作品的思想感情表达出来，但他们又有着很大的不同。有人说朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容，朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。这种说法是不正确的，朗诵不一定是把文章背下来（况且这也不是主要的区别）。朗诵的要求远高于朗读的要求。著名的配音演员赵兵教授认为，二者最大的不同是目的不同：朗读是为了学习，而朗诵是一种表演，是一种艺术品，要在观众面前呈现，让观众去欣赏。正是这一点的不同，决定了其他一系列的不同。例如：1、选材不同。朗诵的文章体裁非常广泛，诗词、散文、小说、公文、新闻报道等等都可以。而朗诵则要精心地选择。一方面要选择便于发挥的体裁，例如诗词散文等，另一方面即使是诗词，还要考虑到里面的情感问题，考虑到朗诵的场合，考虑到观众的特点及接受能力。2、表现的手法不同。朗读时，只要把作品完整地带感情地读出来就可以了。而朗诵对感情的表达要求更高，这就要借助外界的某些辅助条件。例如灯光、背景音乐、舞台布景、等等方式的配合。3、发挥的自由度不同。朗读要求对文章一字不动，朗读时的动作也很受限制，个人发挥的自由度很小；朗诵则不然，根据实际情况和感情表达的需要，增删字数，或替换词语，或用声音动作等代替一些词语等等（当然，赵兵教授谈到，这样做的前提是：不能伤筋动骨。也就是不能改变原来文章的意思）另外，朗诵时可以配合适当的动作和表情。但绝不能过火，像拍戏一样，那就不叫朗诵了。正所谓：“哀而不伤，乐而不淫。”因此朗诵在个人的发挥上有着更大的自由度。要注意，正是自由度大了，意味着越难了（后边将谈到这一点）。四、朗诵的最高境界在书法艺术里，有所谓的“神品”、“妙品”、“能品”等说法。王羲之的《兰亭序》就是书法作品中的神品。朗诵的最高境界是什么呢？什么样的朗诵才是最好的朗诵呢？这里总结了一个公式：合适的朗诵者+合适的文章+合适的环境+合适的听众+“妙手偶得”=最好的朗诵这个公式将在后边的章节里进行解释。五、朗诵作品欣赏这里先做一个名词区分：“朗诵的作品”是指朗诵者所朗诵的文章；“朗诵作品”是指朗诵者的整个表演。后面提到这两个名词即是这个意思。从网上可搜到许多优秀的朗诵作品，下面列举几个。（教学时老师可以从网上下载给学生听）1、《雨巷》作者：戴望舒；朗诵者：濮存昕撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般的像梦一般的凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香的我身旁飘过这女郎她静默地远了，远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘2、《相信未来》作者：食指；朗诵者：濮存昕相信未来当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命3、《中国最高爱情方式》作者：唐辛；朗诵者：赵兵我爱她爱了六十年，

