动漫的起源与发展课件

动漫的起源与发展在21世纪的今天，动漫行业越来越热，其创造的经济价值不可小视。它带动了众多其他行业，如：书刊漫画、游戏业、模型制造业、玩具业……而且动漫已融入了我们的生活，我们身边的动漫商店、产品都非常的多，甚至我们的衣服上都印有动漫的图片，手机挂件、项链、手表有动漫，就连我们现在听的音乐也很多都是动漫歌曲。还有一些与动漫有关的书，它们的封面也会以动漫人物为形象来吸引读者。由此看来动漫的实在非常的广。在这样的背景下，针对中国动漫不景气，远不如日本动漫的这一事实，做此调查研究，期望对中国动漫有所帮助。作为中学生的我们，也是观看动漫的一个大群体，对动漫的流行程度有着决定作用。而且动漫对我们中学生的学习和生活影响很大。因而，我们提出了这个课题。背景动漫发展史日本是世界第一动漫（动画，漫画）大国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。萌芽期（1917—1945）1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。探索期（1946－1973）1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（1963年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

细化期（1990至今）在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《百变小樱魔术卡》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

调查问卷

动漫真人版——音乐之声1、您喜欢动漫吗？（）2喜欢哪些国家或地区的动漫？（）3喜欢哪种类型的动漫？（）A.很喜欢A.中国A.格斗D传说B.较喜欢B.日本B.爱情C.一般C.欧美D其他（）C.神话E.侦探4、接触动漫有多久？（）5平时喜欢看哪些动漫杂志？（）6平时通过哪些渠道了解最新的动漫消息?A.不足1年D.10年以上A.漫友B.动漫贩A.网络D.广播B.2~5年C动感新势力D动漫时代B.电视C.5~10年E其他（）C.报刊杂志7您对动漫的喜爱程度有多深?()A0%B20~49%C50~70%D70~100%8看过<死亡笔记>吗？()A看过B听过C大概了解内容D完全没有9知道<死亡笔记>的真人版吗?（）A知道B没10你认为为何要拍<死亡笔记>等其他真人版动画?()A商业,盈利B思想垄断动漫真人版——音乐之声11你认为动漫里的音乐吸引你吗?()Ａ是Ｂ不是Ｃ一般般Ｄ无所谓12你认为动漫的人物配音怎样?()A不错B一般C不好13你喜欢哪个动漫的音乐歌曲?()A犬夜差B死亡笔记C地狱少女D其他()14你觉得动漫的音乐有何特点?()A轻快,令人放松B难听死了C可以缓解压力D其他()15你会哼唱动漫里的歌曲吗?()A会B会哼．只知道节奏C不会D其他()16你喜欢以下哪种人物的配音？（）A犬夜叉B蜡笔小新C佐助D咸蛋超人F其他（）17你会模仿动漫人物的用语和动作吗？（）A会B偶尔C不会18你认为动漫的音乐会对你造成什么样的影响?()问卷结果分析[调查人数男生200女生200]1喜欢程度非常喜欢47%中等31%一般20%不喜欢2%2喜欢中国动漫的只有3%的学生喜欢日本的动漫。有喜欢日本动漫的人占94%。喜欢欧美的有2%。其他的为1%3喜欢动漫的类型女生则出现了和以往不同的现象：喜欢侦探行的人占大部分，而爱情的则次之，同时喜欢格斗和神话的人数差不多接近。但似乎有更大的发展趋势。。而男生也出现了和以往不同的现象：喜欢爱情和神话的人占大部分，而喜欢格斗的人有减少的趋势。但是喜欢其他形式的也存在少部分。4在大部分青少年中占有33。3%的人接触动漫的时间超过10年，有22。2%的人接触动漫的时间不到1年，有27%的人接触的时间为2~5年，有17。5%的人接触的时间为5~10年。5大部人是通过电视和网络来对动漫进行了解的，而其中因喜欢动漫的人往往喜欢看动漫杂志之类的杂志和影碟。音乐怀念那些童年的记忆中国动漫落后原因⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人。⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。

⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

影响及启示“日本的动漫产业的发展对中国产生了一定的影响”这也是最近几年人们慢慢产生的共识，但是对我们到底产生了多大的影响，仍有些人不是很了解。当“非常6+1”、“舞林大会”用上了《火影忍者》的背景音乐；当COSPLAY成为一个行业；当不同年龄阶段的人们涌向北京“卡酷”动漫节；当《流星花园》、《一吻定情》等漫画作品的真人版搬上萤幕……你会发现，日本动漫已经深入到了人们生活的方方面面。身为看着日本动漫长大的一代，我们耳熟能详的是柯南、樱木花道等动漫明星，我们崇拜的是石田彰、绪方惠美等声优演员，我们模仿着《NANA》、《东京朱丽叶》人物的穿着打扮，我们争先抢购着动漫周边玩具，我们哼唱着听不懂的SAKULA音乐，我们穿梭在各大城市的动漫展会场，这些都是我们生活的一部分。在日本，不论政府抑或商家，都没有仅仅将“动漫”当作简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当作一个产业来加以扶持和发展。

日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画；从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。在日本，各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”，这种“狂轰滥炸”式的攻势使日本人处于动漫的包围之中，为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。据调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与动漫人物形象相关的商品。

从小我们就学会了看待事物要一分为二，不能全面接受，也不能全面否定。日本动漫作为一种艺术形式，其本生是不存在好与坏的，关键在于决策者的宣传与侧重。隐藏在日本动漫背后的“泛亚洲”共荣圈、战胜即为正义、毁灭即是美丽的思想是糖衣炮弹、是包裹了华丽外衣的毒药，这些是我们应该抵制的、应该批判的，因为这是与中国的社会公共道德相违背的。其中也有如宣扬团队精神的、宣传正义必定战