浅谈油画创作中主题与客体之间的关系分析研究 绘画学专业

浅谈油画创作中主题与客体之间的关系摘要生活中，我们所熟知的艺术早在人类文明出现时就已存在，由于人类文明的进步与社会的发展，因此，艺术的起源是人类自身的生存行为及最基本的表现与描摹，艺术作为整个社会文明不可分割的一部分，其本身在社会文明进步发展的过程中起到一定的重要作用，而油画创作是艺术发展的一部分。而艺术家是油画创作中的主体，为主体所表现的客观事物称之为客体。该论文主要写主体与客体对油画创作所起的作用以及之间的关系，阐明主体在社会生活中的各个领域中的作用，并论述艺术家对油画创作构思的来源，主体与客体之间的作用与影响。关键词：油画创作；主体认识；客体；社会生活；实践关系AbstractInlife,weknowtheartofearlyhadexistedinthepresenceofhumancivilization,Duetotheprogressofhumancivilizationandthedevelopmentofthesociety,therefore,artistheoriginofhumanownsurvivalandthebasicperformanceandtodepictthebehavior.Artasanintegralpartofthewholesocialcivilization,itsitselfinthedevelopmentofsocialcivilizationprogressplayaimportantroleintheprocessoftheoilpaintingcreationispartoftheartdevelopment.Buttheartistisinoilpaintingcreationmainbody,asthemainbodyofobjectivethingsastheobject.Thepapermainwritingsubjectandtheobjectoftheroleoftheoilpaintingcreationandtherelationshipbetweenthemainbodyintheroleofvariousfieldsofsociallife,anddiscussesthesourceoftheartistinoilpaintingcreationidea,actionandinfluencebetweenthesubjectandobjectKeywords:Oilpaintingcreation;bodycognition;Theobject;Thesociallife;Practice

relationship前言我们喜爱艺术，爱屋及乌，亦然喜油画创作。然而在艺术创作中，其本质又分为几种形态，分别为社会本质，审美本质和认识本质。现如今，我们越来越喜爱艺术，随之对艺术的欣赏和思想要求也越来越高，希望更多的去了解艺术，因此，对艺术创作美的要求也会随之变化。众所周知，油画作为艺术的一类，当然，其本质也分为社会，审美和认识本质。艺术是经济基础的上层建筑，也是一种特殊的社会意识形态，比如说扬州地区在当时算得是经济繁荣昌盛，资本主义经济因素也相当之多，一批优秀艺术家都聚集在扬州，因此称之为扬州画派。总之，艺术的发展受经济的影响，而艺术是根据经济的发展而进步的。同样，艺术同政治，宗教，哲学互相促进，互相影响，互相维持。一、艺术创作本质在艺术领域，艺术的产生有下面几种说法：.亚里士多德提出模仿说，该理论视为历史悠久的理论，仍然有很多现象不能成立，有众多原因，如在人类文明出现时前期洞穴中的壁画，一味的只用模仿说去阐述这一问题，其道路是曲折且不成立的。"席勒——斯宾塞理论”，游戏说，英国学者斯宾塞和德国美学家席勒，被游戏说所强调游戏冲动，而且富于内涵和思想启发的艺术本质也有助于我们理解。表现说的提出产生了很大的影响，其提出者是托尔斯泰和雪莱，常听见人的情绪会影响到艺术创作时候的各种表达，最主要是因为艺术是喜怒哀乐的渲染和烘托，每个人抒发自己内心时，都各有所意，并不是索然无味的，在任何一时间段，艺术创作的价值也就有所不同，所以这一理论说法并不能彻底解说艺术起源的所有缘由。