早期新诗课件

指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以作为基本语言手段，以表现诗人的真情实感为主要内容的诗歌形式，当时也称新诗为“白话诗”、“白话韵文”、“国语的韵文”。

五四新诗运动对“诗界革命”有所继承，更有所突破。胡适“作诗如作文”的主张。革命性突破是由五四文学革命完成的。

新诗鉴赏基本方法1、品味诗歌的语言诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。

诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。3、挖掘诗歌的意蕴

类别：20年代的新诗主要经历了初期白话诗、自由诗、小诗、格律诗、象征诗等几个阶段。现代新诗开始慢慢探索自己的风格样式。20年代的新诗

20年代诗歌创作一、早期白话诗的创作：1、1917年2月，胡适在《新青年》上发表《白话诗八首》，但尚未完全摆脱旧诗词体式的束缚。

1918年1月，《新青年》发表胡适、沈尹默、刘半农三人的9首白话诗歌，显示了白话诗的新体式。初期白话诗

1.又称“五四”白话新诗。2.特点：偏于说理，注重白描和寄兴手法的运用，语言风格散文化。3.代表作家作品：胡适《尝试集》；沈尹默《三弦》、《月夜》；俞平伯《冬夜》诗集；周作人《小河》；朱自清《毁灭》等。

希望（胡适）我从山中来，带着兰花草，

种在小园中，希望开花好。

一日望三回，望到花时过；

急坏看花人，苞也无一个。

眼见秋天到，移花供在家；

明年春风回，祝汝满盆花！

“传统的风雨中走出来的人始终带着一身那时的泥土味”俞平伯的一些诗作

俳句（松尾芭蕉）海边日暮

大海边，暮色霭，野鸭声声叫微白。蛙

寂寞里，古池塘，青蛙跳入水声响。秋

秋时节，雨纷纷，我愿呼我为旅人。

《飞鸟集》（泰戈尔）

世界用图画和我说话,我的心灵以沉默应答。

如果你因为错失太阳而难过，那么你也必将错失星星。使生如夏花之绚烂,死如秋叶之精美。在梦中我们曾是陌生人，醒来才发现我们是相亲相爱的。

一时间，一会儿，觉得我的微躯，又觉得我的心，是一颗小星，是一张明镜，莹然万星里，宇宙的万里，随着星流。在里面灿着。

全诗由两个具有对比关系的层次组成，表达了诗人对个人与宇宙、肉身和心灵关系的静观审视。诗人以“小星”、“明镜”这两个单纯而鲜明的意象，负载着自然万有的大宇宙和个人内心的“小宇宙”相连相通的哲理。（宇宙一词在在希腊语中就包含着“和谐、数量、秩序”等意义。）一方面，个人的微躯，只是星流中的微光。而另一方面，个人的心湖，也能投影出宇宙的森然秩序，万星的璀璨光芒。

夜（宗白华）

湖畔诗人1922年春天，应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰四人，在杭州结成中国新诗的第一个团体——湖畔诗社。同年4月，他们自费出版了四人的诗合集《湖畔》，被称为湖畔诗人。5月汪静之出版个人诗集《蕙的风》。湖畔诗人的爱情诗，他们的作品以抒情短诗为主，表现了对爱情的憧憬和对自然的向往。写于反封建反礼教、提倡科学与民主的“五四”时代，显示了新的道德观念和个性解放精神，其诗活泼自然，如水出芙蓉，备受读者喜爱，因而也就有它的时代价值和在新文学史上的地位。代表作家作品：《妹妹你是水》（应修人）、《伊底眼》（汪静之）、《落花》（冯雪峰）、《月夜》（潘漠华）。

山里的小诗（冯雪峰）鸟儿出山去的时候，我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已开了。全诗无一情字，却处处皆情。

1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，后因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，徐志摩接编北京《晨报副刊》，并于1926年4月创办《诗刊》，和闻一多一起积极提倡现代格律诗，团结了一大批新诗人，如刘梦苇、朱湘、饶孟侃、林徽音、于庚虞、蹇先艾等人，形成了新月诗派。3、新月诗派：

理论主张：提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡新诗的格律化。代表作家作品：《死水》（闻一多）、《采莲曲》（朱湘）、《再别康桥》（徐志摩）。

