《国际传播语境下的中国电影》读后感（3600字）

《国际传播语境下的中国电影》读后感《国际传播语境下的中国电影》作者是范志忠和吴鑫丰，主要收录了人道主义的觉醒回归、家国一体的叙事范式、后殖民语境与第五代电影、民间性的集体无意识、都市时代的乡愁困境、他者化的新民俗仪式、国际电影节展与新生代电影等内容。作者研究的是国际传播语境中的电影，研究的问题是国际传播语境中电影问题，采用的知识框架是以时间顺序来解读中外电影，作者分3个历史来讲问题，作者的观点是国际传播语境下拓展了中国电影研究的新视野。中国电影呈现出从拿来主义到本体觉醒、从理念输入到观念输出、从个体表达到产业共进的跨越式发展具有现实意义。在看完《国际传播语境下的中国电影》后，我有如下认识：一、禁锢的电影得到解放1978年，中国进入了一个新时期、政治目标、社会目标、经济目标和文化目标发生了巨大的变化。作为“拨乱反正”的标志，被禁锢在“文化大革命”中的电影在新时期得到了审查和解放。1979年，张乃新、李拓发表论文“谈电影语言现代化”，指出1960年代在西方电影界流行的巴赞纪录片美学理论“是人类理解的重大成就和不可逾越的阶段”电影。”敦促国内电影秉持巴赞的纪录片美学精神，并积极学习和借鉴外国电影创作的经验，形成一种情况和氛围，谈论电影的艺术性和电影的表演技巧众所周知，安德烈·巴赞（AndréBazin）是法国著名电影评论家，他的电影美学主要受意大利新现实主义电影运动的启发。1981年，中国电影人协会和中国文化联合会开始设立中国电影金鸡奖，最佳故事片奖分别颁给了两部以“文化大革命”的反思和批评为题材的电影《巴山夜雨》和《天云山传奇》。新时期中国电影的创新地位和姿态在改革开放时代的背景下，新时代的中国电影开始尝试走出国门。二、电影理念输入1983年12月，谢晋前往法国南特参加三大洲电影节。1985年4月，应芝加哥艺术学院，洛杉矶加州大学电影中心和华盛顿特区美国电影协会的邀请，他参加了在美国举行的“谢晋电影回顾展”，这也是导演在中国大陆举办的首个个展。但是，谢晋的电影展览和交流更多是案例行为。在新时代的国际交流中，中国电影仍主要体现为“输入式影响”：海外电影创作和各种理论思想涌入中国，对中国电影产生了深远的影响。自1984年以来，中国电影资料馆先后在英国、法国、意大利、日本、瑞典、西班牙和加拿大等七个国家举办了电影回顾展，放映了300多部电影。如果说北京电影制片厂和日本东光德文有限公司于1982年共同制作的《未了的棋》，拉开了新时期中外电影合作的序幕，然后是第五代导演，如陈凯歌和张艺谋。作品的横向出现开启了一个新时代，中国电影出现在国际A级电影节上。由陈凯歌在1984年执导的《黄土地》试图证明“自氏族社会以来人与土地之间存在的最古老，最永恒的关系”。影片的背景是黄土高原的荒凉广阔，沉重的长镜头表达了民俗和历史深处的习俗，例如祈雨、迎亲，并传达了人们的愿望和对黄土高原生活的追求。在影片中，女主人翠巧必须遵循庄稼人设定的规则数千年，并从小就开始订下娃娃亲。然而，在八路军文艺工作者谷青的启发下，翠巧一度意识到了希望，却不顾一切逃离了婚姻，并在夜晚越过黄河，最终被浑浊的黄河吞没了。《黄土地》反映了土地、民俗和人物命运，达到了中国电影罕见的高度和深度。这部电影获得了瑞士罗维诺电影节的银豹奖，伦敦电影节的萨特兰杯奖，以及法国三大洲的电影节的摄影奖和其他奖项，“因此，第五代已成为国际电影现象，第五代采用的国际电影放映路线也已经开始。”三、电影观念输出1987年张艺谋执导的《红高粱》与他曾担任摄影师的《一八》和《黄土地》中冷酷而深沉的风格大相径庭。在影片中，如黄土高原上的“顶级汽车”，野性高粱田中的“野性联盟”，幽默的祭酒仪式，战火中的血腥日落等，都充满了狄俄尼索斯精神，彰显人生激情，奔放与狂野。正如张艺谋本人所说，他想在这部电影中展现的是“对生命的本质爱，对践踏生命的人，以及想唱出理想个性的赞美诗的仇恨”。1988年，“红高粱”在西柏林国际电影节上获得了金熊奖。这是中国电影第一次在世界级电影节上获得最高荣誉，也是亚洲电影第一次在电影节上获得奖项。有学者认为，《红高粱》在西柏林国际电影节上获得金熊奖是中国电影在西方世界的“创世纪”。“红高粱”奖的获奖加速了中国电影走向世界的历史进程，中国电影逐渐从“自我封闭”中脱颖而出，成为世界电影的洪流。