巫术说的起源，在于它深刻而持久的影响，起初出现在泰勒《原始文化》一书中，在艺术创作的发展中，并不是所有艺术的发展都有巫术说的混杂影响，但巫术说的发展却将动机认为是精神艺术产生的动力，完完全全的忽略整个复杂动机[1]。大学中存在很多专业，就说音乐其灵感也是来自于日常生活当中，在油画创作中，主体与客体的联系，也是相互作用，相互影响。（一）油画创作法国艺术家罗丹说："艺术即感情”,也就是说艺术是情绪的表达与宣泄，而油画是艺术家表达自我情绪的一种方式[2]。每一幅油画作品中都蕴含着艺术家的个人情感，喜怒哀乐，这便是油画的魅力所在，而且艺术独创时的自我情感状态可以让我们能够通过艺术作品去感受。所以说情感为油画创作的基础，是值得我们反复斟酌与钻研。在油画创造中，不管是那一类型，存在的光影美经常是拥有很强大的吸引力，每个艺术家的视野也将不同，每个画家对生活也都会有必然的看法和喜爱，形成这种见解是有多种原因的。前提是除外界提供的可能性外，生活环境，宗教信仰，民族文化等，还有画家的感情和种种素养造成的感应本领也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异，因时而异。在这个世界里，在我们平时的优化独创中能够听到很多美妙的声音，我们听到的动听的，清脆的，悦耳的，然则还有更多的声音是我们能够看到和想像到的。艺术源于生活，高于生活，油画创作总立足于我们的生活体验，然后以媒介的身份转移到我们的油画中。摆脱生活根底的作品，缺少深入的精神阅历的作品，是不可行的、虚伪无聊的。艺术家灼热的情感必然倾泻在一件很棒的作品之中。苏珊•朗格说："艺术是人类情感的符号形式的创造,”因此，油画的创作需要的是人类情感的积累和抒发，更好的展现油画创作的力度[3]。有力的说明社会生活给创作带来了丰富的灵感，使得创作更加形象生动的表达创作者的情感。（二）油画创作在社会中的位置油画创作属于艺术这一范畴，而艺术是一种社会意识形态，历史进程的发展取决于在物质生产的基础之上进行的精神生产，同样适于油画。因此，在油画创作中，也离不开主客体的作用。油画作品的创作的经过是一个不惜顺应社会和阶层需求的历史作物，有其必然的社会基础和阶级源泉。"外师造化，中得心源”，对于当前的油画范畴中，每个人对于乡土原有文化的认知都不一样，且尽管他们用所认识的油画技法对华夏本土的山山水水进行了完美的创造，但这是很难触及的人的心，其中缺乏民族精神和社会环境不能说与它无关。所以，我们更应该踊跃吸取、鉴戒华夏传统绘画论述，招揽外来文明，创造出有华夏的作气宇的作品，使得创作更得民心。特别是在艺术多元化的新时代，油画的民族化不仅是汉字的体现，更应具有深刻的意识形态意识、情感表达和审美情趣。在油画创作过程中，虽然有一些艺术家在思想意识和表现手法上不断更新，作品中也表现出了中国传统的意境和文化精神。然而，不可否认的是，在市场政治经济的影响下，一些山水画家在这方面还做得不够，也不足以表达自己的感受，艺术家的感情和情感，这也是中国画内涵的"外师造化，中得心源”，通过外部自然的感觉，创造流行的作品。客观对象的主观加工，取其精华，扬弃糟粕，真实地反映了画家对生命与自然的理解。因此，社会生活中油画创作与其他情感的表达紧密相连，不可分割。二、油画创作主客体的发展从历史的角度看，社会思潮变迁的前奏是艺术的觉醒。几乎没有一个新的想法从未在艺术中表现出来。并不是就代表艺术家有多么高明的见解，而是由于感性给予他们更多的以来而并非理性。历史在进步，并不代表会搁浅等候人们下论断，而结论出来的那一刻，每每已成为过去式。专门长期从事艺术生产的这一特别精神生产的人是我们熟知的艺术家，作为艺术独创的主要对象，在全部创作活动中拥有深刻作用。美国艺术理论家艾布拉姆斯提出的"艺术四要素图式”，其中包括"世界------艺术家------作品-----读者”，核心要素"艺术家”为联结的纽带。在整个油画创作活动中，作品的不同的个性特点和不可替代性，都充分显示出主客体之间密不可分的联系。