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文档简介

戏剧概论基本知戏剧概论基本知___________________________________________________________________________________________()剧本和征1、戏剧是一种综合性舞台艺术,它借助学、音乐舞蹈、术等艺术手段塑造舞台形象揭示社会矛盾,反映社会生活的中上面的四艺术形式成戏剧分类的主要素或者间接因素)在西方,戏,即指话剧。在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌等的总称,也常专指话剧。2、戏剧构成的五要素戏剧构成的要素是剧本、导演、演员(习称“编、导、演场、观众。五者是戏剧“本体性”要素或称主导要素;其余诸面,如作曲舞台美术、音响效果等等为戏剧的附性要素叫做戏剧的要元素把戏剧分为观、演”两端上述五素的前三者—编导演属“演”这一段观众是“观”的一端,剧场则是将演”与“观”连起来的纽带戏剧的四方特征:从言说方式,艺术构成方式,艺术运做程,传播方式四个方面认识戏的本质特征。戏剧本身具双重性----文学性和剧场性()剧分第一部分从舞台现样区分戏剧主要文学音乐、蹈、美构成下面着重从台呈样式这个角度来把握。戏可分为:话剧——表演艺与言艺术相结的产物它各种戏样式中学性最的一种。从产生了话剧,中国戏剧的戏曲一元化格局就被打了,从而形成了全新的“戏曲—话剧二元格局,这是中国剧现代化进中的所发生的一个重要化。歌剧——表艺术与音乐艺术相合的产物,技巧性的美声为主要表手段,精品料___________________________________________________________________________________________音乐具有决性的地位。注意:音乐——歌剧的现代变种,与舞蹈结合,具有通俗,场面性,大众性。3舞剧——表演艺术与蹈艺术相结合产物,以舞蹈为主要表现手的戏剧。4儡剧——表艺术与型艺术结合代的影响要体现在动画片卡通片。5哑剧——演员表演术的单变,以肢体语来表现剧本靠姿、手和面部表情,来传达剧情、表现人或突出主题戏曲——表艺术与多种因素的结合,是中国民族特色的戏,具有写意化、程式化、自由化高度的综合性。第二部分从剧情成内三要素不区分情节、性、思这三者成为成戏剧作品内容的三大要素因其在剧中所占比重不,便造成了不同的戏剧类型。传奇剧、通剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。问题剧、政剧、理念剧:都是思想轻情节与格。问题剧:易生的四大问题剧会支柱家敌》政治剧:江后一计)和《下你的鞭子》4、格剧和理剧:分别一情节或思想作为剧构成的重心。像一些莎士比亚悲剧和喜剧第三部分从题材择的同区分历史剧(含“革命历史剧)三个特征历史真实、有历史主义神、对当代现实活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞上。纪实剧(含活报剧”真人真为题材不能构。两类:以人事迹为描述对象的传纪实剧和事过程为描述对的报道性纪实剧。小知识点:划分标准:(1)

按情节:剧、悲、正精品料___________________________________________________________________________________________

按年龄:儿剧、成人剧按目的:宣剧、教育剧按题材:神剧、历史剧、市民剧、家庭剧按表现手法写实剧、荒诞剧按媒体:木剧、皮影剧按表演要素哑剧、舞剧、音乐剧按时代:古、中世纪、文艺复兴、现代、近代()剧1、戏剧,是戏剧艺审美特征的集中体现,是戏剧之所以为戏剧的些基本因素的总和。“戏剧性”这一念历众说纷纭主要集中在文学构成和舞呈现着两个层面。文学构成中戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感基础、灵感的源泉与行为的力,后者则赋予了前者以美的、可感知的外形这两者的完美结合,便是戏剧的佳状态。舞台呈现的剧性的三个特征:舞台呈现中的剧性源于“演与“观”的关,具有这样三个征,距离感所带来的开性冲突;富于表情动作以恰如其分的夸张性;合乎规律的变形。文学构成的剧性的三个特征:戏剧作品的文学构成中,戏性的艺术特征主要体现为集中性、张性曲折性个方面。()剧喜和剧1悲剧、喜剧的定义:迅关于悲剧喜剧的定义悲就把美好的东毁灭给人看,

