课美术作品的意义与价值判断课件

美术作品的意义与价值判断美术作品的意义与价值判断1一、人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。当我们在询问一件美术作品的价格时，从某种角度上讲，我们是在问艺术家所表达的思想和情感值多少钱。一、人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。2

截至2019年底，世界上拍卖价格最高的画为：截至2019年底，世界上拍卖价格最高的画为：3毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。1人民币元=0.1583美元

1美元=6.3175人民币元

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一4文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格售出。

文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》在1995课-美术作品的意义与价值判断课件6《红磨坊的舞会》雷诺阿1990年7810万美元。《红磨坊的舞会》雷诺阿1990年7810万美元。7《没胡子的自画像》荷兰凡高2019年7150万美元《没胡子的自画像》荷兰凡高2019年7150万美元8十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的9《双臂抱胸的女人》毕加索2000年5560万美元《双臂抱胸的女人》毕加索2000年5560万美元10

《鸢尾花》于1889年5月完成。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。《鸢尾花》于1889年5月完成。1892年，唐基（凡高11《梦》毕加索2019年4840万美元。《梦》毕加索2019年4840万美元。12《静物》保罗塞尚2019年6050万美元

《静物》保罗塞尚2019年6050万美元13《1948年第5号》，作者：杰克逊·波洛克（美国）。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2019年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。

《1948年第5号》，作者：杰克逊·波洛克（美国）。14奥地利著名画家克里姆特的作品：《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，2019年6月以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购。奥地利著名画家克里姆特的作品：《阿黛尔·布洛赫鲍15松溪泛月图夏圭宋晓雪山行图马远宋松溪泛月图夏圭宋晓雪山行图马远宋16明成祖朱棣——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！明成祖朱棣——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！17同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。18美术作品的意义与价值判断

所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断所有的美术作品都一样重要吗19

美术作品的时代性与地域性美术作品的时代性与地域性20美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和地域性条件的限制。题材和内容的区别与联系。何谓形式，何谓风格。时代性、地域性如何理解。解读：以罗中立的油画《父亲》为例——美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和21①

主人翁是作者的父亲吗？②

为什么在形象上是满脸苍桑？③

为什么画面是金黄色的？④

为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔？⑤

作者没有到过农村，没有生活在哪个年代，能否画出这件作品？⑥

《父亲》作品的意义和价值是？问题：①

主人翁是作者的父亲吗？问题：22油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。父亲(油画,1980年)

罗中立题材:以领袖像的规格表现中国最普通的农民艺术手法:照相写实的方法时代背景:“文革”结束后不久创作的.作品地位:新中国成立以来影响最大的美术作品之一油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、23

美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.所谓“时代性”是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；所谓“地域性”是说某些题材只有在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格24抗战时期的手绘宣传海报红太阳光辉暖万代（中国画）1972年亢佐田抗战时期的手绘宣传海报红太阳光辉暖万代（中国画）1972年25利塔圣母油画1490年达.芬奇利比亚女先知（壁画，1508—1512年）米开朗基罗西斯廷圣母壁画1513年拉斐尔文艺复兴三杰利塔圣母油画1490年利比亚女先知（壁画，西26墨竹图（中国画）吴宏(清）菊花图（中国画）郑板桥（清）梅花图（中国画）弘仁（清）墨兰图陈古白明墨竹图（中国画）吴宏(清）菊花图（中国画）梅花图27思考与讨论：

比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术作品的时代性特征。1495——1498达·芬奇1592——1594

丁托列托思考与讨论：

比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术28对比丁托列托的画是一个呈对角线倾斜的大趋势,气氛骚乱而激动.达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳定构架.丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是这类画家的突出特征.两画的完成相距一百年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.对比29如何判断美术作品的意义和价值如何判断美术作品的意义和价值30

