求真务实研导结合共谋发展

求真务实研导结合共谋发展一教育部戏剧、影视、广播教学指导分委员会第五次工作会议于2010年3月25日至28日在武汉举行,由武汉大学承办。出席此次会议的委员共14位,他们是北京师范大学周星教授、中央戏剧学院刘立滨教授、中国传媒大学付程教授、中央文化管理干部学院嬴枫教授、上海戏剧学院孙惠柱教授、中国戏曲学院戏曲研究所傅谨教授、中国戏曲学院周龙教授、内蒙古大学宋生贵教授、哈尔滨工业大学梁国伟教授、上海交通大学李亦中教授、南京大学康尔教授、东南大学王廷信教授、武汉大学彭万荣教授、湖南大学彭菊华教授;特邀专家13位,分别是北京电影学院陈晓云、崔新琴教授和黄丹教授,中国传媒大学周华斌教授和吴郁教授,南京大学周安华教授,西南大学余纪教授,南京艺术学院沈义贞教授,北京大学彭吉象教授,中国人民大学潘天强教授,山东艺术学院田川流教授,上海戏剧学院厉震林教授以及中央戏剧学院张先教授。这次会议的主要工作是对已经形成草案的高等学校艺术专业本科指导性专业规范进行进一步的讨论和修改,并最后定稿。会上,分委会主任周星教授对委员会的情况作了报告。他首先介绍了教育部高校艺术专业教学指导委员会的工作情况。宏观阐述了当前艺术教育的主要工作:一、中国教育中长期规划;二、艺术门类建设状况;三、学科目录修订;四、高校质量工程。其中,在艺术门类建设中,国内专家们争议最大。有三个核心争议点,一是是否设立艺术学（艺术史论）学科;二是戏剧和戏曲的争议如何解决;三是舞蹈理论是否应当设立。关于艺术学科门类,原来拟定了三个一级学科方案,分别是:方案一,音乐、美术、设计、戏剧舞蹈、广播影视;方案二,音乐、美术设计、戏剧舞蹈、广播影视;方案三,音乐舞蹈、美术设计、戏剧广播影视。经过讨论,现在拟定的方案包括:艺术学理论、美术学、设计艺术学、音乐舞蹈学、戏剧影视广播学。其次,在学科目录的修订中,关键是统一本科、硕士、博士学科目录,区分研究生层面学术性学位和专业学位培养,应大力扩充专业学位的比例。专业硕士发展态势主要有扩机构（分委员会）、扩名额（国家单拨和学术性分解）、扩队伍（增加学校）几种方式。目前,专业硕士的发展形势喜人,我们有理由大力促进专业学位培养。分委会已经举办了全国艺术硕士研究生优秀作品展演及教育论坛,马上将要举行的是2010年艺术硕士电影、电视、广播学生作品大赛。最后,周星教授谈到了高校质量工程,指出专业学科指导性课程方案的修订工作已经大规模展开,本委员会承担了戏剧影视广播学科的专业指导性方案的审定,经过几轮修改草案,这次会议将最后定稿。周星教授发言结束后,专家们对教育指导规范以及分委会的工作发表意见。潘天强教授认为,专业指导方案应该为不同阶段的学生合理设置课程,本科、硕士、博士不同层次应严格区分,本科不同年级也要有所侧重,因为学生在各个阶段所需营养是不一样的。具体要注意几个问题:一、不同学历层次的关系、各个层次的培养目标要明确。如本科阶段应注重知识普及,博士阶段培养研究人才,骨干人才在硕士和专业硕士阶段培养。二、精英教育和普及教育的关系。精英教育要进入到硕士阶段和博士阶段。三、专业划分上粗和细的关系,宜粗不宜细。四、学和术的关系。针对现在本科生普遍重“术”轻“学”的现象,应该加强艺术欣赏能力和史论素养的培养,使学和术相互补充,形成完备的知识结构。可以采取知识板块来设置课程。周华斌教授表示,设立艺术学学科门类很有必要。他认为艺术学如果没有一个整体的理论,很难深入,并建议把艺术学放在艺术学科的第一位。对专业教学分类指导的问题他表示赞成,认为应当把普及教育和精英教育分开,主张在硕士阶段之后对专业深入细化。张先教授从基层教学角度出发,谈了“术”与“学”的问题。