喜剧就把丑陋的东剥光了给人看。2、悲剧美感和悲剧精神涵悲剧精神的体表现有三:一是严肃的情调,二是崇高的境,三是英雄的气概。3、喜剧美感和喜剧精神涵喜剧美感最接、最明显的效果就是笑,这笑基本上可分为类:逆向判性精品料___________________________________________________________________________________________的讥笑和向赞性的嬉笑。这两类笑也构了喜剧的两基本类:讽刺剧与幽默喜剧喜剧精神的点也可概括为三方面:一是轻松活泼的情调,是豁达乐观的胸怀,三是追自由的精神。悲喜剧是剧的一。判断者选择。正剧有悲剧成分,也有喜剧的成分,但绝不是悲剧加喜剧特征:更加活化、题材来源更加广阔、更加个性化。()本剧文(戏的学性)戏剧文学第三种的文学:既事,又抒情。戏剧的情节结构亚里士多德戏剧分为六个部分:情节、性格、言语、思想戏景、唱段,他认为情节是最重的情节就是叙事作中的“故事”经过作者的加工创作而来它由显部分潜在部分组。结:总体布局。为:三段(始、中段、结尾)、四(开端、发、高潮、结局)五段法(开端、上升、高潮、下落、结局-金字塔式)3戏剧的人物和语言人物:人的性。人的内心和外形,共性和个性。戏剧语言三部分成:剧作家的“提示语音由演员讲出、付诸表演的语言包括对话、白和旁潜在的语言又叫“潜台词③台词:是中人物的语言。它是性格化的,是富有动作性,即人物的语言是同他的行动系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、白(登场人物离开其他人物而向众说话内白(在台说话潜台词(登场人物没说来的语言,而是用表情现出来的言外之意)等等。精品料___________________________________________________________________________________________()员表艺1”既是表现的对象又是表现的工具(一)表:话剧真而曲求美演员是戏剧心脏和灵魂。演员以现场表演的方式,将戏剧电影、电视及其他影像艺术区分。演员与角色演员以自己形体、语言、情感为工具,通过各种舞台动作扮演一段相对完成的故事,观众面前创造出另外一个人物来。舞台表演艺的特点是:演员既是创作者,又是创作对象,时是工具,这三者统一在演一个人的身上。戏剧表演术的核问题我演)如何变成他色也就如何把演员与角色统起来。表演艺术广义的表演术是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式比如杂技舞蹈、曲艺、音乐魔术都是。狭义的表演术特指戏剧表演。两者的区别于:前者表现的主要是演员的某种技艺,而后除了技艺以外,还需要演员扮另外一个人物,敷演一段相对完整的故事。戏剧表演的本目的:演员根据角色的性格在舞台上创造一有血有肉的人。小知识点:狭义上的戏表演(也就是戏曲表演(人物美)与歌剧音乐美)和舞剧(形体美)的表具有本质上的区别。京剧和话剧表现方式不同对演员的要求也就不同。京剧和话剧一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性戏剧表演基本任是创角色工具相同,都“人区在与方式方法的不同:京剧演创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫,而剧表演则只能靠动作,通常话剧的作分为三种:一是语言动作,即对话;二是形动作;三是心理动作。精品料___________________________________________________________________________________________戏剧演员只用自己的形体、声音和情绪去创造角色。(二)演:从生出发从程式学1话剧演员模仿生活领会生活再变现生活)戏剧演员的本要求:①身体协调,声音可塑②上场注意力集中,③敏感、适应性强2话剧演员的特殊要求①观察和感人生的能力于观察、善理解、长于模仿,是对剧演员的基本要求②具备情绪忆和动作想力(近代话剧表演是以文学本为基础的度创作,而剧本给演员供的主要是台词,语调和形体动作则要靠演员据语境和性格,通过想象力创造来,从而把文学形象转化为舞台形象3京剧演员模仿程式(先记住各种固定模式在来体现角)戏曲表演重艺。京剧演员从科班或从师父那里学到的首先一套套固定的表演程式,然再跟具体变现内容(角色)相结合,将各种表程式组合、转化为具体的戏剧动。