请同学们欣赏雕塑作品，作者是从哪个角度来表现少年英雄大卫的形象的？你更喜欢哪个作品，为什么？请同学们欣赏雕塑作品，作者是从哪个角度来表现少年英31《大卫》米开朗基罗《大卫》多纳太罗《大卫》贝尼尼《大卫》米开朗基罗《大卫》多纳太罗《大卫》贝尼尼32贝尼尼（意大利）

贝尼尼描绘的是正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具有生活的真实性，他的大卫更像一个身处逆境，坚忍不拔的斗士，在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情，而运动感是巴洛克艺术的核心题材。贝尼尼（意大利）贝尼尼描绘的是正在艰苦搏斗的大卫33

《大卫》多纳太罗文艺复兴时期第一个全裸的人体雕塑，它标志古希腊古罗马的人体美术传统又得到了恢复。表现大卫杀死歌莉娅人后，用脚踩在巨人首级上，流露出顺利后喜悦和自豪的情景，大卫的形象，不禁比例准确，而且体态优美，线条流畅，表现了他塑造人体的高度技巧。《大卫》多纳太罗文艺复兴时期第一个全裸的人体34

米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。这就充分地发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想象的空间，更深刻地揭示出这场战争的艰巨性。《大卫》米开朗基罗米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他的动作和紧35贝尼尼和多纳太罗的《大卫》在当时是很有意义和价值，但到了米开朗基罗的时代就相形见绌了。米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。

美术作品的意义和价值判断就受到了时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约.贝尼尼和多纳太罗的《大卫》在当时是很有意义和价值，但到了米开36课-美术作品的意义与价值判断课件37吹笛少年

油画，1866年马奈（法国）这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿个洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。吹笛少年

油画，1866年马奈（法国）38艰苦岁月

雕塑1958年潘鹤不是肖像而是“红军”形象的集中写照。“吹笛”和“听笛”的动作他们已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。艰苦岁月

雕塑1958年潘鹤不是肖像而是“红军”形象39吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）40美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新这三个方面的制约。美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。41如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？42我们对美术作品的意义和价值的判断可以从许多角度作出许多解释：

1、品评式或品鉴式批评

主要产生于中国，特点是不局限于单一的方面，从作品的总体气韵或神韵来判断。

从五代时开始把美术作品分为神品、妙品、能品三种（每品又分上、中、下三等），宋代以后又在神品上加上逸品。

能品——可以把物象准确地画出来；

妙品——可以达到精彩的程度；

神品——达到出神入化；

逸品——却已进入物我两忘的地步。

我们对美术作品的意义和价值的判断可以从许多角度作出许多解释：43洛神赋图卷（中国画局部）顾恺之洛神赋图卷（中国画局部）顾恺之442、形式主义批评形式主义批判兴起于19世纪末，20世纪初奠定了自己的稳定地位。强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。把这看成是评价美术作品的基本原则。2、形式主义批评453、历史批评——把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判的方法。即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个侧面有着密切联系的，它的意义产生于这种联系之中。3、历史批评——把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行464、社会学批评——任何美术作品都是当时社会的产物，美术作品的意义在于是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。4、社会学批评——任何美术作品都是当时社会的产物，美术作品的475、心理学批评——侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度对作品作出评价，其中包括美术家在创作过程中的下意识和潜意识活动等。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质、个性、情感和48美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补足。即使是对同件美术作品评价，由于批评和判断的角度、方法甚至人的角色不同，最终得出的结论就会各异，我们可以尝试着用不同的方法来分析作品。对美术作品意义和价值的判断不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说49

巴黎街景埃斯蒂斯油画美国巴黎街景埃斯蒂斯油画美国50巴黎街景（油画，1985年）埃斯蒂斯（美国）超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原来的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。巴黎街景（油画，1985年）埃斯蒂斯（美国）超级写实主义是51梦油画卢梭法国梦油画卢梭法国52梦(油画,1910年)卢梭(法国)《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。梦(油画,1910年)卢梭(法国)53一条街道的忧郁和神秘基里柯意大利1914年一条街道的忧郁和神秘54一条街道的忧郁和神秘

(油画,1914年)基里柯(意大利)