爱了六十年没说过一句话

我肯定她也爱我

爱了六十年没说过一句话

我们只是邻居

永远只是邻居

我有一种固执的想法

我一开口就会亵渎了她

我知道她也是如此

我们只是久久的凝望着

整整六十年没说过一句话

六十年前相爱的人已经老态龙钟

老态龙钟的参加了子孙的婚礼

回家就各自想各自的心事

他们互相躲避。互相设防。互相诅咒

他们早已不再相爱

而我们的爱情已经是陈年老酒

纯的透明，醇的透明

我们深深知道

那是致命的爱情阿

一接近它我们就会死去

六十年就这样过去了

我已经老的成了一个孩子

她已经老的成了一个孩子

我们都将不久于人世我想时候到了。时候到了那个深夜啊。雪落下来六十年的雪落下来我叩响她的木门我们的头发已经像雪一样爱情已经像雪一样她灰心的看我，看我炉火熊熊，一切都和想象一样她取出两杯酒，和想象一样纯的透明，醇的透明我们没有说一句话我们只是久久的凝望我们深深知道这是致命的酒我们将永远睡去这就是我们的爱情方式我们没有说一句话外面的雪还在落，沉重的落下来盖住屋顶，盖住道路，盖住整个世界六十年的苍茫大雪啊4、《沁园春·雪》作者：毛泽东；朗诵者：唐国强北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。5、《再别康桥》作者：徐志摩；朗诵者：在别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，做别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处慢溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩通过对上面五个朗诵作品的欣赏，我们可以看到朗诵的艺术魅力。当然，还是属于看热闹的阶段。六、课后练习从网上搜索贾谊的《过秦论》，朱自清的《荷塘月色》，毛泽东的《沁园春·长沙》，李密的《陈情表》，观摩视频并练习。朗诵文章的选择一、选择合适的体裁在选择朗诵的文章时，首先在心里确定一些体裁。前边曾提到朗诵与朗读不同，朗读的取材非常广泛，而朗诵是要把作品的感情充分的表现出来，以求打动观众、给观众以震撼，因此对文章的要求很高，必须选择容易上口的、情感丰盈的、音乐美突出的作品。显然，绝大多数的公文、讣告、新闻等是不适合拿来朗诵的。而像古诗词歌赋、现代诗、散文诗、散文等就比较适合朗诵。（当然，并不是说所有的诗词歌赋都适合朗诵，后面会谈到这一点）二、选择长度合适的文章朗诵的文章中，尤其是一些散文或长诗，虽然从节奏、韵律、情感、语言提炼的角度来说都挺好。但如果篇幅太长，就可能不适合朗诵。我们都知道，人是会产生审美疲劳的。一首非常好听的歌，听了一遍，忍不住还想再听。但如果翻来覆去老是听着一首，时间长了，也就听够了，甚至感觉不好听了。再举一个例子：一位男士认识了一位非常貌美的小姐，刚开始，感觉女的很漂亮，总也看不够。后来结婚了，相处了几年，男的渐渐地没了当初的感觉，觉得老婆不是那么漂亮。这就是一种审美疲劳。朗诵也有这种情况，有时朗诵者尽管表现得很出色，把作品表现的淋漓尽致，但由于篇幅太长，观众出现了审美疲劳，渐渐地没了兴趣，不为所动，甚至昏昏欲睡。没了欣赏者，这样就失去了朗诵的意义。一般来说，朗诵的文章又不能太短，太短，文章的感情可能不够丰盈或者观众还未产生情感共鸣朗诵便戛然而止，达不到好的效果。例如唐诗。但这并不意味着唐诗不适合朗诵。经过处理整合，例如对几首诗通过某种方式的过渡，把它们串起来，形成一个整体，仍会产生很好的效果的。因此，应该根据实际情况，选择长度合适的文章。怎样才算长度合适？有人认为，长度在3-8分钟比较合适，（语速属于中速）最长控制在十分钟以内。其实这个标准又很难立。同样一篇文章在这次朗诵会上可能太长了，在那个朗诵会上可能正好。这是受多方面因素影响的。只能说，根据实际情况，长别长的太过火，短，也别短的太过分。三、根据朗诵者选择文章这是一个很重要的原则。同样一篇文章，由于朗诵者年龄、身份或人生阅历、个人喜好、声音条件，气质，风格的不同，而产生很不一样的效果，甚至是天壤之别。一个人，包括非常优秀的朗诵家，不可能适合朗诵所有文章。拿《荷塘月色》这篇文章来说，如果让一个十来岁的小孩子朗诵，是很难朗诵好的。因为年龄太小，阅历不够，很难把握作品内在的情感。即使告诉他许多表达的技巧，没有真实的情感，也会给人“无病呻吟”的感觉，听了让人起鸡皮疙瘩。反过来，让一个老头子朗诵小孩子写的文章，也是很难把握好的，弄不好也会给人造作的感觉。再比方说，一个中国人在朗读外国作品时，也会出现困难。赵兵教授曾说过他的一个例子，他在朗诵《钢铁是怎样炼成的》时，就不能很好地把握人物语言特点。因此在选择朗诵的文章时要考虑到年龄和人生阅历等问题。如果你不喜欢某篇文章，对它不感兴趣，当你勉强去朗诵时，也是提不起热情，（朗诵必须有欲望有热情）从而把握不好文章内在情感的。因此选择时要选自己喜欢的拿手的。如果你的声音有一种沧桑感，就不太适合朗诵轻松活泼的文章，如果你的声音是那种温软、纤细的，就不太适合朗诵豪放激昂的文章。如果你的声音是那种粗犷浑厚的，就不太适合婉约柔情的文章。所以朗诵者在选择文章时，要根据自己的特点和能力选择，不要人云亦云。感觉别人朗诵某篇文章朗诵的好，以为自己朗诵也会很好，这是不一定的。四、根据观众选择文章朗诵毕竟是一种表演，是给观众欣赏的，是朗诵者和观众一起对原作品进行再创作的过程，因此朗诵者不能抛开观众，随心所欲地设计，而要考虑到观众。比方说在文章的选择上就要考虑到观众的喜好、年龄、身份、阅历、人文素养养等。这是容易理解的。试想一下，如果要朗诵《滕王阁序》而观众从没学过或看过这篇文章，朗诵者可能朗诵的很好，自我陶醉，内心情感为自己的精彩朗诵所动，但观众可能满头雾水，一片茫然。再比方，给小学生朗诵李密的《陈情表》，虽然文章的感情非常真挚，非常感人，但对学生来说，很难体会到文章的情感，试想一下效果会好吗？所以说，朗诵者在选择文章时心里一定要顾及到观众的特点。五、根据场合选择文章说话要讲究场合，同样一句话，什么时候该说，什么时候不该说，有时候是“事关重大”的。朗诵也是一样，也要注意场合。同样一篇文章，在这个场合朗诵效果很好，在另外一个场合可能就不合适；在这个时间朗诵效果很好，在另外一个时间可能就不合适，这是“事关重大”的，朗诵要合时宜。举个例子，如果在以歌颂祖国为主题的朗诵会上，朗诵《归去来兮》或《陈情表》就是不注意场合；在清明节祭祖为主题的朗诵会上，朗诵爱情诗就是不讲究场合；在以纪念五四运动为主题的朗诵会上，朗诵马致远的《天净沙·秋思》就是不合时宜。因此在选择文章时，要切合主题，切合场合，切合环境。（其实朗诵与环境场合是相互影响的，后边的章节里会具体谈。）六、朗诵前的材料处理对材料的处理分为形式（或者说文字、词语）的处理和内容（或者说情感把握）的处理。著名配音演员赵兵教授在一次题为“谈朗诵的技巧和情感”的报告上着重谈过这一点。这里结合赵教授的观点谈谈朗诵前对材料的处理。朗诵者选择好文章后，首要的任务就是搞清楚生字、生词、成语典故、语句等的读音和意思。否则不但无法把握好文章的内在情感基调，而且在舞台上容易出丑。比方说现要朗诵毛泽东的《沁园春·长沙》独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟没有把生字词弄清楚，把“舸”念成了“ke”，把“遒”念成了“酉”，把“遏”念成了“xie”势必会闹笑话的。再就是标注停顿、重音等，如何操作，将在第四部分详谈。在理解字词的意义时还要放到具体的语境中或“文化习惯”中去理解。例如“秋”，它只不过是四季中的一个季节，但放到具体的语境中或“文化习惯”中，它就有了丰富的情感意蕴。郁达夫在《故都的秋》一文中说：“…足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定能感到一种不能自已的深情，秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢”朗诵前对文章的处理最重要的是，通过阅读把握好作者所要传达的思想感情。语言文字是传达思想感情的最重要工具，因此朗诵者要透过文字努力把握好文章的情感基调。最基本的就是要多读，最好达到背诵的程度，透彻地理解其内在含义。只有这样，才能把握好“文气”，才能更好地在脑海中塑造意境，从而最终把作品的意境传达给观众。赵兵教授在《朗诵艺术创造》中举例说：“舒绣文是大家熟悉的演员，她每朗诵一部作品，都非常重视对作品的理解。一次，她朗诵鲁迅的《一件小事》，从阅读到正式演出，对作品进行了上百遍朗读，反复加深理解。她说：‘《一件小事》虽然只有一千字左右，但我并不是一读就全懂的。从再三的诵读中，我才明白了它的主题思想。’”正所谓：书读百遍，其义自见。从这个例子中我们可以体会到，多遍阅读的重要性。配乐及环境的选择一、配乐叔本华曾说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术中第一位的、帝王式的艺术。”美学大师宗白华在《美学散步》里说：“音乐是流动着的建筑，建筑是凝结了的音乐。”“一切艺术都趋向于音乐。”音乐给人带来的是心理和生理上的双重享受。我个人认为，音乐不能仅停留在“听”的阶段上，“听”只是对音乐肤浅的认识方式，还要学会“看”，就是充分调动想象，把音乐“翻译”成画面，形成具体的情境。张爱玲在一篇叫做《谈音乐》的文章中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”可见，仅仅去听，是抓不住音乐的魂的，还要充分调动想象，把音乐视觉化。朗诵者在朗诵文章时最根本的目的是把作品的思想感情尽可能完美地传达给观众，使之产生情感共鸣，获得美感。而要达到这个目标，最重要的一个途径是把作品画面化，通过各种手段（很重要的一种手段就是配乐）勾勒、渲染出具体情境。朗诵的文章本身就有一种音乐美，因此如果能选择合适的、与文章情感基调相吻合的背景音乐，就能增强语言的音乐美，烘托作品意境和氛围，从而更好地表情达意，刻画出作品内在的思想情感。（一）、朗诵一定要配上背景音乐吗或者说配上背景音乐就一定比不配要好吗一般情况下，由于音乐的韵律、节奏美和对感官从而对情感激发作用，给文章配上切合主题，切合情感基调的背景音乐是很好的。这一点在实践中就能充分地得到证明。著名演员濮存昕在朗诵戴望舒的《雨巷》时，是由中国音乐学院国乐系主任张维良教授用箫给伴奏的。可谓：文与曲相得益彰。但这并不说明朗诵一定要配乐，配乐一定比不配乐好。其实，有的文章是不适合配乐的。例如，朱自清的《荷塘月色》，在网上许多人在朗诵这篇文章时，配上了各种各样，不同风格的音乐，但总感觉那些配乐不能很好地与文章的意境相符。仔细分析这篇文章的情感和意境：刚开始，“月亮渐渐的升高了，墙外马路上孩子们的欢笑已经听不见了，妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌，我悄悄地披了大衫带上门出去。”很明显所描写的是一种，宁静、和平的意境。因此最好不要用配乐，用调控气息的技巧就能很好烘托出，达到“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美。再后来通过“幽僻的路”来到“只我一个人”的荷塘旁边，以一个“自由的人”的身份欣赏着如梦如幻但又真切在目的美景，虽然被美景和“热闹”所感染，但到底“热闹是它们的，我什么也没有。”再次陷入寂寞、空虚、沉闷之中。整篇文章感情的主基调是没变化的。通过分析，和实践验证，给文章配乐是不合适的。还有人举例说《背影》也是不适合配乐的，这里不再作分析了，有兴趣的话不妨从理论和实践的角度验证。总之，有时无配乐反而比配乐效果要好，这就是“无声胜有声”的道理。所以朗诵时到底配乐还是“清唱”（二）、什么时候配乐，什么时候不配乐呢？

