二十世纪外国美术史市公开课金奖市赛课一等奖课件

20世纪美术第1页20世纪1、社会背景：19世纪末，在动荡政治变革与工业革命双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全方面否定呼声。20世纪初，一股反对自然主义浪潮快速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多主要新观念和新理论，这种革新影响一直连续到今日。第2页20世纪西方当代美术大致分为两个阶段第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一阶段当代主义占主流地位，兼有其他传统、学院派艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义当代艺术流派，培养出含有当代意识先锋画家。第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国纽约。在这里出现新风潮比欧洲变异速度更加快、更频繁。第二阶段是第一阶段延续和发展，出现了与当代主义现有联络又有区分各种艺术思潮和流派。第3页前当代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、纳比派、新艺术运动——当代主义（20世纪初到50年代）——野兽、立体、未来、表现、达达、超现实、格调派（抽象）后当代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大地、超级写实主义（摄影写实）、后当代建筑第4页代表人物流派马蒂斯野兽派蒙克表现主义毕加索立体主义波居尼未来主义蒙德里安抽象主义波洛克抽象表现主义达利超现实主义杜尚达达主义第5页野兽派1、当代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至19在法国盛行一个当代绘画时尚。因格调狂野、艺术语言夸大、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。2、绘画特点：热衷于利用鲜艳、浓重色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放笔法（不顾对象体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈画面效果，充分显示出追求情感表示倾向，表现感情是野兽主义画家宗旨。第6页亨利·马蒂斯（1869~1954）野兽主义主将，他认为“美色调不可能从剽窃中取得，绘画色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能取得。”以后受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。他作品表达了野兽派美学观念：大胆色彩、简练造型、友好一致构图以及强烈装饰性，形成了他独特格调。第7页《带绿色条纹马蒂斯夫人像》第8页《生命喜悦》

此作含有鲜明野兽派特征，描绘了森林中空地。此作品其实是经过色彩、线条、形体所组织画面传达一个欢快情感和令人喜悦清新感。第9页《红色友好》在这里画家所要表现是一个线条、色彩组合，全部一切都图案化、平面化了，强烈装饰格调表达了画家追求，使观赏者在纯洁与宁静中得以满足。第10页《音乐》马蒂斯单纯、简练、清楚，以线和色块组成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、友好色彩，《金鱼》画面结构和色彩利用上显著地受到东方艺术影响，他致力于追求富有力度线条与鲜明色彩协调。

第11页马蒂斯《金鱼》

马蒂斯第12页

《舞蹈》他认为这件作品跟地中海给他喜悦情绪紧密相连，画中背景蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝天空，一大片绿色让人想起翠绿地，人物朱砂色则象征着地中海人健康棕色身体.在这幅狂野奔放画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂舞动着。第13页杜菲（杜飞）法国画家、设计师。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地利用单线条和鲜明色彩将物体夸大变形，追求装饰效果。代表作品：《巴黎花园》、《尼斯海滨俱乐部》评价：杜飞创建了“色彩-光线理论”：他认为,色彩明暗度在光线下是相同，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属于整体性。每一个主体或每一组主体，都有自己光线。第14页赛船第15页《挂着旗子街道》第16页《向莫扎特致敬》第17页野兽主义没有成为一个运动，也没有发展出信念一致理论，到19，涣散关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所取代。第18页立体主义1、以毕加索和勃拉克为代表画家在法国推出立体主义绘画。当初评论家称他们绘画将每件物体都还原成了“立方体”，“立体派”从此得名。2、立体主义探索主要有两种格调：1907－19，分析立体主义（在破碎结构中，依然保留光线光感和某种空间感）；1912—19，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用各种不一样素材组合）。3、特点：用块面结构关系分析物体，表现体面重合、交织美感。第19页毕加索（1881~1973）出生在西班牙，以后长久定居法国。毕加索是当代西方最具创造性和影响深远艺术家.19他来到法国巴黎，开始以极大同情心描绘穷人生活，瘦削形象和蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期创作被称为“蓝色时期”（1900-19）。1904-19是毕加索创作生涯“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。19毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风探索，创作出含有里程碑意义著名杰作《亚威农少女》。第20页《拿着烟斗男孩》第21页《亚威农少女》此作被认为是传统美术与当代美术分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻简练朴素和粗犷造型所吸引而产生。画家企图把几何化人物和背景几何形体结合起来。第22页《三乐师》画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品主题是欢乐，同时又有一个肃然庄重气氛。

