浅谈油画中色彩对情感的表达分析研究 绘画学专业

浅谈油画中色彩对情感的表达摘要艺术源于生活也要服务于生活。油画属于艺术的一种，需要服务于生活。目前为止油画所面对的群体是人民大众，审美能力参差不齐，而欣赏画作的艺术涵养及专业绘画知识不是人人都能具备的，是需要长期的培训和积累。所以第一眼的色彩感觉对于欣赏一幅油画作品来说极为重要。色彩在在油画作品创作中占很大比重，也是油画审美的重要元素。它是一幅作品呈现在人们眼前的第一视觉感受，是真实而又重要的。一般情况下人的色彩感知力是不需要特殊培养的。所以研究油画中色彩对情感的表达是具有重要意义的。关键字：油画；色彩；绘画语言；情感表达AbstractArtcomesfromlifeandserveslife,andoilpaintingisakindofartthatneedstoservelife.Sofaroilpaintingisfacingthegroupofthebroadmassesofthepeoplewhoseaestheticabilitiesarevaried.However,artconservationofappreciatingpaintingsandprofessionalpaintingknowledgearenotpossessedbyeveryone,anditrequireslong-termtrainingandaccumulation.Sothefirstsightofthecolorsenseisextremelyimportantfortheappreciationofanoilpainting.Colorinoilpaintingcreationaccountsforalargeproportionandisalsoanimportantelementofoilpaintingaesthetic.Itisthefirstvisualperceptionofaworkpresentedinfrontofpeople,whichisrealandsignificant.Undernormalcircumstances,people’scolorperceptionneedsnospecialtraining.Therefore,itisofgreatsignificancetostudytheemotionalexpressionofcolorinoilpaintings.关键字：oilpainting;color;paintinglanguage;emotionalexpression前言：通过研究和运用色彩基本原理及色彩心理学原理来解读名家作品，从而探究画家经自我加工后运用在画布上的色彩心理，这些色彩是熟知色彩原理后的感性熔炉的提炼萃取，是作品的精华所在，是画家纯粹情感的直观表达。最大限度地提升了观者对作品的赏析与解读程度。色彩的的重要性使其从油画起源到今日，漫长的数百年里都成为画家在创作时候着重去表现的对象。油画作为一种平面艺术有着诸多的局限性，譬如时间空间上的限制。然而色彩却能打破这一局限，顺理成章的作为油画表现的重要方式之一。理性色彩理性色彩即色彩的基本原理。从最初懵懂的接触色彩到如今熟知理论，色彩原理就像物理定律般。在这篇论文中则重点运用色彩理论中的色相，色调，冷暖，对比关系等基础理论来作为调查研究的方法之一。感性色彩色彩的性格我们将每种色彩与多种多样的经验联系起来我们注意某种颜色的情境会令我们回想起来这些经验。色彩能够唤起人们是其然的、无意识的反应的联想。这种心理反应是源于经验。色彩能被赋予真实色彩所不具备的概念​[1]​。红色：红色是吉祥的颜色，代表着爱情热情，积极和活力以血性。象征着爱情、激情、吉祥、炽热；另一方面又有愤怒、诱惑、攻击性的寓意。黄色：黄色代表这光明、温暖、乐观、欢快。意味着受排斥、自私、嫉妒、猜忌和虚伪。​[2]​蓝色：遥远的颜色，给人安静、清爽的感觉。蓝色还代表幻想积极的一面，它象征着乌托邦式，遥不可及的理想，与遥远有关。​[3]​绿色：绿色代表着希望、生命、春天。绿色是混合色中最独立的颜色。绿色的另一重却象征毒药和魔鬼。橙色：橙色是醒目的颜色。它象征着愉快、有趣、温暖、合群。紫色：紫色是自然界中极少见的颜色，在欧洲曾是统治者的色彩，是权力的代表；又有着不寻常、时尚、魔力、神秘，它是神学的传统色彩。黑色：黑色是一种非色彩的颜色。除了保守和力量以外黑色更多象征负面情感，诸如，结束、死亡、哀悼、仇恨、肮脏；黑色在服装界却被成为没有风险的优雅。白色：白色是所有光谱的总和，通过与它对立的黑色而现实其理想化。白色代表着崭新、完美、纯洁、无辜、中性；白色也同黑色一样作为哀悼的颜色。现实生活中色彩对人们情感的影射大红色又叫做“中国红”。这种高饱和度的红色在中国是喜庆的象征。