1、根据朗诵者决定朗诵作为一门艺术，在实际生活中并不像绘画、书法、歌曲等那样普遍广泛。大多数朗诵者都不是专业人士，仅仅是爱好者，朗诵所需要的各方面专业水平不高。因此在朗诵过程中可能会出现各种各样的瑕疵。例如不会根据文章的情感变化调控气息，调节语调；把握不好情感变化的节奏，吐字发音不准确等。通过合适的背景音乐，一方面能掩盖一些错误或瑕疵，另一方面好的背景音乐能激发、引领朗诵者成功地把握文章的情感的脉络和起伏变化。例如我们在朗诵《黄河颂》的时候，单凭“清唱”式的朗诵，是难以充分地把那种豪迈、滂沱、雷霆万钧的气势表现出来。但如果配上铿锵有力、豪迈激昂的背景音乐，则能为我们朗诵的气势情感起到弥补和引领的作用。总而言之，当自己的水平有限，在技巧和情感把握上，做的不到位的时候，配上合适的音乐，能帮助我们把握好朗诵时的节奏和文章情感气势的变化。但根据朗诵者选择是否配乐，配什么样的音乐，不是根本的原则。根据文章特点选择才是最主要的。2、根据文章特点决定大家都知道，朗诵时，最能打动观众的是那些感情真挚、丰盈的文章。这些文章从情感上划分，可以笼统地分为：⑴、激荡豪放型。例如《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环；从昆仑山下奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。啊！黄河！你是我们民族的摇篮！五千年的古国文化，从你这儿发源；多少英雄的故事，在你的身边扮演！啊！黄河！你是伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上，用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。啊！黄河！你一泻万丈，浩浩荡荡，向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下发扬滋长！我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！像你一样的伟大坚强。像这种情感激越、气势滂沱的文章，单凭“清唱”式的朗诵，是难以充分地把那种豪迈、滂沱、雷霆万钧的气势表现出来的。因此，最好配上风格、节奏相符的背景音乐。⑵、缠绵婉约型。例如苏东坡的词《江城子》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。这首“悼词”情感深沉真挚、悲痛凄清，单凭“清唱”式的朗诵，是难以把握的，弄不好会给人矫揉造作的感觉。如果拿来朗诵的话，就要选择与文章情感相符的背景音乐。⑶、“中和”型。这种类型介于上面两种类型之间。仔细分的话，还可以分为两种。一种是同一篇文章中，“豪放”与“婉约”相互穿插。也就是情感变化起伏很大的文章，选择配乐的特点也应与之相符。另一种类型就是，情感介于豪迈和深沉，喜悦与哀愁之间的文章。这种文章，不是没有情感，而是把情感隐隐地藏在里边，或者包含的情感是一种和平情感，外在表现是“淡淡”的。例如朱自清的《荷塘月色》和徐志摩的《再别康桥》。这两篇文章的情感特点都是：既有淡淡的哀愁或伤感，又有淡淡的喜悦或甜美。不带背景音乐，正好能恰当的表达出文章情感特点，否则，我倒有一种“乐而至淫，哀而至伤”的感觉。因此我认为这种类型就是不适合配上背景音乐的。当然，有许多人在朗诵这两篇文章时，配上了或认为应该配上背景音乐。所谓：仁者见仁，智者见智，这只是我个人的观点。通过上边的说明，我总结：朗诵的文章大多是感情真挚、丰盈的文章。而这些文章大多数配上背景音乐会好一些；只有少数的，例如上边谈到的那种，还是不配得好。（至于其它类型的文章背景乐可配可不配）。（三）、如何寻找合适的配乐呢如果决定配背景乐了，在选择时就要选择与文章长度、主题、情感基调、情感变化、以及朗读时的节奏，朗读时的声音大小等相符的音乐。如果能专门为所朗诵的文章配上背景音乐，那是最好，但受条件能力的限制，这是不容易做到的，我们平时朗诵时绝大多数是从现有的音乐里去找。当然，在与文章的搭配上，很难完全契合。不过，好在各种各样不同风格的音乐作品数不胜数，网络也极其便捷，找到一首与文章基本契合的音乐还是不难的。我们平时还要注意积累，可以到商店或者网上搜集不同种类的音乐，然后分门别类：抒情的、缠绵的、怀旧的、粗犷的、欢快的、悲伤的…保存到磁带里、电脑里。需要时可以根据文章从里边寻找就方便的多了。我们还可以下载相关的音乐编辑软件，对同一首或几首音乐进行剪辑、拼合，形成一首新的音乐。二、环境朗诵效果的好坏与环境有着很大的关系。文章所写的是具体的情境，作者把思想感情融入到了具体的环境中，而具体的环境又反过来进一步触发作者的情感，正所谓情景交融。景能移情，情能移景，。俞伯牙学“移情“之术的故事，辛弃疾词云“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”说的就是这个道理。朗诵的任务，就是把作者的思想感情准确的表达出来，以打动观众，使观众产生共鸣。朗诵者不是作者，要准确地把握思想感情，最好身处文章所写的情境中，至少朗诵时的环境接近文章所写的环境。具体谈，环境可以分为两种：1、自然环境自然环境下的朗诵是指，朗诵者在文章所写的环境中朗诵。例如朗诵《荷塘月色》时，如果朗诵者真在夜晚，一个人站在清华园的寂静的、美丽的荷塘旁边，甚至环境就是朱自清当年去过时的样子，对朗诵的把握会有很大帮助。（这里仅就环境而言，相对作者的内心情感以及作者思想、观察的角度来说，朗诵者是不是站在相同的环境里还是次要的。）我们追求这样的环境，但这是很难甚至是不可能的，其实也是没必要的。我们可以选择与文章所写环境相似的地方。不一定非得站在朱自清当年站过的荷塘旁边，找一处优美的荷塘就可以。其实，在实际朗诵中，连这点都不容易做到。因为我们是在朗诵，是在表演，不是表演给自己看，而是给观众看，我们大多数时候是站在舞台上。这就需要另外的环境——人造环境。2、人造环境人造环境还可分为外部环境和朗诵者内心想象环境。外部环境是指，借助灯光、音乐、布景、服装等手段，再现文章所写情境。这一方面是为了触发朗诵者，另一方面是为了触发观众。但是借助外部环境，并不能完全、准确。这时就需要朗诵者根据文章，发挥自己的想象力，对情境进行再创造，并通过语言、动作、眼神、表情等表现给观众，让观众也仿佛“看到”了。例如，在朗诵《雷电颂》时，通过灯光、音乐展现了电闪雷鸣的情境。在朗诵《黄河颂》时，通过屏幕，放映黄河波涛滚滚，咆哮奔腾的视频，朗诵者和观众如同站在黄河边上，感受到了文章所写的气势和情境。朗诵的声音训练及处理我们在欣赏优秀的朗诵时，一个很直接的感受是，朗诵者的声音很好听，并且通过各种特色的嗓音（浑厚的、粗犷的、低沉的、轻快的、舒缓的、柔美的…）把作品情感：欣喜还是悲伤、快乐还是忧郁、愤怒还是平静、冷漠还是热情、等等演绎地恰到好处。这是需要经过长时间的训练和实践才能做到的。声音的训练主要有下面几点：一、从腔体共鸣到吐字归音人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。学习过声乐的人都知道，这三大共鸣腔恰当合理地利用好了，就能获得圆润、丰满、动听的歌声。同样的道理，腔体共鸣在朗诵中也有着非常重要的作用，它对朗诵时吐字归音以及语调、语气的调节有很大的影响。由于我在这些方面也知之甚少，所以这里就不详谈了。决心在朗诵方面有所突破的同学，可以通过这方面的专著，或者从网上搜索相关内容进行学习。这里抄写网上的一点东西：（作者：luojianrong）网址：共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。1）口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。2）头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。3）胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。（参考资料：娱乐基地·中国中华演出网）在谈朗诵的定义时就说到，朗诵要求吐字清晰。一般来说，一个字按音节划分有字头，字腹，字尾三部分。字头是发音的起始阶段，它有声母和韵头两个音素部分；字腹是发音的中间阶段，它由韵母的核心元音充当；字尾是发音的收结阶段，一般由韵母末尾的元音，或者由韵尾的鼻辅音n和ng充当。1、出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。

