巴勃罗·鲁伊斯·毕加索课件

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

1896年1901年毕加索自画像1906年1907年艺术活动年表：1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；毕加索《人生》1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1946—1973年田园时期1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；1949年创作《卡门》系列；1950年获列宁和平奖章；1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年绘制《画家与模特儿》；1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。《赤足的少女》懵懂时期《贵族夫妇》《卡萨吉玛斯的葬礼》蓝色时期的作品《蓝室》《人生》《两姐妹》《烫衣服的女人》《悲剧》粉红时期《扇子女人》《马戏演员之家》《街头卖艺者》《杂技表演者一家和猴子》《站在球上的少女》《坐着的裸女》《戴帽的荷兰女子》《一个年轻人》《两个年轻人》《梳妆》《闺阁》1905年《拿烟斗的男孩》1906年《斯坦因画像》黑人时期《土耳其装束的夫人》《立着的裸女》立体主义时期《两个裸女》《海滩上奔跑的妇人》《熟睡的农民》《两个坐着的裸女》《桌子上的面包和水果盘》《奥格尔工厂》《葡萄与小提琴》《曼陀铃和吉它》《静物》《三个乐师》《穿衬衫的妇人》《爱好者》《卡恩维勒肖像》《拼贴画》《小提琴》《曼陀林和竖琴》古典主义时期《游行》《坐在安乐椅上的奥尔迦》《海边的女孩》《女孩和玩具船》《母子在海滩上》《穿着小丑服的保罗》《穿着百袖服的保罗》《潘神萧》超现实主义时期《三个舞者》《吉他》《坐在安乐椅中的女人》《坐着的女人》《梦》《镜子前的少女》《牛首人身怪物》《被刺穿的牛首人身怪物》《坐着的多拉玛尔》《缪斯》1937年创作完成《格尔尼卡》《和平鸽》《裸体梳妆女》《哭泣的女人》抽象主义时期

《女人与花》《方斯华姿肖像》《骸骨的藏室》《十字架上受刑》《山羊》《阿尔及尔的女人》《宫女》《画室》《在昂蒂布的夜渔》《生之欢乐》《画家与模特儿》毕加索精力充沛的作品

毕加索的黑白作品

毕加索超现实主义及抽象主义画

毕加索版画分析毕加索其人和他的艺术？毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。

有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”

这位西班牙艺术家在创造出立体主义语言之前的那些时日中所走的路程的各个阶段，都是处于“世纪末”的欧洲文化气氛之下，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。眼中的毕加索经历二次世界大战（第一次世界大战：1914年8月—1918年11月，第二次世界大战：1939年9月1日—1945年9月2日），环境影响一个人。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。毕加索是位多产画家，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一。

【玫瑰红初恋】

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。

【古典主义婚姻】

奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。

【超现实主义邂逅】

艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。玛丽-德雷莎－华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。

【立体主义接触】

1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。”

【抽象主义迷情】

年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的