《新编西方文论教程》第八章唯美主义与象征主义文论

第八章唯美主义与象征主义文论

概述第一节王尔德的文艺观第二节波德莱尔的文艺观第三节马拉美的文艺观本章关键词

唯美主义（aestheticism）

唯美主义运动是19世纪后期起源于法国，兴盛于英美，并对全世界产生深远影响的一场组织松散的对社会具有反叛性质的运动。这一流派追求“纯艺术”，主张“为艺术而艺术”；宣称艺术高于生活，生活模仿艺术；强调艺术不涉道德与政治；重视艺术的形式美；尝试建立一个独立于平庸世俗的唯美艺术王国。王尔德是这一流派的主要代表，也是其集大成者。谎言的衰朽（decayoflying）

王尔德强调艺术的虚构性，即艺术的谎言。王尔德强调：“撒谎——讲述美而不真实的故事，乃是艺术的真正目的。”但在王尔德看来，这样一门艺术、一门科学和一种社会乐趣，现今毫无疑义地衰朽了。因为现代的小说总是以事实为基础而缺乏想象力。本章关键词

象征主义（symbolism）

欧美现代主义文学早期的一个流派，起源于19世纪80年代的法国，后迅速遍及欧美。该流派文论家以诗人为主，强调文学的象征本质，反对情感的直抒胸臆及伦理的道德说教，主张情与理的统一，强调通过象征暗示传达作者微妙复杂的情感体验，追求理念世界纯粹虚幻的美。第一节王尔德的文艺观一、生活模仿艺术二、艺术独立于道德三、讲述美而不真实的故事奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854—1900）

国籍：英国毕业院校：都柏林圣三一学院（TrinityCollege）宗教信仰：天主教成就：英国唯美主义艺术运动的倡导者

爱尔兰著名剧作家、诗人、散文家，

是19世纪与萧伯纳齐名的英国才子

也是才华横溢的学者。重要事件：王尔德第一部值得纪念的著作，是1888年出版的《快乐王子》。

1895年：威尔斯亲王亲自出现在《理想丈夫》1月30日的首演现场。

1896－1897年在狱中服刑名言：“如今是这样的年代，读得太多而没时间欣赏，写得太多而没时间思想。”

“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”（Weareallinthegutter,butsomeofusarelookingatthestars.）代表作品：小说《道林·格雷的画像》;剧本《温德米尔夫人的扇子》、《微不足道的女人》、《理想丈夫》、《不可儿戏》、《莎乐美》等;散文则以骇世之作《狱中记》最为著名。身材：中等。爱好：戏剧、文学奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854—1900）

巴黎拉雪兹神父公墓的王尔德墓20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”（Weareallinthegutter,butsomeofusarelookingatthestars.）

王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。奥斯卡·王尔德代表作品

小说《道林·格雷的画像》（ThePictureofDorianGray，1891年）童话集《快乐王子和其他故事》（TheHappyPrinceandOtherTales，1888年）《石榴屋》（AHouseofPomegranates，1891年）诗作《诗集》（Poems，1881年）《斯芬克斯》（Sphinx，1894年）《瑞丁监狱之歌》（TheBalladofReadingGaol，1898年）《道林·格雷的画像》书影

奥斯卡·王尔德代表作品

剧本《薇拉》（Vera，1880年）《温德密尔夫人的扇子》（LadyWindermere`sFan，1892年。又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》）《帕都瓦公爵夫人》（TheDuchessofPadua，1893年）《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成）《无足轻重的女人》（AWomanofNoImportance，1892年）（1893年TheatreRoyalHaymarket首演）《真诚最要紧》（TheImportanceofBeingEarnest，1895年）《理想的丈夫》（AnIdealHusband，1895年。又译《好丈夫》）其他著作

散文集：《社会主义下人的灵魂》

（TheSoulofManUnderSocialism，1891年）

书信集：《深渊书简》（DeProfundis，1897年。又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版）电影《王尔德》Wilde(1997)

导演:布耐恩·吉尔伯特

编剧:朱利安·米契/奥斯卡·王尔德/RichardEllmann

主演:斯蒂芬·弗雷/裘德·洛/瓦妮莎·雷德格瑞夫/詹妮弗·艾莉/盖玛·琼斯

语言:英语

上映日期:1997-09-01(威尼斯电影节)王尔德的剧情简介

根据十九世纪唯美主义先锋作家王尔德的真实经历改编。

王尔德（StephenFry史蒂芬•弗莱饰）一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评上广泛涉猎，他谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。在当时的伦敦，王尔德几乎每部戏剧都在舞台上取得轰动效果，风头可谓一时无两。

可是，王尔德的文学生涯却在后来完全被毁掉，这一切都源于他和道格拉斯•波西伯爵（JudeLaw裘德洛饰）的一场相遇，王尔德不仅背负“鸡奸罪”入狱，蒙受名誉上的污点，家中所有也全部被拍卖，妻子只得带着两个儿子远走他乡，并给他们改姓。