因此,观众要高,观必须懂程式注释:话剧员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的,不同的方式创造舞台形象的2近代表演中的表现与验(一)表现与体验派的理论分野近代剧的演系。角色的创造,包含三组关系:一是观和演,二是演员和角,三是角色和角色。话剧和剧表演艺术的区别,主要也是体现在这三组关里。近代戏剧演关系特点台口处有一看不见的墙(第四堵墙开了演员和观众。演必须学会当众孤独,只管自己,不管群众的反。观众要直到落幕再鼓掌叫好,能中间鼓掌,影响演员的情绪。这种观演关系为封闭隔离型。在这种观演系中,演员通过化身”的方式创造角色化身的途径要有两种,一种是侧重外部表现,强调理性对情感和形体的控制,反随意发挥;另一种重视内心体验要求演员与角色合二为一,跟着感觉走,允许兴创作。前者成为表精品料___________________________________________________________________________________________现,后者体验。角色的创造常分为准备(排练)和表演两个阶段。在准备段,两派的观点比较接近,要求演员反复钻研剧本,把握人物性格,体验感反应,并为之找到恰当的外部现形式,在心中形成明晰、完整的艺术形象。就是狄德罗称之为理想范本斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象焦菊隐说是心象”的东。两派的分歧要集中在表演阶段,核心是演出中的演员和角,即“两个自”的关系问题斯坦尼斯洛斯基体系综合了双方两派的长处,而又避免了派的偏失。斯氏第一次使话剧演艺术,从演员培养到舞台实践有了完成的科体系,影响及于全世界,我国优的话剧表演艺术家,大多是在这个体系下培养。(二)角色造中的两对关系表现与体验含着话剧表演艺术全部奥秘者的区分主要现在理论上而在实践中不容易区分。一台戏是一整体,角色的创造离不开相互间的刺激与配合演员与演员间的交流,是通过动作与反动作的方式进行的(三)戏曲式与角色创造1程式与行当程式:①京剧音乐程由唱腔和器乐组成。器乐含打击和索部分,俗称文武场面。、鼓、锣、波为武场由板、领奏。京胡、二胡、三、笛子、唢呐之类为文,京胡主奏。根据节奏的慢,又分出各种不同的板式、如慢板(4/4节拍,一板三眼板(2/4节,一板一眼水板(1/4节,有板无眼)念白也有式。京剧老生、花脸、丑用真嗓(大衣用假嗓(嗓小生则用一特殊的“真假嗓动作程式大体包括手、眼、、发、步五个方面的形体动作,俗称“五”④翻打程式表现战斗场面的,有武打和头两项内容武打分为单打和群战两类。行当:行当是戏曲程式的一个重要方面。例如旦、净、丑四种基本类型。精品料___________________________________________________________________________________________戏曲演员创角色,都要经过这样一个从程式到内容,从抽到具体的意义还原、落实过程。2、角色创造与程式翻新戏曲角色是表演程式创造出来的。程式是固定的,但运用起来却可以灵活多变,充分演绎人的喜怒哀乐。从程式行当角色个性,必须涉及到戏曲程式的创新和细化题。()导演导艺术1导演其人其事(1什么是导演(动词挥调度,名戏剧电影排演活动的指者)①导演的诞生:德国的梅宁根为戏剧史上的一个导演。中国真正确导演是:洪深得《少奶奶的扇子》②导演的地和作用:主流学派认为,剧本是舞台艺术的基,导演则是剧本的诠释者和体现。导演创作,可以发展或充实剧本,但不能违原作的立益与风格。(2导演创作的限制与由导演的职责排戏。1223精品料___________________________________________________________________________________________Chap.51.词解释三一律—"三一律是古典主义的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地和情节三者间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发在一天(一昼夜)之内,地点在个场景,情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧伪君子》就是三一律"写成的,全五幕,单线发展,情节生在一个地,即奥尔恭的家里;所写的全部事件在一昼夜之内发生;主题集中在揭露答尔丢失伪善面目这一点上。