同时，《红高粱》也开创了中国电影“先走海外电影节，然后进军国内市场”的先河。毫无疑问，通过国际电影节的奖项，第五代国际传播方式的确为中国电影的“输出式影响”开辟了道路。在西方媒体甚至某些学者的眼中，中国电影似乎只有第五代。直到1980年代末和1990年代初，当西方媒体报道中国电影时，他们还说“中国电影从第五代开始”。第五代“文化意识”本土寓言已成为中国电影的沉重负担，屡屡获奖更加重了包袱，使中国人难以弄清究竟应该如何拍电影。第五代选择了历史的边缘，第六代选择了现实的边缘；第五代破坏了思想神话，第六代破坏了集体神话。第五代代表农业中国，第六代代表中国城市；第五代是集体启蒙叙事，第六代是个人自由叙事。因此，如果第五代以中国传统电影的革命震惊世界，那么“第六代”就试图通过第五代的“革命”来体现年轻一代的新美学判断。但是值得一提的是，尽管“第六代”以第五代的叛逆姿态出现在创作中；在传播方面，“第六代”必须紧随第五代，才能通过国际电影节大奖获得认可。“输出式影响”传播策略甚至不仅仅如此。这主要是由于“第六代”电影的制作很大程度上依靠私人资本和海外资金来逃避现有的国内电影制作和制作系统的轨迹。例如张元的《北京杂种》，宁赢的《找乐》，刘冰鉴的《哭泣的女人》等，已经先后获得了法国“南方基金会”的援助。一些学者调查了1992-2002年发行的独立电影。在他不完整的清单中，有40多部禁止播放的电影，这很具有讽刺意味，这意味着该清单包括了在主要国际电影节上获奖的几乎所有“第六代”作品。年轻导演陆川认为，“第六代”在海外取得了巨大的成功，并没有给国内电影业带来积极的影响。相反，他们的创作越来越接近海外艺术电影节的兴趣，这可能意味着他们在国内电影市场上的活力正在日益丧失，这恰恰是“第六代电影的最大的遗憾。四、个体表达到产业共进众所周知，电影业是知识密集型和技术密集型产业。因此，对于在世界经济中仍是劳动密集型产业的中国来说，电影业的产出无疑更加困难和复杂。根据美国电影协会（MPAA）发布的数据，2006年，美国市场上票房超过500万美元的最新电影也已发行。换句话说，在过去五年中，尽管中国电影业在国家发展中蒸蒸日上，但美国市场上没有一部电影的票房收入超过500万美元。一部电影在北美地区的票房影响力呈下降趋势，许多国内电影在北美发行，并且仅限于中国地区。《非诚勿扰2》在美国20多个银幕上映，票房仅为430,000美元；《叶问2》只有190,000美元；《唐山大地震》只有6万美元；《让子弹飞》甚至落入找不到发行商的问题。近年来，许多国内电影都遵循了从创作到宣传和发行的国际路线，但它们宣告了在北美票房惨败的典型案例。当然，由于两者之间叙事和文化的差异，国产电影在北美市场的失败更为重要。《洛杉矶时报》写了一篇文章，指出中美电影叙事的不同之处：“好莱坞不是制作美国电影，而是制作吸引全球观众的电影，但是中国电影制作人总是在潜意识里认为观众能很好地理解他们的故事，以这种方式制作的电影将为中国文化背景之外的观众创造障碍。”《纽约时报》专栏作家迈克·黑尔对张艺谋的《金陵十三钗》的价值判断提出了尖锐的批评。他认为，这部电影似乎向人们证明了“每一个生命的无意义的牺牲换来了廉价的眼泪，它的代价是南京大屠杀的历史真实被轻率地淡化了”显然，随着北美观众对中国电影的好奇和陌生感的消失，国内电影无法再打开北美市场，像过去的《英雄》、《十面埋伏》一样，由于古代东方文化的视觉冲击，因此，许多人对中国电影进入北美市场表示悲观，例如，“博纳影业”的负责人并不乐观，不看好关于中国电影在北美的市场前景，他认为中国电影在北美的销售和票房的下降是不争的事实。美国电影协会会长罗伯特·皮萨诺（RobertPisano）也认为：“中国电影市场在北美实际上是非常有限的。”但是，我们相信，随着中国国民经济的持续增长，“中国电影业迎来了一场只要国内电影从正面和负面方面积极总结经验和教训，一方面，就借鉴“文化例外”的概念。法国和欧盟强调文化产品不能像其他商品一样自由流通，而应在国际贸易“例外”保护中作为国家文化获得，以便为国内电影业发展腾出更多的时间和空间；另一方面，本土电影在坚持本土化主题的同时，通过与海外甚至好莱坞的合作来探索本土电影。世界的普遍价值建设和国际表达策略终于实现了本土电