从紫砂壶说起

从紫砂壶说起紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品,长久以来，都被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶〞，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。从古至今，无数文人墨客、名人雅士都痴情于它外形的美轮美奂以及丰富的文化内涵，使紫砂壶成为竞相争逐的焦点。紫砂壶之滥觞紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公〞。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。开展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。供春作品图明陈洪缓?品茗图?通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。〞(吴梅鼎：?阳羡瓷壶赋·序?)供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。〞短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手〞。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬供春作品图明陈洪缓?品茗图?徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐有泉作品图徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还创造在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的开展产生了重大影响。徐有泉作品图陈鸣远作品图由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林〞篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家〞，但必须要见“天趣〞。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大奉献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大奉献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年〞二字印，或“阿曼陀室〞印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶〞。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，那么一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。陈鸣远作品图当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。紫砂壶之名壶1、树瘿壶明代供春树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。明代供春树瘿壶据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉〞的赞语。树瘿壶是供春最知名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，局部专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。2、中华龙壶清末邵二泉“二泉〞铭壶当代季汉生“中华龙壶〞“中华龙壶〞是当代著名民间创造家季汉生创意设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制〞含义，是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。中华龙壶的问世不仅刷新了世界茶文化历史，更对促进祖国和平统一、推动世界和平开展具有重大的历史意义，被全球华侨华人推动中国和平统一系列活动组委会、欧洲中国和平统一促进会指定为馈赠国家或地区领导人的专用礼品。该作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华〞，连战题“宏扬国粹〞，陈大章题“中华龙壶，艺术瑰宝〞，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作〞清末邵二泉“二泉〞铭壶当代季汉生“中华龙壶〞3、“二泉〞铭壶邵二泉〔约1803-1860年〕，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福〞意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅〞，这句诗源于王羲之?兰亭集序?，署名“二泉〞。壶底有“唐冰〞款，可能是制壶人，但其人已无法考证。清末程寿珍“冰心道人〞壶4、“冰心道人清末程寿珍“冰心道人〞壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。壶底款为“冰心道人〞。“冰心道人〞为清末民初年间紫砂大师程寿珍〔1858-1939年〕的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。清末黄玉麟清末黄玉麟宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜〞三字。底钤篆书“玉麟〞印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。“玉麟〞指黄玉麟〔1842—1913年〕，清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。紫砂壶之文化在茶具中，最能诠释茶文化的，恐怕要属紫砂壶。当茶文化遇到紫砂壶，就像良驹配上了好鞍，两者互添光荣，增色不少。常饮茶者肯定发现用瓷杯或者玻璃杯泡茶，茶杯壁往往有色泽深暗的茶垢难以洗净，用之喝茶心中难免稍有不悦；也常常发现泡了一杯浓茶，第二天茶水面上便漂着一层“锈〞，口渴之极，也不便轻易下口；或者一壶沸水冲入杯中，看着茶叶上下飞舞，却不易下手捧杯。要是只是用茶来解解渴，这些自然也没什么，但要是提高了一个档次，当品茶者论，这多少败了些雅兴。所以古人费力心思地研制了紫砂壶这一沏茶的雅物，既有实用性又富有艺术情调。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和朱泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间。紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细、密度高，紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的枯燥、烧成收缩率小。古人云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。〞这一丸比珠玉还要珍贵的土便是紫砂泥。因而用其做成的紫砂壶透气性好，用之泡茶不失原味，且香不松散，得茶之真香真味，暑天更是越宿不馊。而鉴于紫砂陶的特点，用它来制壶便是理想之品。?长物志?说它“既不夺香，又无熟汤气〞。紫砂壶更是能吸收茶汁，壶内壁无需刷，沏茶绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈〞，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，闻那么沁人心入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持也不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。最为难得的是紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在?茶笺?中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。〞紫砂壶的美感便油然而生。壶的造型与艺术，那自有另一番天地，壶艺讲究的是形、神、气、态。形，乃壶之形象，紫砂壶的形讲的是壶形的对称性与均衡性，壶的尺寸与比例协调，更有特点的那么需含有壶形特征的比照却又讲究整体的协调；神，即壶的神态，就是通过形象表达和散发出来的精神情趣，现在许多紫砂壶通过仿生的手法，追求贴近自然的情趣；气，壶的气质，也就是壶的内涵意义实质美的素质；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。一件较为完美的壶艺作品，其形、神、气、态四者缺一不可的，而且应该是优秀的。在品赏之余，不仅能让人产生完美的欣赏效果，而且会给人以耐人寻味的艺术感觉。这便是壶艺的审美感化作用所产生的审美价值之魅力所在。紫砂壶造型美的产生主要来源于构成形态美的根本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲，就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光那么光，须毛那么毛；线，须直那么直，须曲那么曲；点，须方那么方，须圆那么圆，不能有半点模糊。在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活泼、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活泼等情感性质，无不与线密切相关，因而线条是我们欣赏紫砂壶形态美最受关注的。而对紫砂茶壶的审美，真正意义上的意境、气韵都是可意会而不可言传的，而且每个人的领悟也不相同，在这里只能“仁者见仁，智者见智〞了。用紫砂壶喝茶喝到一定的境界，那就变成了一种文化，壶也就变成一件艺术品。紫砂带给人们的不仅仅是它作为器具的属性，更多的是一种文化上的积累和沉淀，更是一种精神国度的构建和延续。〞默默，无言。悟透了天上人间。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。〞所以，君子不器，壶以载道；所以，壶出于神，智隐于壶。〞烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。〞所以，多少人因一壶而大隐于市。月朗星稀之时，持一把精致的紫砂壶，沏上一壶碧螺春，于萧萧老槐之下，执一薄扇，人生之惬意尽在其中，古朴的江南文化全都浓缩于一把小小的紫砂壶。紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构，紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。江南文化的深厚底蕴赋予紫砂壶独特的魅力，而这样的魅力也迎合了江南诸多精细雅致生活人士的审美心理和审美需求。中国文化，向来注重和谐，“和成天下〞、“壶成天下〞之说。宜兴紫砂壶跟“和〞文化有着一种无形的默契和相通。不仅仅“壶〞跟“和〞谐音，紫砂壶自身所表达的一种敦厚、朴质