2、立字——要求字腹拉开立起，使字音饱满3、归音——干净利落，不可拖泥带水。只有这样，吐字才能：准确，清晰、圆润、集中。参考资料：问问首页全部问题>教育/科学>学习帮助>问题页腔体共鸣、吐字归因、音域、音区需要专业的训练，限于我的水平和本书的写作意图，上边只是稍微收集了一点这方面的知识，有兴趣的同学可以参阅相关专著。二、语势与语速语势：指朗读时声音升降平曲、高低起伏的变化形式，它是通过控制声带的松紧来实现的。语调由平升高，高亢激昂，称为“扬”，语调先平后降，低沉持重，成为“抑”；语调缺少变化，平缓舒展，称为“平”；语调升降频繁，起伏不定，称为“曲”。语势分为：一、平行语势：音调抑扬变化不显著，比较平直的语势。一般用于陈述、叙述的情况。二、上行语势：音调由低到高，逐渐上扬。一般用于表示喜悦、兴奋、自豪、愤怒、命令等情感热度逐渐升高的情况。三、下行语势：音调由高到低，逐渐下抑。一般用在表示悲伤、沮丧、安静、等情感热度逐渐下降的情况。四、曲行语势：曲行语势指在语句中抑扬变化较多，较为曲折的语势。一般用于情感变化剧烈的情况。在朗诵时，根据文章所写的情感、情境、事态的特点及变化，恰当地运用各种语势，对朗诵者和观众准确地把握文章思想感情有着非常重要的作用。参考资料：百度百科：词条解释；赵兵、王群《朗诵艺术创造》朗诵时，语速的调控也是非常重要的，它与语势有着密切的联系和配合。语速：是指朗诵时，句子与句子之间、词与词之间、音节与音节之间在时间上连接快慢紧松的情况。语速是由文章情感变化、场面情境变化、人物性格特点等决定的。例如在表达兴奋、紧张、激愤、斥责、轻快的情感时，语速一般快一些。在表示孤独、沉重、冷清、悲伤的情感时，语速一般慢一些。在表示叙述、说明等情感色彩变化不明显的时候，语速一般用中等速度。根据情感、环境、人物性格的变化，采用不同的语势、语速才能收到很好的效果。二、重音