第23页《格尔尼卡》画背景充满黑暗，那盏光明灯照射着这血腥场面，好似一个冷酷而凶残梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有友好，利用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，含有结构严谨、主题鲜明浪漫主义精神气质。

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毕加索自画像

第25页《卡思维勒像》第26页布拉克发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包含静物画和风景画，格调渐趋现实主义。代表作品：《埃斯塔克房子》《二重奏》《桌上白兰地酒瓶和吉他》评价：布拉克对20世纪西方当代派艺术影响力是很大。第27页《埃斯塔克房子》第28页《二重奏》第29页《桌上白兰地酒瓶和吉他》第30页莱热法国画家，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清楚。代表作品：《玩牌者》、《三个女人》《建筑工人》、《大行列》第31页《建筑工人》第32页《三个女人》第33页《静物》第34页未来主义未来主义是发端于20世纪艺术思潮。主要产生和发展于意大利一国，却也对其它国家产生了影响，俄罗斯尤为显著。代表人物：马里内蒂于192月在《费加罗报》上发表了《未来主义创建和宣言》一文，标志着未来主义诞生。他强调近代科技和工业交通改变了人物质生活方式，人类精神生活也必须随之改变。第35页巴拉是意大利画家，未来派最出色人物。对色和光总是表现出狂热兴趣。代表作品：《阳台上奔跑女孩》《抽象速度--声音》《速度--雨燕》《街灯：光习作》《被拴住狗运态》第36页《阳台上奔跑女孩》第37页《街灯：光习作》第38页《抽象速度--声音》第39页《被拴住狗运态》第40页《速度--雨燕》第41页波丘尼是意大利画家和雕塑家，未来主义画派关键人物。代表作品：《美术馆里骚动》《城市兴起》《内心状态：告别》第42页《美术馆里骚动》第43页《城市兴起》第44页《内心状态：告别》第45页吉诺·塞弗里尼与波丘尼一道在巴拉画室学习，以后从事过古画临摹工作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”观念。代表作品：《塔巴林舞场有动态象形文字》第46页《塔巴林舞场有动态象形文字》第47页卡洛·卡拉最早未来画派组员之一，作品除了有未来主义所崇尚运动和速度外，还有他自己所追求视、听、嗅统觉传达。代表作品：《爱国庆贺会》第48页《爱国庆贺会》第49页第50页表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲当代主义流派。特征：在作品中强调表现和宣泄情感主要性。表现为造型夸大和扭曲，色彩强烈和主观，视觉上冲击和粗放。德国表现主义两个社团：1905~1913成立“桥社”（画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立“青骑士社”。第51页爱德华·蒙克（1863~1944）是19世纪末20世纪初享誉世界挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术先驱。对德国表现主义影响至关主要。蒙克创作了大量带有悲剧意味作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生怀疑和焦虑。他绘画带有强烈主观性和悲伤压抑情调。第52页《呐喊》蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色海湾和城市上方是血与火空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状恐怖和战栗，我以为大自然中好像传来一声震撼宇宙呐喊。”第53页《青春期