图1《伏尔加河上的纤夫》列宾（一）油画创作中主客体发展的规律人类独有的高级的，繁杂的，极富创造性的精神活动和实践运动表现在油画创作过程当中。在油画创作过程中，它是一个审美认知和审美认知的过程。油画不仅是主观意志的反映，也不是简单的客观事件的模拟，它是审美主体和客体的独特创造过程。从分析油画的深层含义、审美体验、审美特征和储量等方面，从素材的积累和构图来把握其题材、材料、构图、色彩、光线、笔触、情节、氛围等因素，同时注重感情的积累，而这些因素又可以把它们宏观地概括为主观因素和客观因素两大类。（1）对于客体的阐述，油画作品通过加强客观事物中的矛盾个体再经过主观意识的整合加工，使得作品凸显出紧张的戏剧性效果。从而彰显油画创作主题明确，人物个性鲜明生动，情节富有变化，为大众喜闻乐见的又极具艺术创造性特色和表现力的特点。油画创作客体与主体相对应而存在，互相影响。油画创作客体是实践和创造的宗旨。具备不可磨灭性。（2）油画主客体之间的互相交流活动与作用是艺术活动的中心，这类彼此的活动是双向的，即主体能够感化客体、作用于客体，客体也能够教化主体、作用于主体，主体可以移动并转化为物体，物体也可以移动到主体。在这一动态过程当中，艺术家应居于抵牾运动的主导方面。主体的价值是通过客体的实际活动和创造来实现的[4]。（3）油画创作中主体的表现：艺术家与社会生活。每一个艺术家在一定的社会环境下慢慢成长，在这一过程中，其思想感情和文化意识也会随之变化。尤其是民族文化和民族性格的影响更为明显和深刻。中国是56个民族的大家庭，而每个民族的文化和习俗也各不相同，在这一条件下所创作的油画，必定带有其民族特色，同样，每个艺术家的思想感情也会根据所接触而人或事有所改变，所以不同的创作环境会使艺术家身临其境，激发起艺术家矫捷的想象和多彩的艺术细胞，也就是艺术家应具备进步的世界观和深入的看法。油画创作还可以是艺术家从别人的言谈举止和著作中所汲取的学问和光影积累，这些置于社会生活沾边的经验经常能够增添艺术家的视野，有利于增加艺术家的创作积累，激发油画创作激情。创作客体：在生活中现实存在的事物以及艺术家对于描写对象所运用到的客观事物。（4）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术家缔造艺术形象的实力是艺术才能，同时要有锐利的观察力和很强的感受力，它是天赋和后天锻炼造就相融汇而成的艺术创造力。文化素养，和艺术才力的培养一样，有丰饶的想象力和奇特的记忆力，一样必须要长时间用功的研习和实践，增强卓越的创造能力和精湛的有能力的技术手段。杰出的的艺术家必要跟随着时代的发展而更进一步成长，缔造出以适应现代艺术的需求。（二）油画创作中主客体发展的多样性我们所学油画创作中，对于造型和色彩，都属于油画语言。比如在传统的古典油画中，其审美风格和色彩语言都是丰富多彩的。构成主体具有自然属性和社会属性，一方面要坚决反对唯一的主体是社会主体,否认个体主体;另一方面既要反对社会主体，又要否决只认可个体主体；客体的特点有：第一,目标性，目标性是形成客体的最基本的特性；第二,系统性，第三,客观性，客观性是客体的基础属性；客体系统还有四种方式,即自我客体、心灵客体、社会客体和自然客体，这四种模式是相互联系、相互影响、相互影响的，主客体有三种关系；第一,是认识关系；第二,是价值关系；第三,是实践关系；在这三种关系中,实践关系是紧要的根本的关系,剩下的两种关系都是在实践关系的基础上孕育并发展起来的[5]。三者之间的互动贯穿于"主客体”和"客体主体”的过程中。油画创作中，题材的多样性，人物油画，风景油画等，主体不同，所选取的客体也会随之不同。（1）人物油画，专指描绘人物形象的油画，艺术家根据具体情节而设定油画创作的情节。人物油画的“传神写照”在中国算是传统称谓，目标以刻画现实能看见的或是史上记载客观实在的人物为基础，通过传神写照、构思巧妙的方法，着重描写人物自身特有的造型特征和内在魅力，获得生动的效果，描绘具体人物形象的绘画[6]。