画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者增添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。一条街道的忧郁和神秘

(油画,1914年)基里柯(意大利)55课堂小结

我们在美术鉴赏中鼓励个人的、主动的和创造性的审美判断，也就是我们人人都可以是评论家，但对美术作品意义和价值的判断不是任意的，别人的感受也不能代替你的感受，我们对美术作品意义和价值的判断必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。所以我们要不断努力学习才能提高我们的判断能力和美术鉴赏能力。课堂小结56谢谢大家谢谢大家57美术作品的意义与价值判断美术作品的意义与价值判断58一、人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。当我们在询问一件美术作品的价格时，从某种角度上讲，我们是在问艺术家所表达的思想和情感值多少钱。一、人类为什么需要艺术？人类有表达思想、交流情感的需要。59

截至2019年底，世界上拍卖价格最高的画为：截至2019年底，世界上拍卖价格最高的画为：60毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。1人民币元=0.1583美元

1美元=6.3175人民币元

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一61文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格售出。

文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》在19962课-美术作品的意义与价值判断课件63《红磨坊的舞会》雷诺阿1990年7810万美元。《红磨坊的舞会》雷诺阿1990年7810万美元。64《没胡子的自画像》荷兰凡高2019年7150万美元《没胡子的自画像》荷兰凡高2019年7150万美元65十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的66《双臂抱胸的女人》毕加索2000年5560万美元《双臂抱胸的女人》毕加索2000年5560万美元67

《鸢尾花》于1889年5月完成。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。《鸢尾花》于1889年5月完成。1892年，唐基（凡高68《梦》毕加索2019年4840万美元。《梦》毕加索2019年4840万美元。69《静物》保罗塞尚2019年6050万美元

《静物》保罗塞尚2019年6050万美元70《1948年第5号》，作者：杰克逊·波洛克（美国）。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2019年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。

《1948年第5号》，作者：杰克逊·波洛克（美国）。71奥地利著名画家克里姆特的作品：《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，2019年6月以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购。奥地利著名画家克里姆特的作品：《阿黛尔·布洛赫鲍72松溪泛月图夏圭宋晓雪山行图马远宋松溪泛月图夏圭宋晓雪山行图马远宋73明成祖朱棣——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！明成祖朱棣——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！74同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。75美术作品的意义与价值判断

所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断所有的美术作品都一样重要吗76

美术作品的时代性与地域性美术作品的时代性与地域性77美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和地域性条件的限制。题材和内容的区别与联系。何谓形式，何谓风格。时代性、地域性如何理解。解读：以罗中立的油画《父亲》为例——美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和78①

主人翁是作者的父亲吗？②

为什么在形象上是满脸苍桑？③

为什么画面是金黄色的？④

为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔？⑤

作者没有到过农村，没有生活在哪个年代，能否画出这件作品？⑥

《父亲》作品的意义和价值是？问题：①

主人翁是作者的父亲吗？问题：79油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。父亲(油画,1980年)

罗中立题材:以领袖像的规格表现中国最普通的农民艺术手法:照相写实的方法时代背景:“文革”结束后不久创作的.作品地位:新中国成立以来影响最大的美术作品之一油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、80

美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.所谓“时代性”是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代；所谓“地域性”是说某些题材只有在这个地域不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格81抗战时期的手绘宣传海报红太阳光辉暖万代（中国画）1972年亢佐田抗战时期的手绘宣传海报红太阳光辉暖万代（中国画）1972年82利塔圣母油画1490年达.芬奇利比亚女先知（壁画，1508—1512年）米开朗基罗西斯廷圣母壁画1513年拉斐尔文艺复兴三杰利塔圣母油画1490年利比亚女先知（壁画，西83墨竹图（中国画）吴宏(清）菊花图（中国画）郑板桥（清）梅花图（中国画）弘仁（清）墨兰图陈古白明墨竹图（中国画）吴宏(清）菊花图（中国画）梅花图84思考与讨论：

比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术作品的时代性特征。1495——1498达·芬奇1592——1594