》蒙克画中描绘了一位未成熟少女裸像，她惊慌不安地注视着渺茫前方，作者有意让光从左下方照射，她身影投在深沉夜色背景上，从而增加画面恐怖气氛。第54页吻第55页女人三个阶段第56页《卡尔约翰街夜晚》第57页人生四阶段第58页康定斯基俄罗斯画家，他认为：绘画能够起源于对抽象强烈要求，而不一定受客观世界面貌约束。至于想象就是对存在关系一个主观透视，必须寻求一个新形式象征符号与色彩友好。他画中，在构图结构、线条色块中，有一个内在精神、欲望、激情自然流露，这些都是画家强调精神表现产物。他强调色彩和形独立价值，主张专心灵去创造，经过抽象形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。第59页《结构之八》把抒情抽象和几何抽象有机结合起来，几何形结构与经过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家感情意识，不再参考自然物，是种诗意流畅。康定斯基审美观中一直保留着几何图形。第60页《构图，2号》骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面空间，排列着颤动、急速运动状色块，故事也就淹没在这抽象图案之中。此时，已经在吸收野兽派色彩组织含意康定斯基，开始用从音乐那里得来加标题方法来表示意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。第61页《带黑色弓形，154号》特定主题和视觉联想都消逝了。这幅画中所显示猛烈冲突动势和担心，是色彩和形状相互冲突和担心，如同某种星际大战似线条冲突和担心。第62页《构图七号》这是他作品中画幅最大一幅，也是超越他以往其它作品出色成就作品之一。用“狂想”来形容在适合不过了，给人感觉是异常迷乱画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，第63页《光之间，第559号》第64页白线，232号第65页几个圆形，第323号第66页克里姆特维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线面和古典主义镶嵌画平面结合起来，创造出一个独特富有感染力绘画样式。代表作品：《接吻》《埃赫特男爵夫人》评价：克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”出色领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族格调见长绘画大师。第67页《接吻》第68页《生命树》第69页《埃赫特男爵夫人》第70页俄国至上主义和组成主义马列维奇俄国画家，至上主义艺术奠基人。含有立体主义和未来主义特色。代表作品：《花姑娘》、《农民》《玩纸牌人》第71页第72页第73页第74页格调派将几何抽象理论推向一个更新高度是荷兰画家蒙德里安，几何抽象派以《格调》杂志为中心，所以定名为“格调派”拒绝具象，主张以纯粹几何形表现纯粹精神。对西方当代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。第75页蒙德里安（1872~1944）

出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象主义、象征主义和后印象主义中吸收养料。19，他看到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用单纯红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，以后又以抽象平面，用正面化手法来表现风景，第76页《构图》用这些基本要素和最纯粹色彩表示物质与精神平衡。经过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡艺术，企图抚慰人们不安心灵。第77页《海堤与海·组成十号》第78页《百老汇热门音乐》画家经过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道嘈杂与热闹。