肖像画要求对所描绘的人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、性格特点、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情[7]。（2）山水油画，以自然景物为对象，用油画材料作画，称为油画风景，山水画被称为油画风景，在绘画中逐渐发展成为一个独立的创作主题[8]。根据创作方法可分为：印象山水画、写实山水画、抽象山水画、山水画。在景物油画独创中，创作者以写实的伎俩把现实生活以画面的方式展现出来，并融会本身的情绪经历，这样具有多样化特色在风景油画创作语言中体现。油画创作离不开地理环境、历史背景和文化差异，包括思想文明、地域环境、文化习俗等。这部分的区别是源于地域的对立，又是一种综合感染油画的特点，构成了油画艺术风格的多样性。三油画创作中主体与客体的关系及影响（1）在油画创作中，主体与所表现的对象相互作用，更好的展现出作品的魅力。而在进行创作时，周围所有客观物体，包括人，都具有各自的吸引力，使艺术家充分了解到油画创作中主客体的关系。在绘画体系中，主体与客体的关系一直伴随着绘画发展史，每个阶段的的发展体现着社会意识形态的发展，生产力进步的程度，人们思想意识的转变，综合的在绘画中表现出来[9]。(2)主体可以移动并转化为物体，物体也可以移动到主体。在这一动态过程当中，矛盾运动的主要方面已经被主体占据。主体的价值能够通过对客体的实践和缔造充分展现。艺术家作为艺术创作的主体，与社会生活有着十分密切的关系，任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物[10]。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受到一定社会生活方式的制约[11]。（3）从始到终存在主客体之间的冲突，客体不会主动满足主体的内在要求。优秀深奥的艺术作品经常反映出艺术家艰深的思维。艺术家只有对生命的真正意义的发展和对社会规律的认识和理解的深刻而深刻的理解和发现有独到的见解，才能让你非常敏锐地去创造伟大的艺术，正得益于艺术家的深刻思想修养[12]。主体对客体的能动反映便是认识。莎士比亚著作拥有深刻的人文主义思想是文艺复兴期间的时代缩影。世界观念的改变是人的基本变化,先进世界观可以让艺术家有较为正确的窥察、阅历和熟悉客观世界与主观世界[13]。缔造出高贵的审美意境，需要构造正确的创作目标与念头，选取得当的创作方法抬高艺术作品风格和激起健壮的豪情。（4）所有的艺术都是带着情感出发的，情感是油画独创的紧要特点，没有动人的审美情感就无艺术美。对于艺术家来说，特别要有强烈的健康意识，完美的审美情感和独立的人格，艺术家的情感更敏感，易于发展[14]。艺术家的情感是群体的凝聚力和公众的情感，高尚的情感能体现人格魅力，使工作更有生命力，产生更深远的影响[15]。（5）中国古代绘画也强调，高质量、高品格之间的绘画系，人物被称为"谦逊的绘画品格不高与墨”明代李日华"紫萱缀桃杂，"墨性竞争。山水画绘画知识与人物修养尤为重要。所谓"读书最好，还有气能使人长，力就强”，用"精神”就是思想道德修养。那么，情感也会影响油画创作的全过程，始终扮演着重要而积极的角色。由于现在的社会生活是不断发展的，因此，每个艺术家所反映的客观事物也就不然不同。油画创作中主客体的关系是密不可分的，随着时代的发展，我们应该吸收新时代的社会生活和心灵乳汁，要善于不断吸取其他领域的创作思想和手法中的精华来充实自己，更好的促进油画创作的发展，把握好主客观的关系，及社会生活的发展。结语由此可见，油画创作中主体与客体的关系与社会生活紧密相连，主体引导客体的发展。在进行油画创作时，是需要艺术家认真思考，对客观事物的加工改造，对自己的思想情感加以抒发，从而体现出主体与客体相互作用，相互影响，在这一过程中，艺术家始终占据着主体地位，具有不可替代性。在油画创造活动中，主体与客体是一对非常重要的范畴，彼此间的运动形，决定着油画创造的总体趋势，油画创作主体具有能动的创造性，油画创作主体需要具有一定的审美和创造能力。二者的相互交流运动是双向的，且主体一直居于主导地位。参考