明清美学课件

明清美学清朝（1644-1912年）明朝（1368-1644年）明朝清朝·明代绘画·清代绘画·明代书法·清代书法·明代瓷器·清代瓷器·明代建筑·清代建筑明代绘画

明代绘画的历史地位在中国古代画史上，明代是一个偏胜时期，特别是在近古史上它的地位和作用更为重要。拥有山水、花鸟、人物、版画、民间绘画这五个艺术门类的创作成果，拥有在数量上超过以前各代的绘画人才，称得上是轰轰烈烈，虽然质量不高，但也有显要之处，构成了一个储藏丰富的艺术画廊。

清代绘画

清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。。山水画作者：王履（明）作者：文征明（明）作者：梅清（清）作者;龚贤（清）花鸟画.孙隆《芙蓉鹅图》（明）王谦《墨梅图》（明）文徵明《三友图》（明）清朱耷杨柳浴禽图清居廉的《富贵白头图》清恽南田花卉《无量寿佛图》（清）《出浴图》（清）清代版画明代书法

明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟頫的格调。

清代书法

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。董其昌（明）书法作品董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，汉族，华亭（今上海松江）人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。康有为（清）书法作品康有为(1858～1927），又名祖诒、字广厦、号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，晚年别署天游化人，广东省广州府南海县人，人称“康南海”，清光绪年间进士，官授工部主事，近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者。清代瓷器

清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。创烧出大量新器型。在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。明代瓷器

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。

五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填；描绘图案纹样后入窑烧烤，经750℃至850℃窑火烧烤而成；色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，但每款器物各有不同，根据纹样的内容，有的还加饰金彩。

清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。

清乾隆朝装饰彩特殊品种之一，摹仿古代青铜器色彩，故称“古铜彩”。其制作工艺非常考究，是在紫金釉或厂官釉上施红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩，以烧制出青铜器锈迹斑驳的效果，或用金彩摹绘璀璨的错金银纹饰，其质感色彩均于青铜真品相若。清代建筑

清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。明代建筑明代开始，中国进入了封建社会晚