环境艺术专业规划教材课件-设计素描课件

1

课程学习目标进一步厘清素描和设计素描的区别与联系。

重点与难点

1.设计素描的基本特点和要求。

2.厘清素描的发展脉络。

（丢勒素描作品）→

1.1.1

素描的概念素描是相对于色彩而言的，泛指一切单色的绘画。素描主要借助单色的线条或明暗手法来表现物象，通过对客观事物的形态、结构、特征作全面的研究来塑造物体，是培养造型基本功训练的主要手段。绘画的基本问题，用高更的话来说就是：形与色的综合。素描中的“形”可以理解为：物体的空间特征，即结构外形。素描中的“色”，可以理解为“调子”素描的根本问题是“形”,对形的认识与表现，是素描要解决的基本问题。（阿图尔·康勃夫素描作品）→1.1.2

素描的发展及意义真正意义上的素描形成于欧洲文艺复兴时期的意大利。从14世纪到16世文艺复兴时期，素描就已经达到了史无前例的高峰之巅。

17世纪到19世纪，通过无数先辈艺术大师们的实践研究发展并丰富了素描技法，素描获得了更加卓越的发展。

20世纪是艺术与设计领域的大发展，这一时期涌现出了各具风格的流派，可归纳为古典、浪漫、现实、印象、现代等形式丰富多彩的五大流派。在反叛传统的道路上创造出新观念，素描也在此形式上获得了独立自主的客观现实，艺术表现及成就获得了空前繁荣。

（阿尼戈尼素描作品）▲1.1.2

设计素描的概念

设计素描是建立在传统素描的基础上演变、发展而形成的。从其本质来看，设计素描还是一种素描，是人们在平面上按照一定的想法形象地进行处理和表现而呈现出来的一种新的造型方式。所以，设计素描是集观察、思维和表现为一体的表现形式。（达芬奇设计素描作品）

▼1.1.2

设计素描的训练目的与意义

培养严谨的视觉感受与反应能力(眼)。培养科学的理性分析与理解能力(脑)。培养丰富的形象思维与创新能力(心)。培养熟练的视觉传达与表现能力(手)。（梅里尼柯夫的素描作品）↑1.1.3设计素描的基本特点和要求

设计素描的基本特点就是画面具有绘画性和设计性。

1.绘画性具有欣赏功能；具有收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的艺术语言和艺术表现手段。培养设计师形象思维和表现能力的有效方法和创新形态的主要途径。

2.设计性是表达设计意图的一门专业基础课。画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。奥尔加·古斯柯娃素描作品

↑

大卫·霍克尼单线素描作品

↑1.14

设计素描的发展

1919年法国包豪斯设计学校的创立，使设计素描真正从传统素描学科里划分出来，将艺术性和科学性巧妙地融合起来。

20世纪80年代，瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描教学大纲》以“设计素描”的称谓初次介绍到中国设计界。使我们感受到这种新素描的独特魅力。它的宗旨和授课方向使表现艺术和手工艺业与工业社会需求相统一，对世界美术现代史的发展产生了深远影响。