古典主义戏艺术的实践表明"一律在政治上符君主专制政体的要求在艺术上既体现了间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,又存在人物性格单一化、类型化戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,最终束缚戏剧艺术的发展,为后人所摒弃潜台词——剧中有些意思是不能用语言传达的,或者尽管以用语言传达但不如将其放“尽在不言中更好这就出现短暂的停顿以达到此时无声有声的境界。如果使这一层意思表现在语言中,这语言就叫“潜台词。规定情境—“定情境是演员表演艺术中的术语演员扮演角,需要对所扮演的人物行体验与表现,概括地说,乃是对情境中的人进行体验与表现。(4高潮——从剧本结看,高潮是剧性最突出、矛盾冲突激烈的那一,是水到沸点化气,物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神涵最闪光的地方,是揭示主题最力量的场面。另有值得注意的地方,一出戏的潮还有主、次、大、小之别。在回曲折的情节线上,除了最后、最大、的高潮外,在开端、发展的阶段中,也各式各样的小高潮,正是这些局部的片断高潮造成情节的起伏跌宕,并酿成最后大的高潮,把观众的紧张心情推到顶点。2.节最能打动心的两个地方是什?(亚里士德)精品料___________________________________________________________________________________________亚里士多德《诗学》中指出:悲剧中最能打动人心的成分是于情节的部,即突转和现。所突转,指行的方向转相反的向,说得通俗些也就是我们通常所说“转机”、“危机,用两个成来说,即“柳花明”“飞来横”,这部分往往是戏剧曲性的来源,也是观众备受期待的部分所“发现”,则指从不知知的转变,最佳的发现与突转同时生,往往经过意料之外情理之中—然而然—水到渠成这一个过程,这也说明了一个问题,不论“突转还是“发现,其动力应是来自戏剧身冲突的张力,而不是偶然的、外来的一种“推助。3.聚型和铺展戏剧结构的特征集聚型结构遵守着古典主义三一律”理论对时间、点、行动三完整划一的要求,把部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。特征主要有三:①情节展开较晚从临近高潮处写起;②时空、人物严格且选择中;③节奏紧凑、冲突明显、线单一。铺展型的结,就是把戏剧的情节一段一段铺展开来,有头尾的将其呈现在舞台上。其征也可概括为三点:①时空、人物不集中;②平行或副情节;③戏剧效果是逐累积起来的。4.讨戏剧语言如果说戏剧一座大厦,那么语言就是它得以立起的建筑材,下面从构成、艺术特征及术表现的处理这三方面探讨一下戏剧语言。戏剧语言的成:①剧作家的提示语言”。这里面包对人物外形内心的描绘,对某些性格的强调,对时代背景、生活环境的交。②有演员讲出的、付诸表演的言,包括对话、独白和旁白。此为戏剧语言的干③潜在语言(潜台词),这主是为达到此时无声胜有声的境界而做出的短暂顿。戏剧语言的术特征:①性格化。话如其人,从人物的语言见出性格来。②动作。人物的语言要有力地表现其欲望、意志、内的冲突,并使其内心状态通过语转化为外部动作,而且要具有一种推动情节向发展的张力。(3艺术表现的处理。好的话剧单考好的书面语言是不够的别是将其搬上台时不见的“意”与听的到“言总是有一定距离,为避免言不尽意”意到笔不到的缺陷。需要对精品料___________________________________________________________________________________________戏剧语言进艺术表现的处理。实现这一目的有两个途径:是创造更多的抽象概念去表达看见的“意”二是以动作代语言以形体来表现意”从目前的情况看,采用后者较常见。就拿《雷雨》一剧来说,最经典的地方属周朴园劝繁漪喝药这段,正是过这部分将周朴园这个封建家长的冷酷无情表的淋漓尽致,而这一形象的成功造单靠演员大段的严肃说辞是远远不够。演员榕在饰演周这一角色时就对话剧言进行了很好的艺术表现处理,通过低头不语闷着抽烟等动作来刻画人物形象小的方面还有对话剧语言的揣摩,把握说词节,语音语调等细节,这些都是话语言取得成功的一部分。一场好的话剧,除了本语言本身要精炼到位,符合人形象外,更离不开演员与导演在舞台呈现时对的艺术化处理。Chap.61.剧的四大基功是什么?唱、念、做打(1唱