闻一多之子闻立鹏油画《红烛颂》

闻一多(1899～1946)，生于湖北浠水，原名叫家骅。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。

1926年5月发表的《诗的格律》强调了诗歌自然美与艺术美的关系，特别是格律在诗歌创作中的重要性，是他多年研究的总结性文章。闻一多这时所关注的已经不仅仅是诗的节奏或音节，而是诗的整个形式。他特别强调了新格律诗与旧体律诗的区别：第一，“律诗永远只有一个格式，但新诗的格式是层出不穷的”；第二，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造的”；第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意图来随时构造”。在中国古典诗词基础上，提出新诗要具有“音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。

1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。他的大部分诗歌都收入《红烛》和《死水》。《红烛》表现了游子的思乡情，《死水》表现了赤子的拳拳心。《红烛》流的是泪，《死水》呕的是血。

冰心说：“闻一多的死是一首伟大的诗，他给我们留下了最完美最伟大的诗篇”

闻一多诗歌创作的主旋律：爱国主义首先，贯穿是他浓烈、真挚的爱国情思。《太阳吟》、《忆菊》、《孤雁》、《死水》、《一句话》、《发现》。闻一多诗歌的艺术贡献：“三美”主张。关于《死水》。

《死水》这是/一沟/绝望的/死水，

清风/吹不起/半点/漪沦。

不如/多仍些/破铜/烂铁，

爽性/泼你的/剩菜/残羹。也许/铜的/要绿成/翡翠，

铁罐上/绣出/几瓣/桃花。

再让/油腻/织一层/罗绮，

霉菌/给他/蒸出些/云霞。让死水/酵成/一沟/绿酒，

飘满了/珍珠/似的/白沫；

小珠们/笑声/变成/大珠，

又被/偷酒的/花蚊/咬破。那么/一沟/绝望的/死水，

也就/跨得上/几分/鲜明。

如果/青蛙/耐不住/寂寞，

又算/死水/叫出了/歌声

这是/一沟/绝望的/死水，

这里/断不是/美的/所在，不如/让给/丑恶来/开垦，

看他/造出个/什么/世界。

《死水》是诗人为建立新诗的格律和形式而作的严肃的卓有成效的探索。“《死水》最值得注意的是它的矛盾性……首先是诗的选题与情感基调的反差……其次是一首诗的内部所呈现的矛盾，或者出其不意的‘突变’。”（李怡《闻一多：传统心理结构的自我拆解》）

（一）徐志摩（1897～1931）原名章垿，浙江海宁人。出生在一个殷实之家，因其是独子，自小养成任性而为的性格。他日后放弃了父亲要他成为金融实业家、走实业救国的人生之路，而成为他们家族中自永乐年间以降，唯一的一个浪漫抒情诗人。徐志摩的诗歌创作

林徽因(1904-1955)陆小曼(1903-1965)（二）徐志摩的诗歌：

在他短暂的一生中，创作了四部诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》。徐志摩的一生可以这样概括：追求光明与自由的理想；他的诗歌则抒唱这种对爱与美的追求。

对爱情的执着追求是志摩的诗中一个重要的主题。作品中既抒写了恋爱时的美好心情，又表现了期待爱情时的焦灼；既表达了对爱的欢乐憧憬，又流露出爱情破裂的痛苦。1、清澈秀逸的意境

轻俏飘逸是徐志摩大部分诗歌的艺术境界，由此又构成了他诗歌独特的艺术风格。正如诗人所评说的康桥的自然风光：“康桥的Backs自然有它的特长，……它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境，可说是超出了画图而生化了音乐的神味”。（《我所知道的康桥》）

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。……——《再别康桥》

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—飞扬，飞扬，飞扬，—

啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！

——《雪花的快乐》

意境，一般来说是指诗中情与景契合交融而产生的一种艺术境界。诗中的情显然是属于诗人主观方面的。诗中的景，即使是客观的景，因主观的情的作用也带有诗人主观的色彩。唐人诗话有云：“夫诗之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则举体便逸”。（皎然《诗式》）说明了意境、风格、艺术个性之间的关系。徐志摩诗歌清澈秀逸的意境，是他“取境偏逸”的结果。