他主张对不同学校区别对待,专业艺术院校和综合性院校在偏术和偏学上是不一样的,这两类学校又可以形成优势互补。以“戏剧学”专业为例,它的概念明显不同于“戏剧文学”,完全可以在综合类大学中普及下去,而“戏剧文学”在专业艺术院校则得到更好的发展。再如像戏剧学院这样的学校,主要培养艺人和创作者,那么它必须把技和术放在最重要的位置。付程教授认为,专业规范首先是人才培养的定位,宜粗不宜细。应当弄清楚基本的人才定位以及本科培养基本素质和基本能力的课程。专业选修课,应当留有一定余地。虽然专业指导规范不可能适合每一个学校,但是作为准入门槛,还是要有一个标准。另外,对实验室等方面的新规定也应引起重视。26日下午,分委会委员和特邀专家分为四个组:戏剧、影视、广播、动漫/数字媒体和艺术管理,分别对各专业的教育指导规范进行了详细讨论。戏剧组由刘立滨教授主持,委员和专家们先后讨论了戏剧学、戏剧影视文学、戏剧表演、戏曲文学、戏曲导演、戏曲表演、戏剧影视美术设计（舞台美术设计方向）、戏剧影视美术设计（服装与化妆设计方向）、戏剧影视美术设计（灯光设计方向）等九份专业指导规范。此外,中国戏曲学院的周龙老师根据本学院的培养方案向大会提交了“音乐表演”和“戏曲作曲”两个方面的专业指导规范。戏剧组的专家们经过讨论,认为戏剧专业的指导规范普遍存在以下问题:一、“专业概述”部分需要规范化,目前不同专业的专业概述在字数、写作规范上差别很大。二、所有的指导书需要有统一的格式,包括课程分类、课程学分标注等多方面。三、“师资条件”中应统一增加“生师比”一项。四、学时和学分的计算应统一。五、各专业学时、学分总量有一定差别、弹性大,需要进行一定区间的限定。针对这些问题,专家们对每一份专业指导规范进行了细致修改,从整体到细节都仔细斟酌,毫不马虎。此外,专家们一致认为对各专业的人才培养应该进行分层指导,即艺术专业院校、综合院校、独立学院等应该有所区分,不能按照一个标准。上海戏剧学院孙惠柱副院长根据学会上次会议精神提出分层指导的原则,即以艺术专业院校为上线、以综合性的院校为中线、以独立学院为下线确立不同的指标,生师比是最能体现分层指导的原则,也是唯一可以量化的指标。中央戏剧学院张先教授谈到各专业培养规格应该分层次的具体问题 :艺术专业院校在数量上是一个相对弱势的群体,因为艺术专业的个性化属性,各个学校都保持着各自在人才培养上的优势和特点,并不一定适用于综合性院校。综合性院校也有它的优势,我们不能像商业运作那样对待教育,要明白综合性院校的优势所在,并依据艺术发展的客观规律、遵循教育发展的规律来办教育。还有专家提出根据学生的出口来确定有关培养规格。比如同是戏剧表演专业,话剧表演和戏曲表演就有所不同,话剧表演的就业门路相对宽泛，戏曲表演一般为定向培养，毕业去向相当明确一一专业性剧团。因为学生去向不同,两个专业的课程设置就要区别对待,话剧表演的课程可以增加文化类课程比例,戏曲表演则要针对某些剧种的表演开设相关课程,即增加专业类课程的比例。影视组由彭万荣教授主持,专家们经过热烈的讨论,一致认为,为争取艺术学科门类的建设和发展,专业指导规范应该存大同,求小异,宜粗不宜细。应正确处理各个学校自主开设课程与学生自由发展的关系。同时,对不同层次的学校如艺术院校、普通高校的艺术专业、高职高专应该分类指导,使每所学校具有一定的灵活性,因为每所学校的培养目标侧重点不同,即使是同样的专业,要求也不相同。已有的专业概述过长,建议只谈培养目标,不需追溯历史,原则上字数控制在300字以内,可以戏剧影视文学本科专业为蓝本。专家们对戏剧影视文学专业、影视表演专业、影视导演专业、广播电视编导、电影摄影专业的核心课进行了认真讨论,对课程名称、学分、学时作了较大调整。