重音是指朗诵时，对文章句子中的某些词语读的重一些（主要指声音强度）的现象。由于句子中，词和词在表达句子的意思以及作者的思想感情时，它们的地位作用是不同的，读的时候需要突出那些对句子意思、文章情感的表达用重要作用的“关键词”，这时就用到了重音，也就是对这些“关键词”重读。重音按不同的标准，有不同的分类。一般来说有两大类：语法重音和强调重音。1．语法重音在不考虑文章思想和感情的情况下，根据句子的语法结构特点，而把句子的某个或某些词语重读，就是语法重音。语法重音的位置比较固定，我们在相关的著作里常见到的总结的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词也常重读。这种重读是在不考虑文章思想和感情的情况下的重读，与强调重音相比，这种重音要读地轻一些。2．强调重音强调重音是：为了表示某种特殊的情感、句子意义，并且引起听众的注意而读地重一些的音。句子中强调重音，要根据文章所要表达的意思、情感确定。例如“我要朗诵这篇文章。”如果要强调“谁朗诵这篇文章。”则重音要落在“我”上面；如果要强调“要朗诵哪篇文章。”则重音要落在“这”上面；如果要强调“采用什么方式处理这篇文章”则重音落在“朗诵”上面。再例如：“我恨你！”重音落在“恨”上面，强调的是：情感态度；重音落在“你”上面，强调的是：情感对象；重音落在“我”上面，强调的是：情感发出者。强调重音、语法重音相比，要特别突出强调重音。总而言之，强调重音的确定，要在仔细研读、揣摩文章意思、情感的基础上才能找准。三、停顿停顿是指声音的断和连，是对段与段、句子与句子、词语与词语之间的时间间隔长短的处理。停顿，一般是由于生理的、句子结构的、情感表达需要等原因引起的，基本可以分为三类。1．生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。例如：“我敬爱的从小就失去父母的一生没有享过一天福最后冻死在街头的光棍儿李爷爷。”像这种长句子，不可能一口气读完，即使勉强可以，也会由于气息不够用而读不好。因此要在多个地方适当的停顿。“我敬爱的/从小就失去父母/一生没有享过一天福/最后冻死在街头的/光棍儿/李爷爷。”这种停顿，一要注意停顿时间要短，二要注意，不能妨碍语意表达，不割裂语法结构。如果这样停顿：“我敬爱的从小就失去/父母的一生没有享过一天福/最后冻死在街头的/光棍儿/李爷爷。”句子的意思就表达错了。2．语法结构停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里主要反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。可以看出，语法停顿实质上是由意思情感表达的需要引起的，因为标点符号的作用除了调节气息外，最主要是表情达意。3．强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情或防止产生歧义，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。例1：“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”读的时候“这一片天地”后面既没有标点符号，也无需生理停顿。但在其后面稍作停顿，是在强调“这一片天地的广阔”进而能表达出作者此时胸襟的开阔。例2：“这个孩子不大难缠”如果要说这个孩子年龄不大或个子不大，但挺难缠。就要在“不大”后面稍作停顿。否则意思就变成了，孩子不是太难缠的意思了。例3：一个青年人从小就被父母娇生惯养，即使他胡作非为，打家劫舍，父母也放纵不管，后来进了监狱。父亲痛苦地说“是我.2008-10-29）读了上边的背景介绍，我们才可能体会到作者当时的那种特殊的心境和微妙的心理。也有人认为：

“上边的分析虽然几乎打开任何一种教学参考资料都很容易看到。然而，对文学作品而言，过重的政治负荷致使人文精神的流失，琐屑的生活常事导致审美价值的减损，都是得不偿失的，何况这种种分析在原文中都无一例外地找不到任何———哪怕是片言只语的———证明。事过境迁，纵使起朱先生于九泉，恐怕今天要去考据作品的真实背景都不可能，而实际上也无必要。

我们认为，“这几天心里颇不宁静”一句并不是什么“文眼”，而只是作家关于写作缘起的一句轻描淡写的交代而已，因此对“不宁静”的原因大可不求甚解。我们着意来看作者是如何平息或化解这种“不宁静”即可。他选择了夜游荷塘，今晚的月色很好，果然他“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”。这里作者有几句内心独白，“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”，这才是文眼！那么“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”。这弥足珍贵的“自由”，应是精神上的，哲学上的。作者说“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了”，这不是无奈，而是欣喜，一种霎时超脱出“不宁静”的极度愉悦。”（参考资料：中学语文中考高考资源网）我个人是同意第一种分析的。第二种说法可一一驳斥。后面的观点说：“对文学作品而言，过重的政治负荷致使人文精神的流失，琐屑的生活常事导致审美价值的减损，都是得不偿失的。”这是不确切的。言由心生，文章是表达作者情感的工具，过重的政治负荷哪有致使人文精神的流失恰恰相反，作者对当时政治的“合理”反应是一种人文精神的体现。琐屑的生活常事怎么导致审美价值的减损了？郁达夫曾提出过一种颓废美——一池烂荷叶，也能看出一种颓废美。第二种观点又说：“何况这种种分析在原文中都无一例外地找不到任何———哪怕是片言只语的———证明”也是不当的。这种证明是有好几处的。“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”“但热闹的是它们的，我什么也没有。”“我们认为，“这几天心里颇不宁静”一句并不是什么“文眼”，而只是作家关于写作缘起的一句轻描淡写的交代而已，因此对“不宁静”的原因大可不求甚解。”这种说法也是说不过去的。大家都承认，《荷塘月色》里边的“炼字”，作者是下了功夫的。注重这一点的朱自清怎么会“轻描淡写的交代而已”这里并不是在打笔墨官司，我之所以列出这两种观点，是想说明，我们在分析文章及其背景时要从正反两方面去思索，才可能准确把握。上边第二种观点提醒我们，在分析文章的写作背景时，不能无中生有，故意拔高，要求“真”，方法有：通过作者自己、和他亲密的了解这篇文章的人、作者同一时期的文章等途径去获取信息。经历了第一个环节之后，朗诵者对文章有了一个全方位的了解。但这并不意味着对文章的思想感情能把握住了。我们在观看朗诵节目时，经常看到一些令人感到“渗”的慌，起鸡皮疙瘩的朗诵。究其原因，朗诵者没有那种生活经历，或者没有类似的经历，没能体会到那种真切的情感，只是故作“哀伤”故作“欢颜”，无病呻吟、扭捏作态。这是很不好的。不能把握好文章的思想情感是很正常的，即使是一些非常著名的朗诵家，也难以保证把握好所有的文章。这就是我前边提到的，一个人（包括优秀的朗诵家）不可能什么样的文章都能朗诵好。那么这时怎么办呢？最好选文章的时候，掂量掂量自己能否把握的了文章的思想感情。把握不了，还不如换一篇。