徐志摩偏爱着飘云的自在、流泉的欢欣，爱恋的温馨，随风而逝的梦境。就诗歌语言来说，徐诗偏爱的是素净、天然、流动。就诗人气质而言，徐志摩偏向于超尘拔俗、倜傥风流的特征。“偏”在这里就是艺术个性。

梁启超评价徐诗说：“此意平生飞动”；朱自清说：“他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。徐志摩自己说“是从性灵暖处来的诗句”。王国维评李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是李后主为人君所短处，亦即为词人所长处。客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈深，李后主是也。”

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！——《沙扬娜拉——赠日本女郎》2、回旋婉转的音韵

一个日本女郎道别时的神态口吻，对诗人而言，仅是一刹那的感受。诗歌只有5句48字，就构想出一幅淡雅秀美的清水芙蓉图，把这刹那的感受，永远的定格下来。诗歌的音韵与意境契合，回旋往复，抑扬顿挫，错落有致。“最是那——温柔”，“不胜——娇羞”，“珍重、蜜甜——忧愁”：仄起平收，关联呼应，读起来声高声低，从容舒缓。表达出忧愁中渗入了蜜甜的细腻微妙的情感。最后一句“沙扬娜拉”四个平声字，回味无穷。

徐志摩说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗秘密也就是它的内含的音节的匀称和流动……一首诗的字句是本身的外形，音节是血脉，‘诗感’或原的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转。”（《诗刊放假》）诗歌节奏的产生，主要来自内在的诗情律动；以及节奏的变化和流动，诗才具有音乐美，押韵与否，尚在其次。

诗应有“暗示”和“朦胧美”，强调“诗的世界是潜在意识的世界”，“‘色’‘音’感觉的交错”是诗的“最高的艺术”。

象征诗派

李金发（1900-1976），广东梅县人。4、象征诗派：象征主义诗潮兴起于19世纪80年代的法国。其主张：“诗不是为了说明，诗是值得表现的”，表现的题材领域是生、死、病、残、梦、幻、爱、欲，追求的风格是“幽深、晦涩和含蓄”，即“从意象的联结、企图完成诗的使命”。中国象征诗派的开创者是李金发，1925年出版《微雨》。其他代表作家还有王独清、穆木天、冯乃超。

长发披遍我两眼之前，

遂割断了一切羞恶之疾视，

与鲜血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜与蚊虫联步徐来，

越此短墙之角，

狂呼在我清白之耳后，

如荒野狂风怒号：

战栗了无数游牧。

靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。

我的哀戚惟游蜂之脑能深印着；

或与山泉长泻在悬崖，

然后随红叶而俱去。

弃妇之隐忧堆积在动作上，

夕阳之火不能把时间之烦闷

化成灰烬，从烟突里飞去，

长染在游鸦之羽，

将同栖止于海啸之石上，

静听舟子之歌。

衰老的裙裾发出哀吟，

徜徉在丘墓之侧，

永无热泪，

点滴在草地，

为世界之装饰。

他的诗歌并不直接反映现实，而是直接表现自己的内心生活，内容往往是悲剧性的人生感受：死亡、悲哀、绝望、孤独。这实际是也是现代诗歌的一个主题，多表现人的“异化”。代表诗歌《弃妇》就倾诉了人生的悲哀和痛苦，用弃妇的悲惨象征人生的悲惨。

主题解读

《弃妇》就是一篇典型的象征主义诗作。意象内涵的多义性和不确定性，表面讲一种意思，实际却隐藏更深层的含义，便是这首诗的重要特征。

从表层意义看，这首诗是写一被遗弃的妇女的悲哀。而实际上这首《弃妇》只是借“弃妇”这个总体意象隐喻自身漂泊无定孤独寂寞的命运。这首诗也成了李金发自身命运感慨的象征。