丁托列托思考与讨论：

比较下图两幅《最后的晚餐》，进一步说说美术85对比丁托列托的画是一个呈对角线倾斜的大趋势,气氛骚乱而激动.达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳定构架.丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是这类画家的突出特征.两画的完成相距一百年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.对比86如何判断美术作品的意义和价值如何判断美术作品的意义和价值87

请同学们欣赏雕塑作品，作者是从哪个角度来表现少年英雄大卫的形象的？你更喜欢哪个作品，为什么？请同学们欣赏雕塑作品，作者是从哪个角度来表现少年英88《大卫》米开朗基罗《大卫》多纳太罗《大卫》贝尼尼《大卫》米开朗基罗《大卫》多纳太罗《大卫》贝尼尼89贝尼尼（意大利）

贝尼尼描绘的是正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具有生活的真实性，他的大卫更像一个身处逆境，坚忍不拔的斗士，在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情，而运动感是巴洛克艺术的核心题材。贝尼尼（意大利）贝尼尼描绘的是正在艰苦搏斗的大卫90

《大卫》多纳太罗文艺复兴时期第一个全裸的人体雕塑，它标志古希腊古罗马的人体美术传统又得到了恢复。表现大卫杀死歌莉娅人后，用脚踩在巨人首级上，流露出顺利后喜悦和自豪的情景，大卫的形象，不禁比例准确，而且体态优美，线条流畅，表现了他塑造人体的高度技巧。《大卫》多纳太罗文艺复兴时期第一个全裸的人体91

米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。这就充分地发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想象的空间，更深刻地揭示出这场战争的艰巨性。《大卫》米开朗基罗米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他的动作和紧92贝尼尼和多纳太罗的《大卫》在当时是很有意义和价值，但到了米开朗基罗的时代就相形见绌了。米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。

美术作品的意义和价值判断就受到了时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约.贝尼尼和多纳太罗的《大卫》在当时是很有意义和价值，但到了米开93课-美术作品的意义与价值判断课件94吹笛少年

油画，1866年马奈（法国）这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿个洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。吹笛少年

油画，1866年马奈（法国）95艰苦岁月

雕塑1958年潘鹤不是肖像而是“红军”形象的集中写照。“吹笛”和“听笛”的动作他们已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。艰苦岁月

雕塑1958年潘鹤不是肖像而是“红军”形象96吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）

布岱尔是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）97美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新这三个方面的制约。美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。98如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？99我们对美术作品的意义和价值的判断可以从许多角度作出许多解释：

1、品评式或品鉴式批评

主要产生于中国，特点是不局限于单一的方面，从作品的总体气韵或神韵来判断。

从五代时开始把美术作品分为神品、妙品、能品三种（每品又分上、中、下三等），宋代以后又在神品上加上逸品。

能品——可以把物象准确地画出来；

妙品——可以达到精彩的程度；

神品——达到出神入化；

逸品——却已进入物我两忘的地步。

我们对美术作品的意义和价值的判断可以从许多角度作出许多解释：100洛神赋图卷（中国画局部）顾恺之洛神赋图卷（中国画局部）顾恺之1012、形式主义批评形式主义批判兴起于19世纪末，20世纪初奠定了自己的稳定地位。强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。把这看成是评价美术作品的基本原则。2、形式主义批评1023、历史批评——把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判的方法。即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个侧面有着密切联系的，它的意义产生于这种联系之中。3、历史批评——把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行1034、社会学批评——任何美术作品都是当时社会的产物，美术作品的意义在于是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。4、社会学批评——任何美术作品都是当时社会的产物，美术作品的1045、心理学批评——侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度对作品作出评价，其中包括美术家在创作过程中的下意识和潜意识活动等。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质、个性、情感和105美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补足。即使是对同件美术作品评价，由于批评和判断的角度、方法甚至人的角色不同，最终得出的结论就会各异，我们可以尝试着用不同的方法来分析作品。对美术作品意义和价值的判断不是任意的，