五代宋元名家名画鉴赏

五代宋元名家名画1五代时期

五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展。五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。中原地区的战乱，并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。南唐的相对安定和其统治者对书画艺术的偏好，使得南唐绘画得到了长足的发展。画院的创立为画家开辟了新的出路和去向，同时也在很大程度上开始左右民间的绘画观念和风尚。

2人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。南唐的著名画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、董源、徐熙、赵干和卫贤等。地处内陆的西蜀则因为晚唐以后不断有画家避乱入蜀，也设立了画院，在宗教壁画的创作方面极为兴盛，宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。

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顾闳中，元宗、后主时任画院待诏。用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。据说此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境，为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。4韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。56周文矩，句容（今属江苏）人。曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工冕服、车器、人物、仕女，多以宫廷或文人生活为题，以"用意深远"著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以"战笔"为特点。现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本。7宫中图8此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。有的对镜梳装，有的无聊闲坐，有的逗看小儿，有的观鱼听乐……。其中一组刻画一男子正在画肖像写生(即“写神”)，被画的女姬背向观者而坐，旁有侍女、小儿。所画女子身份地位不同，如一裸肩洗手者，周围有若干人伺候。画中人物，除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，尤其以年龄较大、地位较显者为甚。将宫中妇女那种没有自由，如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现得入骨三分。9南北宋时期苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。

1011这幅《枯木怪石图》又名《木石图》，无落款，据刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”黄庭坚在《题子瞻枯木》中说：“折冲儒墨阵堂堂，书人颜扬鸿雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜。”《题东坡竹石》中又说：“风枝雨叶瘦士竹，龙蹲虎踞苍藓石，东坡老人翰林公，醉时吐出胸出胸中墨。”这些咏诗的记述，都与这幅《枯木怪石图》的境界景象相一致。12张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1125年在位）时期供职翰林图画院。他专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。13《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。1415郭熙，北宋画家。字淳夫，河阳温县（今属河南）人。神宗熙宁（1068－1077）时奉诏入宫廷画院，为图画院艺学，后任翰林待诏直长。工画山水，取法李成，山石用状如卷云的皴笔，画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。所谓的"蟹爪枝"大概是他的创造。其早期风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁，作长松乔木，回溪断崖，表现峰峦秀拔、云烟变幻之景。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。1617《早春图》是郭熙的代表作。图绘早春的山景：下部的巨石层叠而上，至中间将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑，向上则是两座吞吐烟云的山峰；画中间两株巨松耸立，山里山外杂树密布，虽也有嫩叶初萌，但大多是枯枝，或立或卧，或依壁展枝，或倒挂穿插，姿态万千，生意盎然。蟹爪小枝，显然在北宋画家眼中是一种美的展示，以致成为后人辨析北宋画风的标志之一。有小船泊岸，山路及木桥上有行人出没，山冈上密布亭台楼阁，略施淡彩，泉水潺潺，拾级而下。早春的湿润，山中云雾飘渺，虚无隐约处似乎满孕着勃勃的生机。可望、可行、可游、可居，这是一幅典型的北宋的全景山水画。左侧中间用极小的字写：“早春壬子年郭熙画”。并钤一“郭熙笔”长方印。北宋画家开始在画上落款，但复钤印，较为罕见。18郭熙关山春雪图。本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。19《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家.《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

2021南宋四大家，指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。22姓名生卒简介评价李唐1066年—1150年字晞古，河阳三城人。北宋末南宋初画家。对南宋画院影响极大，是南宋山水新画风的标志。刘松年1155年—1218年钱塘人，因居于清波门，帮有刘清波之号。工画山水、人物，宗张敦礼。马远1190年－1279年字遥父，号钦山。原籍河中，侨寓钱塘。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。山水画成就最大。夏圭生卒年不详字禹玉，临安人。与马远并称“马夏”，早年工人物画，以山水画著称。23李唐《采薇图》24金人虽生性粗犷却很注重文化修养，对于俘获的北宋文人只要学有所长，就会给予相当的礼遇，对宫廷画家更是待遇丰厚。以李唐当时的声望地位，在金国不仅可以衣食无忧，就连创作条件也肯定优于内忧外患、兵燹纷纷的北宋。可是，他却在去往金国的途中逃跑了。逃跑的理由很简单，他是宋国臣子，他要忠于国家，他不能够为“外族”效力。从李唐的这一举动可以看出他的立场和气节。正是因为他自身所具有的这种民族气节，才会鄙视那些甘于为金国效力的北宋臣子。于是，他创作了具有讽刺与警世意义的《采薇图》。25

李唐的人物画师于李公麟，从这件作品的用笔上可以见到一些端倪，但更多的还是艺术成熟期的自家面目。人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，具有“折芦描”的意趣，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。细细品味，我们可以窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情。古人说：“喜画兰，怒画竹。”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。26马远

《踏歌图》27

“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事·元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。同时此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”。28《梅石溪凫图》29这是马远的一幅传世精品。画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。画面左上方是立于水中的峭壁一角，近处山石运用典型的大斧劈皴法，清刚猛烈，简练概括，尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓，再用水笔迅速渲染、晕淡，一遍成形，产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗山水的层层积染。30刘松年《中兴四将图》31此图绘南宋四将刘光世、韩世忠、张俊、岳飞全身立像。此卷所绘南宋将领诸像，比例准确，姿态自然，衣饰线描劲健流美。人物刻画，或威武或庄重，或深沉或平静，不同形象各具个性特点。侍者的年龄和相貌各异，但都身姿挺健，表情恭谨而机敏，颇有军士风范。此卷确是南宋人物肖像画中的佳作。每像旁原有朱文榜题，已擦去。现存清代乾隆帝墨笔楷书重题，依次是“刘鄜王光世”、“韩蕲王世忠”、“张循王俊”、“岳鄂王飞”。张、岳像之间上部有清乾隆四十九年（公元一七八四年）御题七言律诗一首。幅末“刘松年画”伪款被擦去，馀痕可见。拖尾有明人俞贞木于洪武二十二年（公元一三八九年）所题长跋一则。

32《四景山水图》33《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。全卷画风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈皴，秀润过之。34夏奎《溪山清远图》35《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