1、打破常规语法逻辑，省略一般的联想过程，以跳跃的思绪引发读者去展开联想。

2、新奇的比喻和充满暗示的意象。

3、通感手法的运用。

4、用象征性的意象来凸现诗人内心潜藏的主观意识。

艺术特色李金发《有感》

如残叶溅血在我们脚上，

生命便是死神唇边的笑。半死的月下，载饮载歌，裂喉的音随北风飘散。

吁！

抚慰你所爱的去。

开你户牖使其羞怯，征尘蒙其可爱之眼了。

此是生命之羞怯与愤怒么？

如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的笑。

选自诗集《为幸福而歌》

李金发接受了叔本华的悲剧哲学观念：“意志”乃是宇宙的本质，宇宙不过是“意志”这个“自在之物”的表象，而有意志即有欲望，在现实生活中，人的欲望永无满足，人因此而与痛苦长相随。在《有感》中，诗人透过幸福的表象，清楚地看到生命与死神原来挨得如此亲近。不论是月下的载饮载歌，还是抚慰爱人的喉音，可爱的眼神，都无法掩饰死神的微笑。

（一）解题“有感”相当于传统的“无题”，“有感”与“无题”不同之处，是“无题”表示诗的内涵不便明说，只好标为“无题”。“有感”则表示这诗是因触于生活中的某一事而发，是即兴的作诗，不是基于幻想。（二）思想内容这是一首带有颓废派思想感情倾向的诗。李金发《有感》的思想是一个古老而颓废的主题：人生短促，时光难再，只能在酒与爱的享乐里消除痛苦。(忧郁感伤)

（三）艺术特点1、全诗注意追求用意象暗示，特别注意意象的色彩感与鲜明性。2、采用近于“楼梯式”的短句法，有些短句又用新颖的断句法。3、全诗首尾两节的重复，不仅增强了作品的音乐美，也使得诗的主题得到了更强的表现。

郭沫若（1892—1978）

郭沫若（1892－1978），原名郭开贞，又名郭鼎堂。四川乐山人。作家、诗人文人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。1918年开始新诗创作。“五四”时期，发表新诗《女神》等，成为中国新诗的奠基人，郭沫若在文学史上的地位，主要是由《女神》奠定的。

11、《女神》是郭沫若的第一部新诗集，是郭沫若诗歌的代表作，也是中国现代文学史上第一部具有杰出成就和巨大影响的新诗集。2、《女神》简况《女神》共收郭沫若早期的新诗56首，绝大部分作于留日期间的1919年和1920年间。《女神》共三辑。第一辑收三部诗剧：《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》。第二辑最为重要，最有代表性的诗篇，几乎集中在此集中：《凤凰涅槃》《天狗》《炉中煤》《地球，我的母亲！》《匪徒颂》等。第三辑所收诗篇内容较为驳杂。关于《女神》

《女神》突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。它以其独特的风格，开创了五四时期“浪漫主义”诗风，是中国新诗史上的第一座丰碑，反映了那个时代精神核心，其主要内容是：

1．《女神》的反抗精神。首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界，破旧立新、勇于革命的大胆反抗与叛逆精神。诗人作为站在新时代的顶峰，以无比强烈的情怀和恢宏的气概，呼唤着二十世纪革命风暴的来临。《女神》的抒情主人公是一个旧时代的逆子，是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。《女神》中塑造了一个充满叛逆精神的自我形象，这种自我形象是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的形象，是“五四”的缩影，这一形象具有彻底破坏和大胆创造的精神。《天狗》中诗人自称为气吞日月的“天狗”，又公开宣称“我又是个偶像破坏者哟／便是天上的太阳也在向我低头。”这种赤裸裸的自我袒露，正是“五四”时代心理、情绪与情感的主体化的真实反映。“我”所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与“五四”时期思想解放的大潮流相一致的。长诗《凤凰涅盘》中凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的传说，隐喻了“五四”青年那种敢于毁弃旧我、自我革新的创造精神，表现出一种与旧世界彻底决裂，并不惜与一切共同毁灭的决心与气概。在《女神之再生》中，诗人更加直接胸臆地表现：“我们要去制造个新鲜的太阳，不能再在这壁龛之中做甚神像！”因此，诗中的“我”是时代精神的代表者。

2．《女神》的爱国主义精神。它体现了漂泊海外的诗人对祖国的眷恋，五四青年对祖国新生的颂扬。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。《炉中煤》以煤自喻，将祖国比喻为“年青的女郎”，“我为我心爱的人心，／燃到了这般模样。”表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热。诗人向“年青的祖国”，“新生的同胞”连续喊出了二十七个“晨安”，表现出对祖国的无比热爱。

3．《女神》的进取精神。这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心