上图（CarolineAndrieu时装素描）↗下图是用不同的花卉巧妙组合而成的时尚鞋的造型设计→2

设计素描的工具、材料及其使用技法课程学习目标

熟悉设计素描不同的表现工具、材料等性能及艺术表现效果。重点与难点对铅笔、炭笔等工具性能的熟悉与应用。

（弗洛伊德早期人像素描）2.1

基本工具、材料及应用

一般使用的工具可分两大类：固体材料和液体材料。固体材料有：铅笔、木炭、炭精条、钢笔、毛笔、粉笔、蜡笔等；液体材料包括：水墨、色彩单色等。（列宾木炭人物素描）

2.2

1.其他表现工具

(1)色粉笔

(2)彩色铅笔

(3)马克笔

(4)蜡笔

2.其他辅助工具

(1)纸张

(2)橡皮

(3)削笔刀（CarolineAndrieu彩铅服装画）→作品欣赏（庞茂昆炭笔色粉画）作品↓（袁赟写实彩铅画作品）↑作品欣赏

(门采尔木炭人物素描)↑(王华祥铅笔静物素描)↑作品欣赏（伦勃朗钢笔自画像）↑（刘子裕钢笔人物素描）↑3

结构形态造型素描课程学习目标

掌握透视、构图、结构、形态造型以及表现方法。

重点与难点对物体透视准确度的把握，以及各种不同构图的变化形式的理解与应用。

（中央美术学院课堂结构作业）3.1.1-2透视规律的应用1.透视的概念

透视是一种视觉现象，即视点(眼睛的位置)透过透明平面视(观察)物体形状，并将物体描绘在平面上的方法。通过这种方法可以归纳出视觉空间变化的规律。2.透视的特点与基本规律

1)透视的特点使平面景物图形产生距离感和立体凹凸感。其中，透视最显著特点就是在二维空间的平面上产生三维立体空间。

2）透视变化的基本规律如下。（1）等高的物体近大远小。（2）等宽的距离近宽远窄。（3）构成透视图中的物体在一定的视距内，越远越模糊，越近越清晰。（透视变化图2）↑（透视变化图1）↑3.1.3

平行透视（一点透视）↑成角透视（二点透视）→

透视种类及透视变化规律的应用

1.透视种类主要分为两大类，即直线形体透视和曲直线型体透视。1）直线形体透视分为：平行透视、成角透视和三点透视。（1）平行透视。（2）成角透视。（3）三点透视。

2）曲线形体透视凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视（以圆形为例）。

3.1.3曲线形体透视↑三点透视（斜面透视）↗3.1.3

2.透视的变化规律的运用1）直线形体透视规律近大远小，近长远短；视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。

2）圆形透视的基本规律:

正圆透视形呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大。←圆体的平行透视→竖立圆透视直线形体透视↑3.1.4

视点构图模式从视觉角度可分为仰视型、平视型、俯视型三种形式。平视型↑仰视型↑←俯视型

3.2.1-2绘画构图的变化形式与应用

1.构图构图是对画面内容和形式整体安排在画面当中以获得最佳布局的方法。构图的基本原理是“变化与统一”。2.画面的空间分割与联系各种不同的位置及其占有的面积，造成对画面空间的各种不同的分割形式，而不同的分割又形成不同的画面结构，从而使人们产生各种不同的视觉感受。点的重心变化↑

1直线对等分割↑3十字线均衡分割↑2水平线对等分割↑（1）一条垂直线对等分割。（2）一条水平线对称分割。（3）十字均衡分割。（4）垂直线偏移分割。（5）水平线偏移分割。（6）十字线不均衡分割。（7）两条以上的水平线分割。（8）两条以上垂直线分割。（9）斜线和曲线分割。（10）圆形分割。画面分割6(十字线不均衡分割)4(垂直线偏移分割)

5(水平线偏移分割)

7(两条水平线分割)

8(两条垂直线分割

)

9(斜线分割)

9(斜曲线分割)

10(圆形分割)

3.2.3

绘画构图的变化形式构图的变化形式分为：对称式、均衡式等两大类构图。1.对称式构图的变化形式：有三角形、倒三角形(包括V形和菱形构图)、复合三角形、直线形构图等。优点有：平衡、相对稳定；其缺点有：呆板、缺少变化。2.均衡式构图形式：有对角线、圆形、弧线、L线型、十字形、X形、S形、V形等构图。

正三角形梯形倒三角形水平线构图→V形菱形直线形均衡构图十字形构图X形构图S形构图对角线构图圆形构图弧线形构图

L形构图幅式模式

3.素描的构图模式与幅式1）构图模式：有两种，横构图和竖构图2）幅式模式有三种：横长方形、竖长方形和正方形。（列宾人体素描）↑（布洛欣素描作品）↑3.2.4

素描的构图原则与运用1.素描写生构图原则素描构图的基本原理是“变化与统一”。

2.构图原则的运用（1）对称与均衡对称是同形同量的组合，分为相对的和绝对的两种对称形式。均衡是异形同量的组合，一种充满动感的构图，它可以在静止的画面上营造出运动的错觉感。（2）对比与调和（3）安定与比例（4）疏密与精简（5）呼应素描静物写生（刘子裕指导）3.2.5