红色一直是中国人婚礼上不可替代的颜色，哪怕如今西式婚礼的白纱一度受到追捧也依旧无法撼动中式大红喜服的地位。春节时，春联、窗花、红包都是红的。这种红色是人们情感的真实写照，是喜庆、欢乐与活力。在生活中我们能看到的绿色有很多。例如交通指示灯的通行指示灯是绿色。食品包装上的无污染标识是绿色的。中小学教学楼走廊里的墙面是绿色，这一颜色能起到减缓视觉疲劳的作用。总之绿色总带给人舒适、祥和的感觉。黄色在所有纯色中明度最高。在现实生活中多半用作警示色，最常见就是警示标语，随处可见。紫色在服装纺织上的应用较多。它又被称为贵妇色。紫色是幻想的颜色，同时又是女权色，是忧郁的色彩。黑色在日常生活应用中尤为广泛。除了日常用品外，值得一提的是一些职业的工作装。例如，警察的服装，修女的服饰还有一般情况下工作正装也是以黑色居多。黑色给人以理智，沉重的感受、另一重则是危险未知及恐惧白色是大家最为熟悉的颜色。婚纱是白色的，医院里医生护士的服装也是白色的。在加工食品的地方规定人们必须穿白色工作服。。白色给人的感觉是：干净、爽快。美术史里的色彩大师们忧郁的大师梵高梵高的绘画带有强烈的自主性，这种自主性是他对画面所描述客观事物的看待与解读。​[4]​他对情感的表达就体现在画面狂烈，绚烂的色彩上，每一种色彩的对比都是他想要呈现的复杂情感，这使得他的画面看似简单粗放实则细腻深藏。这也使得他成为这一领域的杰出人物。他的绘画作品不是精细准确的描绘客观事物，而是通过独特的色彩古拙的笔触毫无保留的阐述内心世界，使画面有着画家独特的自主艺术风格。虽然梵高的一生是短暂而又贫苦的、倍感艰辛、踌躇满志。然而他那波折的经历却给了他与众不同的艺术感受及造诣。他通过有力的笔触，运用绚丽的彩色，将熟悉的事物就、人物、场景描绘在画布上，展现给世人。尽管他的生活是困苦的，在精神上也长期处于抑郁和悲伤，但他的每一幅作品都充满了无限的生机。在梵高的世界里，色彩被赋予了最直接的情感表现力。他的绘画作品不是精细准确的描绘客观事物，而是通过独特的色彩朴拙的笔触毫无保留的阐述内心世界，使画面有着画家独特的自主艺术风格。这种强烈而又炙热的自我表现意识是他注定抛弃了同一时期荷兰绘画的灰调在《夜间咖啡馆》作品中他用高明度的黄色为主色调。灯光和地板是一致和谐的黄色。绿色，红色，黄色在画面中呈现强烈的碰撞，同时互为补色，上半部分的色调复杂对比下半部的色调单薄而产生出压迫感。三三两两入座的行人让画面倍增孤寂、凄凉氛围。所有都是梵高有意为之，用这种生动的色彩对比来营造一个不安的，隐约躁动的场景。个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的氛围。他在给提奥的心中写下了这幅作品创作意图：“夜游者如果付不起住宿费，或者烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。咖啡馆是一个使我毁掉自己、发狂或者犯罪地方大的观念。可以说，我是要尽力表现下等酒店的黑暗势力，所有这些都处于一种魔鬼似的淡硫磺色与火炉似的气氛中。人们沉沦在地狱旋涡般的气氛中。”他说“我要尽力以红色与绿色表现人的可怕激情。”​[5]​这些色彩不是现实事物的色彩，而是暗含隐晦的色彩，是人物的情绪体现。梵高在不脱离印象主义和浪漫主义的前提下用自己富有个性的色彩来描绘实践，来呈现自我。这种绚丽的色彩是他真切而狂热的情感，你能从他的画面中看到的情愫是不委婉、不含蓄，这是色彩所具备的情感表达，它是细腻并且强大的。二梦幻的画家夏加尔毕加索曾经说过：在马蒂斯之后夏加尔是唯一理解色彩的艺术家，而他也通过了色彩来表达他的爱情故事，甜美而且浪漫。​[6]​夏加尔是继马蒂斯后又一位杰出的色彩大师。他的的绘画风格极具浪漫主义，富有童趣的幻想，塑造和笔触皆是朴拙的美。极具浪漫主义色彩。他在后期形成了自己特有的风格及绘画表现手法——以色彩贯穿形体的表现手法。有着其独特的视觉表达效果。用色彩贯穿形体是夏加尔作品中的最具特色的画面表现方式。​[7]​夏加尔用童稚的色彩去丰富他所塑造的人物与事物，为其赋予灵魂。他通常是简单的几种色调大面积的分割画面空间，与立体派及野兽派有着些许相似但还是区别于两者。在他的画面中色彩是最出彩最吸引人的地方，也达到了色彩贯穿形体的目的，使空间呈现出多维效果，丰满了画面内容。这种色的的独特运用方式使得他的画面内容鲜活，从而感受到夏加尔寄托在作品中的感人的爱情又或者是虔诚的宗教情感。画面被构图被作品完全主宰，以色彩作为画面情感表达的重要绘画语言的方式在他后期的创作中都能看到。夏加尔说：“很多人说我的画是幻想，这是不对的。其实我的绘画是写实的，只是我以空间第四维导入我的心里空间而已。而且那也不是空想，是我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。”