京剧唱腔的情性较强在戏剧冲突强烈人物情绪激动,常用大段或成套的唱腔情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合,借助唱,也可增强艺术感力。(2念

京剧的念白具有一定的乐性和节奏感,是加工形态的术语言,便于与唱相协。(3做

做是舞蹈化形体动作的泛称,是加工形的生活动作,过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步步法﹚等的灵活用,使人物的形象、气质更增彩。在京剧里,大当戏剧冲突激化、人物感情波动时,做功的度就加大,做功的挥洒就更夸张起。(4打打是传统武术的舞蹈化,用以表现战斗活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等凡用古代兵器刀鎗剑戟习称“把子)对打或独舞,称把子功”﹔在毯子上翻滚跌的﹐称“毯功”,还成套的连续性的武功技术“起霸”走边”趟马”等,一般用来染战斗气氛和武人物的精神面貌。京剧的唱念打有格的程序性的角色当有不同的规范和路数。角色之间密切合﹐演员与乐队之间相互默契,才做到场面紧张有条不紊,斗激烈却具有美感精品料___________________________________________________________________________________________唱念做打还有难度很高的技术性,高水平的演员大多能运用娴熟确的技巧为塑造人服务,有些还属于特技性质,如髯口功、翎子等,常被用来表现人内心的愤怒惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演都必须掌握的基本技巧。2.角的四大流及代表人物?流派

代表人物

代表作品

特点梅派

梅兰芳

《贵妃醉酒《霸擅长青衣,演刀王别姬》马旦。功底厚,文武兼长;风优美,扮相极;嗓音圆润,唱婉转妩媚,创造为数众多、姿态异的古妇女的典形象程派

程砚秋《窦娥冤《英台抗婚精品料

演青衣,受于梅兰芳。他在术上勇于革新创,讲究韵,注重声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据己的嗓音特点,造出一种幽咽婉、起伏宕、若断续、节奏多的唱腔,形成独的艺术风格___________________________________________________________________________________________尚派荀派