除此之外没有别的办法了吗？其实是有的，赵兵教授就曾提到：“朗诵者平时注意积累，热爱生活，亲身体验生活，对生活要充满激情，用心去记住生活场景，便于体会作品情境。”“文章憎命达”，生活淡如水，没有丝毫波折，怎么可能体会到文章的各种情感呢？当自己拥有丰富的生活、情感、经历当朗诵文章时，说不定那里边的情境就是你曾经经历过的，或者是类似的。作家路遥在创作《平凡的世界》的时候，就曾下矿井体验煤矿工人的生活和工作。要不然他在写孙少平当煤矿工人的那部分时，是很难写的如此真切的。朗诵也是一样，要想朗诵的好，我们要有相当丰富的生活体验，人生阅历做基础。文章中的情境我们不可能都有直接的体验，大多数时候是类似的体验或者间接获得的体验。比方说，《黄河颂》里有一段话：“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环；从昆仑山下奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。啊！黄河！你是我们民族的摇篮！”文中的情境我们没有亲眼见过，没有直接的体验。但我们可能见过，水库开闸放水，水龙滚滚直泻，涛声震耳的景象，可以利用想象，把这一情景“嫁接”到《黄河颂》中的情景。这就是类似的体验，“通过类似阅历，代替实际景象”（赵兵语）。也可以通过观看黄河壶口瀑布的视频去间接感受那种情景。当朗诵者在思想情感上能把握好文章时，接下来就是考虑如何把它表现、传达给观众了。朗诵毕竟是表演给观众看的，朗诵者自己理解了、体会到了文章的思想感情，还远没有完成任务。还要让观众感受到、领悟到。因此这一步是决定朗诵最终成败的关键环节。很好地完成这一环节，最主要最有效的方式是把情境创造出来，在朗诵者脑海中创造出来，在观众脑海中创造出来。因为情境连接了人的各种感官，是各种感官信息的集合。最具形象性、直观性。在影视创作中有一种表现手法——蒙太奇。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。（参考资料：百度百科）文学创作从中吸取营养，形成了一种蒙太奇写作手法。仔细想想，朗诵中情境再生不就是一种蒙太奇的表现手法吗？我们在朗诵中要充分利用这种手法，协助思想情感的表达。上面提到，朗诵时的情境创造是一种再创造，它有两层含义：首先，作者把加入了思想感情的情境，“翻译”成了抽象的文字，需要朗诵者再次“翻译”成情境，也就是由朗诵者令其再生。其次朗诵者“翻译”的情境与作者原来的情境是有差别的，差别的原因是作者心中的情境与文字表达效果有差别，朗诵者与他看到的文字表达也有差别。朗诵者需要根据自己的人生体验和想象，大胆地对文字中的情境进行带有自己理解色彩的再创造。举例徐志摩的《再别康桥》。下面是一段背景资料（选自百度百科）此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年诗人故地重游。11月6日在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。根据上边的背景介绍，我们在理解《再别康桥》时，特别注意两点：一，康桥、康河给作者留下了美好的记忆，是作者人生中最美好时光的一种见证，一个标志。这从“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”这句话中可以看出。康桥是作者的“良师”“知己”“恋人”，作者对它有着深深地眷恋。二，文章是1928年写的，此时作者的心境和处境与原来已大不相同。康桥仍是原来的康桥，变了的是自己、是友朋、是国家。作者此时又有些许忧伤。王国维在《人间词话》里说：“一切景语皆情语。”《再别康桥》里的景，就是作者那种微妙心情的映射。朗诵者在朗诵时抓住这两点，进行情境的再创造：天边的彩云亲吻着夕阳，可爱的康桥静静地卧在落日的余晖中，目送着将要离去的诗人。船夫撑着长篙，小船缓缓地离开，诗人站在船头，向西边的云彩招手告别：亲爱的康河，我就要离去了，就要离去了，怎能忘记我初次来到你的身边，轻轻地，像一个无知的孩子，瞪着好奇的眼睛，打量着新鲜的你，内心是那样的欢喜，那样的激动。如今我又要离开你了，轻轻地，像当初那样，但你可知，你可知我对你一切的一切是那样的不舍，我想把你永远定格在我湿润的眼睛里。往日那翠绿的杨柳，此时在金色的余晖里，像一个娇艳的新娘，用荡漾在微波里的倩影，拨动着我的心。但是，别了，别了，我还是要离去，我只当你为我送别。船渐行渐远，那桥边软泥上的青荇，随着水的流动，温柔缠绵地摇曳着，也像是在同诗人告别。啊，亲爱的康河，我是多么地想留在你的身边，哪怕是水草一棵，只要能永远的感受到你的柔情。榆荫下的一潭清泉，也被余辉染成了绯红，像是天上的虹霞，被浮藻揉碎、沉淀。里边可曾深藏着我往日美好的生活记忆？想当初，我跟友朋在静静的傍晚，撑着长篙，在青草中慢溯、慢溯，寻找静美的去处。啊，夜色降临，星光璀璨，缓缓移动的小船，承接着弥漫的星辉，真想在这美好的诗境里放声高歌…啊，放声高歌，现在已不能。你看那夏虫，也明白我现在的心境，保持着沉默。是呀，康河我就要离去，就要离去，我们的离别应该像那低沉、忧伤的箫声，悄悄地，悄悄地。你我相顾无言，还有今晚一直沉默着的康桥。我…唉，一切尽在不言中。我走了，我走了。诗人挥挥衣袖，既是最后告别，也是最后的告白：我不带走这里的一点一滴，洗净一切的纠缠，开始以后的路途。下面摘录贺敬之《西去列车的窗口》让读者仔细体会，可以到网上搜索朗诵的音频听。《西去列车的窗口》贺敬之在九曲黄河的上游，

在西去列车的窗口……是大西北一个平静的夏夜，

是高原上月在中天的时候。一站站灯火扑来，象流萤飞走，

一重重山岭闪过，似浪涛奔流……此刻，满车歌声已经停歇，

婴儿在母亲怀中已经睡熟。呵，在这样的路上，这样的时候，

在这一节车厢，这一个窗口--

你可曾看见：那些年轻人闪亮的眼睛

在遥望六盘山高耸的峰头？

你可曾想见：那些年青人火热的胸口

在渴念人生路上第一个战斗？

你可曾听到呵，在车厢里：

仿佛响起井冈山拂晓攻击的怒吼？

你可曾望到呵，灯光下：

好象举起南泥湾披荆斩棘的镢头？

呵，大西北这个平静的夏夜，

呵，西去列车这不平静的窗口！一群青年人的肩紧靠着一个壮年人的肩,

看多少双手久久地拉着这双手……他们呵，打从哪里来又往哪里走他们属于哪个家庭是什么样的亲友他呵，塔里木垦区派出的带队人--

三五九旅的老战士、南泥湾的突击手。他们，上海青年参加边疆建设的大队--

军垦农场即将报到的新战友。几天前，第一次相见--

是在霓虹灯下，那红旗飘扬的街头。几天后，并肩拉手--

在西去列车上，这不平静的窗口。从第一天，老战士看到你们呵--

那些激动的面孔、那些高举的拳头……从第一天，年轻人看到你呵--

旧军帽下根根白发、臂膀上道道伤口……呵，大渡河的流水呵，流进了扬子江口，

沸腾的热血呵，汇流在几代人心头！你讲的第一个故事：“当我参加红军那天”