素描写生构图形式法则的运用1.素描写生构图三个要点①画面主题图形的位置(主次)；②非主题图形位置以及主题图形的关系(虚实)；③画面底形位置以及与图形的关系(取舍)。

2.素描写生形式法则的运用①主次、④疏密、②虚实、⑤聚散等③多少、课堂静物写生（刘子裕指导）3.3结构形态造型的构成要素1.结构设计素描形态造型的构成要素包括两种结构形式。（1）自然结构，客观存在的结构。（2）画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。2.结构设计素描的特点：以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征，忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。3.素描造型的结构形态：（1）形体构造结构（2）空间结构等要素所构成

结构形态造型素描3.4

结构设计素描的表现形式

其表现要素就是线条，即结构线，结构线也是设计素描里最具表现力的因素之一。1.线的特点:可以肯定地表达形体的透视关系、空间关系、形象的整体与局部的关系。2.线的分类:大体分为辅助线和结构线两大类。3.线的表现方法:(1)单线法

(2)线与面结合法

(3)线的形式语言(4)线面法的表现形式与要求辅助线和结构线

单线法单线法通过线的变化表现其形态的轮廓，凸凹起伏及至次，前后、明暗、质感、量感等关系，利用线的粗细、浓淡、虚实、刚柔等对比表现方式来表达所要描绘的不同对象。

单线法结构素描单线法结构素描单线法线面法(线面结合结构素描)用线来表达形体轮廓，用光影关系来衬托突出主体，用线和调子形成的面来表现形体的立体关系，能较确切地表达出形体的微妙曲面过渡和转折关系，生动而富于变化。3.5

结构设计素描的表现方法

1.抓大感觉2.找点3.线条的穿插4.线条的表现（1）内结构线与外结构线（2）主结构线与次结构线

结构素描（刘子裕指导）3.6

结构设计素描的表现步骤1.结构设计素描石膏写生步骤第一步：设计构思，确定画面位置及物体的比例关系。第二步：继续完善物体大的结构关系。

第三步：强调结构、明暗、空间、体量等关系。第四步：整体地调整、丰富和补充画面关系。2.几何体画法步骤

（1）正圆形的画法（2）圆弧画法（3）圆锥体画法（4）圆柱体和六面体画法《荷马诗人石膏像》（刘子裕画）

实训练习

实训练习题：

1.对立方体、球体、圆、圆柱体、多面体、锥体、多面柱等，运用线性透视法进行结构分析训练。

教学要求：我们在分清形体透视的内部结构和外部结构关系的同时，还要了解形体与形体之间的连接及组合的方式和形体与形体之间结合的关系。

2.以工业产品(如轴承、齿轮、电话机、电风扇等)为写生对象，正确地运用透视、构图、结构来表现画面。

作图要求：①用线要快速、准确、肯定、到位，起笔、收笔都要将线的来胧去脉交待清楚，做到有始有终；②在把握物体形态、整体特征的同时要做到高度概括，去粗取精，舍繁求简，不要受到细节的干扰；③用线要求自然流畅、疏密得当、顿挫有力，充分利用线的情感作用，增强其表现力与艺术性；④运用线所特有的参照性、辅助性、说明性的功能及线条自身变化的表现力，来感受形体的前后关系、主次关系、整体和局部关系。

3.以头骨、石膏像等教具为对象进行结构素描练习。

作图要求：把握造型特点、大的比例关系，学习使用辅助线把握空间透视规律和线的转折、穿插、质感等。4

明暗形态造型素描

课程学习目标

从立体感、空间感、质量感以及空间虚实等几个方面进行探讨，通过明暗素描的训练，以提高必要的形体造型能力和空间表现能力。重点与难点对造型、透视准确度的认识与把握；对虚实、空间、明暗质量感的表现。

（ScottBurdick素描作品）4.1

光影与立体的关系

1.立体感，由于光源与物体形成的角度不同，从而产生了投影及黑、白、灰的明暗变化，进而产生立体感。2.深度空间与三大面是构成立体感的前提条件。3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。深度空间与三大面关系视点位置改变立方体的深度变化4.2