尚小云《二进宫《昭君出塞荀慧生《红娘》《金玉奴》

初习武生,改正旦,兼演刀旦。功底深厚,音宽亮,唱腔以劲著称扮花旦、刀旦。功底深,能汲梆子戏旦艺术之长,京剧花的表演于炉,形成独的艺术风格,擅扮演天真、活泼温柔一类妇女角3.词解释行当——中戏曲关于演员专业技能的分类,也是所扮演角的性别、年龄、身份、性情其审美特性的分类。习惯上,人们把戏曲行当为生、旦、净、末、丑五大类。程式化——京剧为代表的中国戏曲模式所在,指演员表演直接模仿生活,而是把写意的不变与创造性的变有机结合起来所形成的规。为所有演員遵循,也为觀眾所受、熟悉。4.述三大表演系。1935年,京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访演出,遇到苏戏剧家斯坦尼斯拉夫斯和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏家都有不同的表演艺术体系,不的艺术见解,在世界上又都有一定的影响,所在他们三个人这次幸会之后,有就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推为世界三大戏剧体系。(1梅兰芳(1894-1961)梅兰芳的艺成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。在唱、念、做、精品料___________________________________________________________________________________________舞、化妆、饰等方面进行创新,使中国古老戏曲在歌、舞剧三结合形成了梅派艺术独创风。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦各行的唱腔和表演艺术全面地,机地结合起来。创造了花旦这一新的行当,大丰富了旦角唱腔的优美旋律,形一个具有独特风采的艺术流派,世称梅派。他程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦。(2斯坦尼斯拉夫斯基1898与聂米罗维奇-丹钦科立莫斯科艺术剧院他们联合执的契诃夫名剧《海鸥获得轰动成功标志着一个新的现实主义戏流派的诞生1922~1924年他写作了传《我的艺术生活》,首次对自己的戏剧体系了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发后,全力投入戏剧实验教学与理论总结工作,写出了《演自我修养》,并以“体动作方法富了以内心验为核心的戏体系。最终成世界一大戏剧体系的奠基人。以“验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表这一体系对包括现代中国戏剧艺在内的20世世界现实主义戏剧运动产生了很的影响。(3贝托尔特布希特(1898-1956)布莱希特戏是20世德国戏剧的一个重要学派,他对世界剧发生着很大影响。这个学派在的形成过程中,一方面继承和革新欧洲及德国现实主义传统,另一方面借鉴东文化,尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他要建立一种适合反应世纪人类生特点的新型戏剧,即史诗戏剧。这种戏剧以辩唯物主义和历史唯物主义的思想识生活、反映生活,突破了“三一”剧法,采用自由舒展的戏剧结构形式,多面地展现生活宽广多彩的内容,让读者通过众的人物场景,看见生活的真实面和它的复杂性、矛盾性,促使人们思考,激发们变革社会的热情。布莱希特演方法推祟“间离法”又“陌生化方法”是他提出的一个的美学概念,又是一新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺方法把平常的事物变得不平常,示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使们认识改变现实的可能性。但就演方法而言,“离方法要求演员角色保持一定距离,不要二者融合为一演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。5.验派和表现在表演观念上的分。精品料___________________________________________________________________________________________在封闭型的演关系中演员是通过化身”的方式创造角色的主要有两途径。一种侧重于部表现,强调理性对情感和形体的控制,反对意发挥,这被称之为表现派。其表人物是狄德罗、哥格兰和布莱希特。另一种视内心体验,要求演员与角色合为一,跟着感觉走,允许即兴创作,这被称之体验派。代表人物是亨利.欧文和斯坦尼斯拉夫斯。两派在表演念上的分歧主要集中在两方面。一是对演员两自我的不同认识。表现派主张一自我控制支配第二自我,运用技巧去理性的现第二自我,两者相互分离。体派则主张把第一自我融入投入第二自我,通过验,找到第一自我的感受、情感思想,把第一自我化身为第二自我,两者水乳融。二是对表演技巧方法的不同识。表现派主张节制情感,发挥理智,在分析解剧本的角色特征的基础之上,拟出一个可行的方案,按照表演经验设计出一可供角色依据的范本,追求“我在演角色的状态体验派则主张情感体验的基础之上把演员自我划分为角色自我,感的下意识的创造角色,强调激情和灵感的迸发追求“我就是色”的状态。Chap.7戏剧史上的一位导演——德国的梅宁根公爵乔治二世(1826——1914)名词解释舞台调度—排戏的时候,导演会根据构思,对每个演员在台上的位置及其相互关系,出明确要求,这就是舞台调度。它是导演把各戏剧动作及环境因素,按照一定的美原则组合起来,表现二度创作的利益构思,造舞台形象的艺术创作活动。按戏剧舞台的特点和导演的构思要求,以剧本为础确定演员与布景间最佳的空间合和动作方式,使表演具有统一性和完整性。贯穿动作—戏剧表演技法。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯提出的表演艺术术语。系指员为了表达戏剧作品的主题思想,根据自己扮的角色的生活目标来确定戏剧行的意图和愿望,并使这种动作意向贯穿于全剧始终。贯穿动作是体验派演员创角色的主要方法之一,也是完成全剧最高任务基本手段。(戏剧最高任务在行上的具体落实,是一连串表达演出共同目标的系列动作的总和,它把一切元素联起来导向最高任务)精品料___________________________________________________________________________________________最高任务—导演在排戏过程中常用一句话或一个短

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