结合专业特色和培养目标重新确立、遴选和调整了核心课程,确保所列课程的核心价值,如导演专业必须增加影视文学基础课,这是成为一个合格导演的基础。将可以放在选修课或通识课上学的课程剔除。核心课程原则上控制在10-12门,总学分控制在60分左右。此外还在表格中增加了课程总数、学分总数和学时总数。广播组由付程教授主持,大家对播音主持和录音艺术专业教学规范进行了详细讨论。吴郁教授认为,播音主持专业应该调整课程设置,加重必修课程的设置比例,严格要求播音主持的相关教学设备数量。付程教授主张播音主持专业在课程设置方面必须结合各个学校的实际情况进行设置,在必修课上做出基本规定,其他课程作为选修课,让不同的学校有相应的自主选择权利。周星教授坚持必须严格执行教育部规定的总学时和课程设置,必修课程不能超过12门,其他的课程可以都归为选修课。彭吉象教授提出,在课程设置方面必须兼顾现有学科的师资和传统,不能一刀切,在服从艺术学科教学规范的大局方面必须统一思想 ,争取艺术一级学科的顺利申报,但是也要兼顾二级学科的平衡。动漫/数字媒体和艺术管理组由嬴枫教授主持。专家们首先一致认为,以新兴计算机和网络技术为基础的数字媒体艺术拥有广阔的发展前景,未来艺术的形态将发生重大变化,数字艺术将在未来艺术学中占据重要的位置。但迄今为止,被教育部批准的数字媒体仅有电气信息类专业,“数字媒体艺术”在学科目录里尚不存在。与此同时,亦有一些院校使用教育部本科专业目录内的一些影视、设计类专业,开设了数字媒体艺术或者与此相关的专业方向。专家们基本同意“数字媒体艺术”这一专业应更多地与艺术相关,与艺术学的大方向相结合,以区别于电气信息类或计算机类的纯技术性研究。以这一共识为基础,专家们讨论了《高等学校本科数字媒体艺术指导性专业规范》,并从专业概述、培养方案到课程设置的各个方面,都进行了细致的修订和补充。随后对“动漫艺术”和“艺术管理”两专业指导规范进行讨论。嬴枫教授认为,艺术管理专业的课程设置模块、专业范围等都比较宽泛,最好根据各个院校的具体情况来进行设定。专家们提出了一些修改意见并基本达成共识。四3月27日上午,各组负责人汇报讨论成果,并继续进行自由发言。会议由付程教授主持。孙惠柱教授代表戏剧组发言。他着重谈到了师生比,认为应当在规范中加入师生比的要求――艺术院校1:11,综合性大学1:16,独立学院1:22。彭万荣教授代表影视组就核心课程的设置进行汇报,他表示对核心课程要从学分和学时上予以保证;专业指导规范要留有一定的空间给学校自主发挥,既要体现出指导性也要体现出灵活性,这个度要把握好。梁国伟教授代表动漫组及艺术管理组进行总结。他说 ,目前的数字媒体指导规范工科成分偏重,希望能加强人文艺术教育。田川流教授谈到了艺术管理专业的核心课程中艺术与管理二者的比例问题,因为从事艺术管理的人必须要有艺术背景和管理知识,但是艺术与管理孰重孰轻还是二者并重难以形成统一的意见,他介绍自己所在的山东艺术学院是偏艺术的。付程老师代表广播组发言。他认为播音与主持专业规范相对完整,做到了既继承传统又综合了新的东西,并感谢吴郁教授为此提出的好建议。各小组汇报完毕后,专家们纷纷发言,表达了对艺术教育和学科建设的看法和建议,大家畅所欲言,气氛热烈。之后,分委会副主任嬴枫教授对会议进行了小结。她说,两天的会议节奏紧凑、成效显著。在制定具体的专业规范的时候,应该注意以下几点:一、数据上准确。没有十分把握,尽量避实就虚。二、规范但是不失个性,严谨又要显出特色。三、确保重点,其他方面留有适当的操作空间。四、专业规范的制定和学术问题的研讨要适度地分开,尽量避免把学术上还不是很成熟的想法放到专业规范中。 五、学术规范的制定需要前瞻后顾,点面结合。师生比的问题其实教育部早就有一个标准了,