​[8]​《生日》这幅作品描绘的是夏加尔与帕拉婚后的幸福生活。画面构思奇特，整体风格浪漫尔又富有诗意。一对恋人在充满俄罗斯情调的房间里相互追逐，画家为了更好表现两个恋人之间的亲密及惊喜富有想象力的让男人以现实生活中不可能出现的方式回头示爱，辅助以大面积的红色来向观者传达这种爱情美妙的情感，将浪漫推至高潮。画面中人物的服装都以黑色为主，房间是大面积的红色，高饱和度的红色烘托出一种浪漫而又热情的氛围，搭配以黑色又是的画面不会显得过度燥热而变为刺目，使得画面颜色表现更加精准。这样的颜色搭配营造出一种热情，温暖的氛围，变现两人感情的真挚。这也是夏加尔自己的内心想法。他的构图，色彩均是他对这种爱情表现的一种绘画语言，打破时间空间的限制直抒胸臆。三伤痕美术高小华同样是是红色，饱和度，纯度都降低后又是另一种情感的宣泄。高小华是20世纪后期中国油画史上一位有杰出贡献的青年画家。曾是“四川画派”的代表人物，成名作《为什么》开中国当代“伤痕艺术”先河。画面以铅灰色调为主，以低饱和度的红色为辅助。简单看来红色只在画面中占有极少数的比例。却能达到丰富画面，分割形体的重要作用。这里的灰色是一种默默的痛苦，寓意忧虑、过失和困苦，这种悲伤的情愫产生来源于对文革的怀疑，这种怀疑充斥着画面里的每一个角落，将观者带入一种沉重的气氛中。红色的出现则将这一种沉重情感高潮化，这里的红色不再是喜庆、浪漫的色彩。象征战士的鲜血，那些在文革中消逝的人和事物。它站在热情、积极、生命等所有正面寓意的对立面，与灰色搭配放大了痛苦与怀疑。高小华的作品体现着这一时期的大众情愫，是时代的产物。狂热的大师马蒂斯亨利·马蒂斯，法国(​http:​/​​/​​/​subview​/​64741​/​14766784.htm​)著名画家，野兽派(​http:​/​​/​​/​view​/​18053.htm​)的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家(​http:​/​​/​​/​view​/​716968.htm​)、版画家。马蒂斯对色彩的主观见解手莫罗影响很大。莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。​[9]​他的作品明显区别与同时期的绘画作品，风格更是背离传统艺术。在他的画中看的到点彩派、东方装饰艺术、黑人雕塑的影子，与此同时他汲取梵高和高更色彩运用的长处。他将这一切巧妙地结合。马蒂斯认为，“色彩”是主宰作品表现力的最重要元素，“色彩”与“线条”之交错，“形”与“形”之间的搭配、构成，产生新的感觉与特殊的气质和生命力。马蒂斯有关色彩之论述，乃是视觉色彩极重要的原则。色彩——成为独立的精神符号——情感转换为视觉。五结论法国印象派作家雷诺阿认为：“主要色彩丰富，形象就会饱满。”​[10]​印象派大师塞尚曾经说过：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”​[11]​充分说明了色彩是一种重要的绘画语言。黑格尔在美学中说：“色彩感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调构思的能力，所以也是再现想象力和创造力的一个基本因素。”​[12]​好的油画作品能通过其艺术表现将观者带入画家所想表达的情感氛围中去，尽可能的引导观者画家处于同一情绪下去解读画面含义，事实上处于同样角度去看待同一件事物在很大程度上容易达成情感共鸣。直击观者心灵深处同样情感所在的地方，从而产生强大的震撼力量。油画中的色彩不是画家的随意为之，它有着规律可循，是画家在长期实践探索中所形成的主观性的绘画语言，使得主观世界与客观世界得到协调统一。过去有种说法叫做：“素描靠理解，色彩靠感觉。”​[13]​色彩已经成为画家们在创作时着重表现的对象。油画创作中的色彩是表达油画作品内涵的一个重要方面。​[14]​因为它是最直观深刻的情感表现，在视觉传达的过程中是纯粹的，无障碍的。色彩不是对现实世界的单纯拷贝，因为现实世界的物象往往都具有着中庸和和谐姿态的一面，纯粹的拷贝会使画面一样平庸。一幅好的油画作品不但需要有丰富的色彩，而且还需要真实情感的注入。有一句话这么说的“如果画素描是画线条，那么画油画就是画色彩”。色彩作为油画作品构成里不可缺少的元素，一旦缺乏未达到其变现效果，作品会因此缺乏张力和表现力，缺乏色彩表现力的油画作品其价值也要大打折扣。油画色彩在油画创作中作为画家的一种情感表现方式，作为传达创作者思想的一个主要来源，是油画创作中情感表达的一个重要形式​[15]​。色彩在油画里的存在不是单纯为了描绘现实世界中的固有色，而是为了满足画家对不同色彩表现上的需要，诸如高级灰，高饱和，弱对比