物体的明暗形成关系1.体面与光的关系平面与圆曲面明暗变化是不同的。

2.光与明暗的变化关系(1)从光照角度看光可分为顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同的明暗效果。(2)不同的光源具有不同的明暗效果。(3)受光物与光源之间的远近距离也产生不同的明暗效果，距离光源越近，物体越亮；反之越暗。(4)受光直接照射到的物面较亮。(5)物体固有色越亮其明暗区分越明显，反之，则不明显。距离与明暗效果的关系→圆曲面与立面明暗变化↖光照角度区分光的变化↑

3.三大面、两大部与五调子关系（1）三大面，即亮面、灰面、暗面又叫黑、白、灰三个面。（2）两大部，即物体的受光部与背光部(亮部与暗部)。（3）五调子，即亮面、灰面、明暗交界线(面)、反光和投影。

←光照角度及投影的变化三大面、五调子↑4.3

黑、白、灰与色彩的关系

1.黑、白、灰与色彩明度的相互关系。2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同。3.明暗色调和物体色彩明度变化(1)光影本身的强弱，光源越强，受光面就越亮，反之则暗。(2)物体与光源距离的远近，物体与光源越近则越亮，反之越暗。

(3)物体与光源照射的角度，光线照射在物体上与被照面角度成直角，角度越小，则越暗。

1-9级明暗变化↑光与角度的明暗变化↖物体人物与光源距离的变化→4.4质感与量感的表现

1.质感与量感的认识

质感是指视觉或触觉对物体材料特质的感知。重量感是指视觉或触觉对物体形态的规模即大小、多少、厚薄、轻重等不同量态的感受认识。2.质、量感的表现方法

(1)利用明暗调子表现质量感。(2)利用笔法肌理表现质、量感。(3)利用其他手段表现质、量感。以明暗调子表现质量感（刘子裕素描作品）质、量感的表现方法2利用其他手段表现质、量感（尼古拉·布洛欣作品）↑利用笔法肌理表现质、量感（刘子裕指导）↑质.量表现

4.5

物体的空间感表现

明暗是表现空间形象的方法。几种常用明暗表现空间感的方法1.

(1)正确描绘物体的透视关系。(2)认识空气对“空间感”的作用。(3)“空间感”的具体表现a.从形看起，然后是明暗、虚实、空间等。形要从大形看起,再依次往细节检查。b.作画从整体画起,再依次考虑每个局部的大关系。c.深入塑造要分清主次。d.要尽可能拉开大的对比

,并保持亮部和灰部的适当亮度。e.注意画面亮、暗、灰色调分布。《人物素描》（李小林作品）空间感的表现

空间形象的远近表现方法2(1)把握物体前后的明暗对比及其层次的强弱变化关系，即近处的明暗对比要强，远处的则要弱。(2)把握细节塑造的前后处理关系，即近处的细节塑造要清楚、明确，远处的则要模糊、虚隐。(3)把握笔法肌理的前后运用，即近处的笔法肌理要清楚、明确，远处的则要模糊、虚隐。（中央美院课堂素描习作）4.6明暗素描的表现步骤

步骤一，认真观察。对所要描绘的客观形象有一个初步的认识。步骤二，设计构图。其目的是使画面中的物体主次得当，画面整体又富有节奏与韵律感。步骤图三，从暗部入手。从整体到局部，由表及里、由浅入深地进行刻画。步骤四，深入刻画。进入深入刻画阶段便开始从局部入手。步骤五，整理完成。调整使画面效果更加完整具有艺术感染力。

《缝纫机》步骤图1～3画面调整《缝纫机》步骤图之五（刘子裕作，完成稿）↑

整体的调整画面主要包括：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等。

←《缝纫机》实物图实训练习

实训题：1.静物写生(石膏几何体、陶罐、水果)写生训练。

要求：①运用构图的一般要领准确的把握形体、透视结构。②运用黑、白、灰组织画面表现空间和体积。③学习运用三大面五大调概括物体的能力物构成练习。④线条的表现、穿插、虚实处理。⑤作业规格4开。2.静物写生(瓷、玻璃器皿类、金属、石质类)

要求：体会对空间和黑、白、灰的理解与运用，不同材质的物体表现手法不同，在学习过程中要细细体会。作业规格4开。3.对不同明度的衬布与不同明度器皿的组合或以人物写生。