你们的第一张决心书：“当祖国需要的时候……”“呵，指导员牺牲前告诉我：‘想到呵，--十年后……百年后……'”“呵，我们对母亲说：

‘我们--永远、永远跟党走！……'”第一声汽笛响了，告别欢送的人流。

收回挥动的手臂呵，紧攀住老战士肩头。第一个旅途之夜。你把铺位安排就。

悄悄打开针线包呵，给“新兵们”缝缀衣扣…呵！是这样的家庭呵，这样的骨肉！

是这样的老战士呵，这样的新战友！呵，祖国的万里江山！……

呵，革命的滚滚洪流！……一路上，扬旗起落--

苏州……郑州……兰州……一路上，倾心交谈--

人生……革命……战斗……而现在，是出发的第几个夜晚了呢？

今晚的谈话又是这样久、这样久……看飞奔的列车，已驶过古长城的垛口，

窗外明月，照耀着积雪的祁连山头……但是，“接着讲吧，接着讲吧！

那杆血染的红旗以后怎么样呵，以后……”“说下去吧，说下去吧！

那把汗浸的镢头开呵、开到什么时候……”“以后，以后……那红旗呵--

红旗插上了天安门的城楼……”“以后，以后……那南泥湾的镢头呵--

开出今天沙漠上第一块绿洲……”呵，祖国的万里江山！……

呵，革命的滚滚洪流！……“现在，红旗和镢头，已传到你们的手。

现在，荒原上的新战役，正把你们等候！”看，老战士从座位上站起--

月光和灯光，照亮他展开的眉头……看，青年们一起拥向窗前--

头一阵大漠的风尘，翻卷起他们新装的衣袖！……但是现在，已经到必须休息的时候，

老战士命令：“各小队保证，一定睡够！”立即，车厢里平静下来……

窗帘拉紧。灯光减弱。人声顿收。……但是，年轻人的心呵，怎么能够平静？

--在这样的路上，在这样的时候！是的，怎么能够平静呵，在老战士的心头？

--是这样的列车，是这样的窗口！看那是谁？猛然翻身把日记本打开

在暗中,大字默写:“开始了--战斗！”那又是谁呵？刚一入梦就连声高呼：

“我来了！我来了！--决不退后！……”呵，老战士轻轻地走过每个铺位，

到头又回转身来，静静地站立在门后。面对着眼前的这一切情景，

他，看了很久，听了很久，想了很久……呵，胸中的江涛海浪！……

呵，满天的云月星斗！……--该怎样做这次行军的总结呢？

怎样向党委汇报这一切感受？该怎样估量这支年轻的梯队呵？

怎样预计这开始了的又一次伟大战斗？……戈壁荒原上，你漫天的走石飞沙呵，

……革命道路上，你阵阵的雷鸣风吼！乌云，在我们眼前……

阴风，在我们背后……江山呵，在我们的肩！

红旗呵，在我们的手！呵，眼前的这一切一切呵，

让我们说：胜利呵--我们能够！…………

…………呵！我亲爱的老同志！

我亲爱的新战友！现在，允许我走上前来吧，

再一次、再一次拉紧你们的手！西去列车这几个不能成眠的夜晚呵，

我已经听了很久，看了很久，想了很久……我不能、不能抑止我眼中的热泪呵，

我怎能、怎能平息我激跳的心头！我们有这样的老战士呵，

是的，我们--能够！我们有这样的新战友呵，

是的，我们--能够！呵，祖国的万里江山、万里江山呵!……

呵，革命的滚滚洪流、滚滚洪流！……现在，让我们把窗帘打开吧，

看车窗外，已是朝霞满天的时候！来，让我们高声歌唱呵--

“鲜红的太阳照遍全球！……”一九六三年十二月十四日

贺敬之

新疆阿克苏表达不同情感的特殊处理技巧朗诵者语言是表现文章思想感情和情境的最主要的工具。而不同的思想情感，需要不同的声音、语气去刻画。这一点是不容小觑的。它能使得表演更加生动、逼真，情感表现的更加真实感人。这里所说的处理技巧是指一些特殊的气息、音调。这里仅就几个常用的、效果明显的气息、音调做一下介绍说明。1、倒抽：故意表现吸气声，让观众听见。一般用在表示紧张、激动、意外等情况下。例子：你可曾望到呵，灯光下：好象举起南泥湾披荆斩棘的镢头？（倒抽）呵，大西北这个平静的夏夜，呵，西去列车这不平静的窗口！2、深叹：深而慢的吸一口气，舒缓地以虚声“叹息”然后再说后面的话。一般用在表示感叹、赞叹、悲叹、惊叹、咏叹等情况下。例子：曾经叱咤风云，不可一世的枭雄，（深叹）现在只剩下了一座杂草丛生的坟墓。3、缓托：气息均匀控制，出气量少而匀，略感憋气。热烈奔腾的情感在心中压抑着，用一种看似平静、甚至漠然的语调朗诵。但实质上能让人体会到那如火的感情。在这种情况下，可用这这种技巧。例子：（听到她的丈夫被反动派杀害了），她淡淡地说：“革命总会有牺牲的，他死得其所。”4、虚声：说话时感觉上声带不振动，实质上是人为控制，只有部分声带颤动。表示安静、温柔、伤感的情感。例子：轻轻地，（虚声）我走了。5、颤音：在音节或词语内部进行强弱交替处理，形成颤抖。表达愤怒、激动、兴奋、悲伤的情感时，有意识地进行抑制）例子：把这个逆子给我拖（“拖”用颤音）出去！6、拖腔：在某一音节或词语后延长其韵腹，拖长其声调。为了突出强调人物的神态或心理而采取的技巧。例子：姑娘羞涩地向媒婆问：“他（“他”字拖腔）什么时候过来（相亲）在同一篇文章里，同一句话里，哪怕是同一个词语，根据情感表达的需要，可以同时用不同的气息音调技巧。要恰到好处地运用必须充分揣摩文章的内在情感，方能把握得准。平时还要注意积累，不同情感不同表达技巧的方法。参考资料：网易博客雪蔷的博客朗诵艺术欣赏朗诵是一种表演，是表演给观众看的，因此它的成功与否，最终还要看朗诵者是否成功地让观众领悟到了文章的思想、感情、情境。但这个任务又不全是朗诵者的任务，朗诵者也不可能把握住全部的环节。一个朗诵者朗诵的再好，观众不注意听，不注意感受，或者直接不会欣赏，这样的朗诵也是失败的，因为朗诵的最终目标没完成。朗诵是朗诵者和观众共同创造的过程，朗诵者要积极地参与到创造中去，积极地投入精力去努力理解朗诵者，理解文章内涵。另外，观众欣赏朗诵的目的就是想从中看到美，感受到美，因此从观众自身这个角度说，也应以一种积极心态去欣赏，更要学会欣赏。观众如何欣赏朗诵呢？我觉得这与书法艺术的欣赏有相通之处。书法创作是按：笔画、结构、章法的顺序，从小到大，从里向外，从微观到宏观进行创作的。（当然书法家心中要先有“丘壑”，先有“成竹”，对整个空间的布局，虚实的安排，字的结构，已经了然于胸。），而欣赏书法作品的顺序却恰恰相反，先欣赏章法，再欣赏字架结构，最后是对线条的欣赏。朗诵也是如此，朗诵者要用微观的字词、眼神、表情、肢体动作、腔调、语气、音乐、灯光、布景、服装等等“建筑材料”构筑起整个朗诵。而观众在欣赏朗诵时，是先对整体有个感官上的认识、理解，这是第一层的理解，相对模糊。还有理性的理解把握，是对文章内涵的深入理解，这是第二层理解。好的朗诵达到的效果不会仅限于此，它会产生，“余音绕梁，三日不绝”的效果。观众在整体欣赏的同时，还会在脑中对细节：字词、眼神、笑容等细节进行“咀嚼”、揣摩。即使朗诵结束了，欣赏也可能还在继续，朗诵者的某个恰到好处的细节，例如某个动作、某个眼神、某声叹息可能在观众脑海中留下深刻的印象，值得久久玩味。这是对微观的理解。外行看热闹，内行看门道。观众多少有点行家的眼光去欣赏朗诵才行。这就要求朗诵者应该知道一些朗诵的基本知识。所以前边的章节一直在谈朗诵的方法技巧。欣赏朗诵的时候，观众要通过自己的感受对此次朗诵的环境、配乐、布景、灯光、朗诵者与所诵文章是否相配、语音语调是否恰当地表现出了文章情感、思想，有没有无病呻吟，矫揉造作等等方面进行批判性的欣赏。举《黄河颂》的例子，有的朗诵者朗诵的非常好，好在哪呢？文章情感把握的好，语音语调表现得好、表情、动作拿捏得好，环境配乐等选择的好，总之整体的效果让人看了，真是一种美的享受。但有的则不然，记得在网上看过一段《黄河颂》的朗诵视频。朗诵者声音条件还不错，但是选择的配乐有点像哀乐，语调深沉有余，豪迈不足，有点像在念悼词。再举一个例子，有的老师在给学生选择朗诵材料时，不考虑学生的年龄、阅历等情况。让初中生朗诵苏轼的一首词：《卜算子》（黄州定慧院寓居作）缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，当此之时，“平生亲友，无一字见及”，彼此音问，一时尽绝，苏轼感怀忧伤，在定惠院月夜吟成此作。里边的情感非经历人生大起大落者，是难以完全把握好的，更何况是一个小孩子。因此，这样的朗诵是注定失败的。观众要能很好地欣赏朗诵，还需要提高自身文化的修养和感悟能力。一个文盲，去听文言文写的《陈情表》，虽然文章情感真挚感人，但最终效果是可想而知的：“臣以险衅，夙遭闵凶，生孩六月，慈父见背。”这什么意思呀？再比方说，当朗诵《西去列车的窗口》时，观众没有一定的感悟能力，可能会笑话朗诵者那因情感变化而变化的语调。

