十二讲 宋代书法课件

三、两宋人物画

宋代人物画的表现主题、题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井乡村生活，各种社会风俗活动及边区少数民族生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。描写民俗和城乡风物的风俗画，始于五代，到了宋代前期，由于社会的安定和城市工商业的繁荣，市民生活安乐而丰富多彩，把风俗画推向一个新的高潮。风俗画

宋代人物画中一个特别值得注意的现象就是风俗画获得前所未有的发展。张择端是宋代风俗画高度发展的杰出代表。

张择端

张择端，字正道，山东诸城人。幼好读书，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗朝（1100-1125年）供职翰林图画院。专工界画宫室，尤擅舟车、市肆、桥梁、街衢、城廓，自成一家。

中段，繁忙的汴河码头

后段，热闹的市区街道

苏汉成、李嵩的“婴戏图、货郎图”：随着城市民俗生活的丰富，节令画日益普及，欢乐吉庆的气息反映了市民百姓的欣赏趣味。

《杂技戏婴图》表现了杂技艺人表演绝技，两个小孩被其吸引驻足观看的情景。反映了画家对生活细致入微的观察和轻松自如的艺术表现力。《杂技戏婴图》《西苑雅集图》表现了苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟等16人在附马王冼家中吟诗作画休闲娱乐的情景。此图为观米芾题诗。《西苑雅集图》历史故事画

李唐、萧照等人的历史故事画，尤以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材为多，用以借古讽今。李唐《采薇图》表现《史记·伯夷叔齐列传》中的故事，此图以历史故事启示臣民，讽刺变节者，歌颂忠贞不喻的勇士，“意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣发也”。背景以水墨粗笔画古松野藤，荒山远水，以衬托人物的精神气质，充分体现了作者刚健稳沉、简练概括的艺术风格。村医图（宋）李唐台北故宫藏

斗茶图（宋）刘松年台北故宫藏

《李白行吟图》《六祖慧能》第二节版画

印刷术是中国的一大发明，我国是世界上最早发明版画的国家，早在唐代就出现了“中国的木刻，从唐到明曾经有过体面的历史。”（鲁迅《木刻纪程.小引》）一五代版画

五代版画在唐代的基础上发展起来。这些版画表现的基本上都是宗教题材。二宋代版画

宋代版画继五代之后有了较大的发展和普及，几乎遍布全国。宋代版画主要体现在佛教方面和迅猛发展的书籍里的版画插图方面。第三节五代两宋书法

五代书法史唐代向两宋转化的过渡时期，代表书法家是杨凝式。两宋的书法，承接唐风。其中成就最高为“宋四家”。《韭花帖》.杨凝式宋四家

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（蔡京）被称为最能代表宋代书法成就的书家，被称为“宋四家”。苏轼（1037-1101）词、文、书、画四绝。《寒食帖》文

一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。”

二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。《寒食帖》“天下第三行书”

《黄庭坚》题跋黄庭坚（1045-1105）

精行、草和楷书。行书结构中宫紧收，而四边放射延伸，别具风趣。李白忆旧游诗卷米芾（1051～1107）

米芾书法宋代以来，为后世所景仰。其作书谓“刷字”，意指其作书行笔方法与前人不同。《蜀素帖》蔡襄（1012-1067）福建人，善楷书。书法风格出入于颜真卿和柳公权之间，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。

《洛阳桥碑》蔡京(1047～1126)

蔡京的艺术天赋极高，素有才子之称，在书法、诗词、散文等各个艺术领域均有辉煌表现。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”。宋徽宗的瘦金体瘦金体是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜）。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。

南宋书法

南宋书法与北宋书法相比已成衰弱之势