第79页达达主义第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世，影响涉及欧美各国，瑞士是当初战争中立国家，一群交战国青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰担心不安心灵。达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。提倡无目标、无理想生活和文艺。虚无主义和反传统精神贯通在整个西方当代艺术进程中。代表人物为杜尚。第80页杜尚（1887~1968）法国艺术家，达达主义团体关键人物。早期迷恋立体主义和未来主义。能够说，西方当代艺术，尤其是第二次世界大战之后西方艺术，主要是沿着杜尚思想轨迹行进。第81页《下楼梯裸女》试图在立体主义中进行运动感尝试，曾被讥为“木材厂大爆炸”。杜尚这幅作品被认为是未来主义先驱之作。在这幅作品中，人们看不见什么裸女，也没有完整楼梯，只能见到一些看来杂乱无章线条。杜尚以后把这幅画送交第28届独立画展时，被评委拒绝，说它超出了人们所能忍受程度。第82页《泉》192月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名《泉》，引发轰动。有些人认为这是剽窃，因为它是工厂生产现成工业品。他解释：“这件《泉》是否是我亲手制成，那无关紧要。我选择了一件普通生活用具，予它以新标题，使人们从新角度去看它，这么它原有实用意义就丧失殆尽，却取得了一个新内容”。这件作品表明达达主义对传统文明否定，打破了生活和艺术界限，即生活就是艺术，这为以后波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。所以杜尚被称为“当代艺术之父”。第83页《L．H．O．O．Q》美人神秘微笑马上消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。L．H．O．O．Q这几个字母被写在画最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。对于这么一件作品，公众反应是可想而知。指责他亵渎艺术玷污艺术声音此起彼伏。杜尚经过这幅画提出问题是：为何我们不能够换一个角度来看“大师”们作品？假如我们永远把“大师”作品压在自己头上，我们个人精神就永远只有受到“高贵”奴役。第84页第85页超现实主义在达达主义基础上发展起来，吸收了达达主义及传统和自主创作观念。摒弃了达达主义全盘否定虚无态度，有比较必定信仰和纲领。他们把现实观念与本能、潜意识和梦经验相结合，以到达一个绝正确和超现实情景。超现实主义运动中心在巴黎，运动涉及各个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、玛格丽特等。第86页米罗：（1893~1983）西班牙画家、陶艺家、雕塑家。早期深受凡·高和立体主义影响。米罗是无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆迷信。他绘画含有鲜明个人格调：简略形状，强调笔触点法，精心安排背景环境，含有奇思遐想、幽默趣味和清新感觉。第87页《加泰隆风景》在画中，黄色和橙黄两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何线条和形状。一些不可思议物体散置在大地上，有些能够识别，有些好象暗示海上生物或显微镜下生物。展现一个神秘生动性。第88页《哈里昆狂欢》是第一幅超现实主义图画：在一个奇特空间逆转感。室内举行着狂热集会，只有些人类是悲伤，那人带有颇为风雅胡子，叼着长杆烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他是各种各样野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么尤其象征意义，画家充分地描绘了一个辉煌梦幻形象。第89页《静物和旧鞋》形象是明确，有旧鞋、酒瓶、插进叉子苹果，还有一端变成一个头盖骨一条切开面包。全部这一切都有安排在一个捉摸不定空间里，色彩、黑色和凶险形状令人厌恶。这件作品并不是尤其象征，而是反应了米罗对发生在他所热爱西班牙事变痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡。第90页第91页第92页达利（1904~1989）是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献第三位当代艺术大师。他主要采取偏执狂批判方式作画，追求极度无条理性，利用分解综合和意识流手法描绘梦境和偏执狂幻想，以似是而非客观真实，统计了他主观奇思梦想。他是一位含有非凡天才和想像力艺术家，他把梦主观世界转变成客观，令人激动艺术形象是无与伦比。第93页《记忆永恒》第94页《内战预感》画中主体形象是人体经拆散后重新组合起来荒诞而又恐怖形象。形似人内脏物体堆满了地面。全部这一切都是以写实手法画出来，含有逼真效果。这显然不是现实世界，而是像人做噩梦时所展现离奇而又恐怖情景。这是当初笼罩在西班牙国土上内战预兆在画家头脑中反应产物。第95页《斗牛士迷幻剂》

《时间贵族气息》第96页《加拉实体与虚像》《看不见人》

达利第97页20世纪上半叶著名当代雕塑家《空间中鸟》布朗库西即使它一点也不像一只在飞鸟，也没有任何鸟在飞暗示，但有一个强而有力，连续上升气势和飞动诗意。第98页第99页亨利·摩尔第100页20世纪下半叶西方当代美术1、背景：二战后，世界艺术中心由巴黎转向了美国纽约，从此纽约成为西方艺术中心。20世纪30年代起，不少知识分子和艺术家自欧洲移居到美国。20世纪著名科学家爱因斯坦在1933年逃亡到美国，当初追随他有许多著名知识分子，这些人到来为美国带来了巨大文化财富，美国文化从此走向繁荣。2、抽象表现主义：美国当代艺术在西方画坛领一代风骚标志是抽象表现主义崛起。又称“行动绘画”“纽约画派”。它是集表现主义、抽象主义、超现实主义达成流派。实际上是一个艺术思潮，这种思潮适应了二战后美国人心理状态和审美要求，强调