要求：①选择自己的观察角度，对物体间正负形的关系进行认识，在表现正形的过程中要注意对负形的把握。②把握和表现物体关系构成的整体因素。③打破自然法则约束，随主观意图进行明暗与光影的表现，进一步提高对形体、质感、空间的认识。④作业规格4开。作品欣赏（王华祥石膏像素描作品）《大卫素描》（俞红素描作品）

作品欣赏（阿尼戈尼人像素描）（A·N拉克基奥诺夫素描作品）作品欣赏（A·A米斯尼克素描作品）（A·N拉克基奥诺夫素描纸作品）作品欣赏（文森特·凡高人物素描作品）（路德维希·梅德纳素描作品）作品欣赏（拉杜斯写意式水墨素描作品)↑（擦笔画素描作品)→作品欣赏（李小林素描作品）（尼古拉·布洛欣作品）5

超写实素描训练

课程学习目标

通过对不同材质物体的精微刻画，强化写实技巧、提高动手能力。培养学生精细刻画表现物体质感的能力。

重点与难点

对不同物体材质、空间、质感的表现。对物体的质感的精细表达也是难点。（克洛斯超写实素描作品）5.1.1-2.3

超写实素描训练1.超写实素描概述

是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达。2.质感写真与明暗写生的观察方法一般用比较的方法进行观察表现。

3.质感的表现形式(1)构图与轮廓的勾勒(2)色调及肌理的精细刻划(3)用线面手法表现质感4.不同材质肌理的表现5.笔触的运用与表现6.肌理的制作方法

7.表现工具（道格拉斯·麦克杜格尔作品）5.4超写实素描作画的步骤与要求1.起稿要轻，减少线的组合或线的排列，画面要极为干净、整洁，细致入微。2.局部开始。从自己感兴趣的地方入手，层层深入，尽量一次到位地刻画，但必须保持整体与局部的关系。3.塑造形体。继续用非常细致入微的局部表现手法一点一个局部的完善画面。4.深入刻画与整体调整。整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

（超写实铅笔静物写生示范步骤1～3）↗5.3超写实素描作画的步骤与要求超写实素描常见问题：1.脏2.腻3.乱4.花《弹簧与钢丝剪》超写实铅笔静物第4～5步↗（刘子裕课堂写生示范）→

实训练习实训题：

1.静物写生，选取日常用品(光滑、粗糙、柔软、坚硬等)等不同材质进行训练。

2.找清晰度很好的照片(人、动物、风景均可)，有细节的最好，作超写实精细刻画表现。教学要求：

1.认真观察和表现形体互相穿插的逻辑关系。

2.学习把握画面整体的空间结构关系，学习严谨的形体空间、质感表现的推移方法。

3.纸张规格8-4开。（LeahYerpe作品）作品欣赏（道格拉斯·迈克杜格尔作品）

（冷军超写实素描作品）

作品欣赏（中央美院基础部课堂实训超写实素描作品两幅）

作品欣赏（DirkDzimirsky超写实作品）↑（莱斯利超写实素描）↑作品欣赏（DmitrySmirnov作品）（BernardoTorrens作品）

6

创意素描课程学习目标

对解构、重构等由客观对象向主观意象中抽象性、创意性等扩展思维中所面临的视觉美学、视觉心理学等知识建构。运用造型方法和表现技法手段，进行创意性的设计素描创造性训练。重点与难点超越、突破传统的创造意识和发散性思维。引导启发学生的想象力，如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。《借光》（刘子裕指导）6.1

对创意素描的认识创意就是创新，是一种运用视觉形象而进行创造性思维的过程。通过学习掌握造型语言和表现技法手段，运用夸张、变形、反常规、可塑性(逆向思维)、主观性和造型艺术理论进行创意性的设计素描创造性训练。通过这种特殊的表现形式来提高我们的创造能力。创意素描应用的造型语言形式：(1)构图语言(2)形——形态语言与线的语言(3)光、色——明暗语言