再者，观众还要发挥自己的想象，自身有一个对文章的认识和再创造，当然这种认识和创造是针对朗诵者的朗诵进行的，不能信马由缰地，自己去想自己的。比方说，当观看濮存昕朗诵《雨巷》时，观众要通过朗诵者的语言和各种技巧、工具、环境，在脑海中展开想象，使情境再现，这样才能很好地把握文章的思想感情，从中获得美的享受。这里做一个示范。假设现在观众在观看唐国强朗诵《沁园春·雪》。当朗诵：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”时，后边的屏幕上显出，群山相连，大雪纷飞的景象，观众在欣赏时，可以借助屏幕的景象来直接体会词的意境，也可以通过朗诵者的朗诵和自己的想象，在脑中创造新的意境：登高远望，高原、群山已被冰雪封冻，视角转换，观众仿佛看到了因地势的高低而形成的断裂的、厚厚的冰层。视角再次由近景转换成远景——大雪飘落，冰封的大地被纷飞的大雪覆盖，望去广袤无垠。这广阔的天地、壮丽的景色，加上朗诵者的声音、语调，使观众的心胸顿觉开阔，畅意无比。“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”这一句进一步描写宏大的气象。观众脑海中的画面先是白茫茫的一片，那是雪的世界、白色的世界，起伏延绵，无边无际。然后画面又转换成黄河冰封的样子，这个样子在脑中的形成是有过程的，最好是由波涛滚滚的画面，一下子定格成冰封的画面。甚至滚滚的浪涛的形状都没变，就冻结了，静止了。黄河变成了一条静卧的巨龙。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”观众此时脑海中的画面视角更高也更辽阔：白色的山川延绵起伏，给人一种动感，像舞动着的巨蛇。一个个高塬，白净滑润，像是组成了奔跑着的象群。这些山川、土塬延伸到天际，（感觉上）仿佛要与苍穹比高。以上是无我之境。但孕育着一种宽广豪迈的激情。以下是有我之境。“须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。”观众的面前仿佛呈现了这样的景色：皑皑白雪的大地，被初升的红日映照的美丽可爱，这种美是神圣、壮丽的美，任何人看了都会为之动容，顿生爱怜之感。镜头到这里再次拉远升高，心胸无比开阔，豪迈之情，油然而生。这时文章重点由“景”转到“情”：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”这壮美的江山，怎能不引得无数的豪杰为之拜服呢？“观众可以想象代代枭雄，金戈铁马，驰骋沙场的情景。只可惜他们“略输文采”“稍逊风骚”。观众可以把自己想象成当世的英雄，评点往世英雄的不足。“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”这一句的感情不应有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的那种沧桑感。而是一种惋惜，甚至是藐视，观众应生有一种豪情、气魄。朗诵作品的创作展示我们不仅要会审美，还要学会创造美。我们应该有表现自己的冲动，创造出优秀的朗诵作品。第一篇中提到朗诵的最高境界。什么样的朗诵才没有瑕疵，才算最好呢？其实，单从情感的把握这一个角度来说，怎样才算把握得好？有的认为这样好，有的认为那样好，仁者见仁，智者见智。（当然，起码在决定怎样处理文章时，每一处都要有依据，理由都要能说得通）所以朗诵的好坏，就像问什么是美什么是丑一样，既有标准，又没标准，我们对有些东西的好坏是公认的，有些则是有争论的。我倒认为这是正常的，正是因为这个问题，朗诵才能作为一门艺术供大家讨论研究，否则标准都统一了，还有发展的空间吗？但同一篇文章，相比较来说还是有所谓的最好，别人难以超越的情况。要达到这个境界，朗诵者首先要做的，就要在大家公认的标准上，完美的做好，可以有依据地进行创新、创造。我们要做到第一点，就是：合适的朗诵者+合适的文章+合适的环境+合适的观众。合适的朗诵者，就是朗诵者要考虑：自身的年龄、阅历、声音、表情、眼神、对文章思想