(4)质——材质语言《互绘的手》（荷兰，埃舍尔作品）

6.2

具象、意象与抽象的创意表现所有的造型艺术从表现形式上均可分为具象的造型、意象的造型和抽象的造型三种形式。6.2.1.对具象创意素描的研究

具象设计素描是以现实为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。但是，具象不一定完全写实，也就是说具象表达并不一定是完全地摹写客观形象。具象的表达有两方面意义。一是外形与客观物象大致保持一致。二是自然物象都是以三维形态存在的。

（从具象到抽象的变形过程）（从图形到具象）（从具象到抽象）

6.2.2

对抽象创意素描的研究

抽象表达最大的特点就是有不确定性，无论是从可视性，还是从精神方面，它都是无限的，没有固定的空间、时间和形象，需要探索、想象和幻想，从而展示出作者的内心世界。

抽象设计素描在视觉上具有很强的冲击力，对比产生动静之美，也产生了节奏的韵律感，同时也创造出了奇特形象。

1.对抽象绘画作品的研究抽象绘画的分类：(1)几何抽象（或称冷抽象）以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象（或称热抽象）以康定斯基为代表。（高更热抽象作品）（塞尚冷抽象作品）

抽象代表画家

康定斯基(1866-1944)，抒情抽象派代表画家，有“抽象绘画之父”的美称。他的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。（康定斯基作品）（蒙德里安作品）

蒙德里安(1872-1944)，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。抽象方法研究

2.对抽象表达方法的研究

抽象表达主要研究的是剥离了自然物体的一切表面的、外在的、琐碎的造型，而直接用形体或平面形进行组合并产生一定的秩序性，从而达到一种更纯粹的美感。1)抽象的语言形式(1)对造型语言的抽象；(2)对造型元素的抽象；(3)从大师的作品里提炼表现元素，重构画面进行抽象组合。

(对大师作品的重构)（刘子裕作品）从大师蒙德里安的作品里得到启示，在平面上把横线和竖线从新加以组合，提炼粗象表现元素重构画面。

抽象表现方式

2)抽象的表现方式(1)具象的抽象(2)半具象半抽象(3)完全抽象

3）抽象的训练方式(1)写实观察，了解要表达对象的内外构造。(2)抽出局部(可以放大到极致)，把结构重新打散或重新组合，从中挖掘内在创造力。(3)把心里想要表现的想法用抽象的符号表现出来。（完全抽象）

（具象的抽象）

（半具象半抽象）→6.2.3

对意象创意素描的研究意象即想象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是与客观事物有一定距离的，是主观之象，侧重表达艺术家主观思想感情，传递出的不是“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，简单地说就是借物抒情。1.意象表达方法的研究2.意象表达的思维模式(1)参照物象，加入自己的情感。

(2)从抽象造型开始,逐渐融合生活进行加工的基础上再现。作品《家园》，通过对形体的直接感悟，把自然形态重组、变形、演绎，使自然物象改变自然属性和客观实在，转换成新的视觉关系和造型实体。

《家园》（徐宝中作品）

意象方式（1）→（3）↘（2）↓

3.意象表达的方式(1)从物象到意象：(2)从抽象到意象：(3)从客观到创意：

6.3

从写实到变形的表现

1.对写实——变形的解读写实注重再现客观性和真实性。变形就是强化形象特征；变形夸张的目的就是根据需要增强视觉冲击力。

2.变形与夸张的作用和方式

1）夸张变形的作用

2）夸张的方式

艺术就是用夸张的方式表达生活

，造型艺术夸张的方式非常多，

（1）造型的夸张：（4）质地的夸张：

（2）空间的夸张

（5）明度的夸张

（3）数量的夸张：

数量夸张空间夸张↑明度夸张造型与质地夸张↑

6.3.3

变形的表现形式：1.装饰与夸张

通过一些装饰手法点、线、而的运用，平面化、归纳法的处理等来体现。2.解构与重构解构，就是指把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位。重构：就是指把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前新物体的结构。解构与重构的步骤如下（1）解构研究物体的内外结构部位，找出来然后进行打散。（2）把打散开来的部位重形组合，不受原来形体的干扰，组成跟原来完全不同的形象。上图（摄影照片）↑下图（对照片进行重构组合）→

（装饰手法夸张）↑解构重构上原