一、生活模仿艺术文学总是先于生活，而不是生活先于文学文学不是模仿生活的产物，而是生活在模仿艺术

“我视艺术为最高的现实，而生活不过是一个虚构的形态。”（［英］王尔德：《自深深处》）“我们只是以脚注和不必要的补充，在实现一个伟大小说家的怪念头，或幻想，或创作幻象”（［英］王尔德：《谎言的衰朽》）艺术是超时代的

艺术家及艺术作品要能经得住时间的检验唯美主义的人生态度

根本目的是要抗拒卑俗的现实，寻求灵魂得以栖息的精神家园

二、艺术独立于道德艺术作品有着自己的独立生命，与道德无关

“书无所谓道德的或不道德的。书有写得好的或写得糟的。仅此而已”（［英］王尔德：《〈道连·葛雷的画像〉自序》）

诗歌追求的只是纯粹的艺术效果，而不是用来进行道德说教的，任何涉及价值标准的诗歌都破坏了这种纯粹。审美是判断艺术优劣的唯一标准→艺术创作也就不必囿于道德判断。看重恶人的形象

认为“从艺术角度看，恶人是有趣的，他们代表色彩、变化和奇特。好人则增强人们的理智，坏人则煽动人们的想象”三、讲述美而不真实的故事重视艺术的虚构性

认为“撒谎——讲述美而不真实的故事，乃是艺术的真正目的”（［英］王尔德：《谎言的衰朽》）艺术谎言

实际上是指艺术想象——远离生活与时代的想象

王尔德对谎言的推崇其实是对文艺创造性的重视

“想象从本质上讲是创造性的，并且总是寻求一种新的形式。”第二节波德莱尔的文艺观一、象征主义的“应和”理念二、想象力是各种能力的王后夏尔•皮埃尔•波德莱尔

（CharlesPierreBaudelaire，1821—1867）法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时》等。夏尔•皮埃尔•波德莱尔

（CharlesPierreBaudelaire，1821—1867）作者:[法]帕斯卡尔•皮亚译者:何家炜出版社:上海人民出版社出版年:2012-3-1页数:232定价:32.00元ISBN:9787208104495内容简介

本书通过细读波德莱尔的文本，勾勒还原出诗人无尽探索的一生。书的下半部中精选了波德莱尔对同时代文学家的批评，展现出他作为美学评论家的现代魅力。一、象征主义的“应和”理念人具有追求“美”的本能“正是这种对于美的令人赞叹的、永生不死的本能，使我们把人间及其众生相看作是上天的一览，看作是上天的应和。人生所揭示出来的、对于彼岸的一切的一种不可满足的渴望是我们的不朽之最生动的证据。正是由于诗，同时也通过诗，由于同时也通过音乐，灵魂窥见了坟墓后面的光辉”（《波德莱尔美学论文选》）

一、美是超验的，在“彼岸”，在“坟墓后面”二、这种超验的美与现实客观美也并不是毫无关联三、诗是窥见“美”的光辉的媒介一、象征主义的“应和”理念十四行诗《应和》自然是座庙宇，那里活的柱子有时说出了模模糊糊的话音；人从那里过，穿越象征的森林，森林用熟识的目光将他注视。如同悠长的回声遥遥地汇合在一个混沌深邃的统一体中广大浩漫好像黑夜连着光明——芳香、颜色和声音在互相应和。有的芳香新鲜若儿童的肌肤，柔和如双簧管，青翠如绿草场，——别的则朽腐、浓郁、涵盖了万物，像无极无限的东西四散飞扬，如同龙涎香、麝香、安息香、乳香那样歌唱精神与感觉的激昂。一、象征主义的“应和”理念

以诗为媒介，尝试解读超验世界与现实人间之间的应和关系“应和”主要表现在以下三个层面

1、横向层面的应和，即同级别感觉器官之间的互通关联。

2、纵向层面的应和，即生理感觉和心理感受之间，外在客观世界与主观精神世界之间的互通关联。

3、超验层面的应和，即精神世界与超验世界的互通关联，这是波德莱尔“应和论”的关键部分。二、想象力是各种能力的王后想象力驱动诗人的创造力

“想象力创造了世界，所以它统治这个世界”

想象力——“各种能力的王后”

“一种神秘的能力！它和其他一切能力有关，它激励它们，派它们去打仗。有时候，它和它们相像到化而为一的程度，但它永远是它自己。那些没有受到它鼓动的人是很容易认出来的，一种不知是什么的诅咒使他们的作品像福音书中的无花果树一样枯萎凋零”

《一八五九年的沙龙》二、想象力是各种能力的王后自然与艺术创作的关系

不是抄袭自然，而是通过想象力重造自然

“服从想象力的画家在他们的词典中寻找与他们的构思一致的成分，他们在以某种艺术调整这些成分的时候，就赋予它们以一种全新的面貌了”

《波德莱尔美学论文选》思考与辨析波德莱尔的想象与浪漫主义的想象异同第三节马拉美的文艺观

一、文学的目的是召唤事物二、文学是音乐的源泉斯特芳•马拉美（StéphaneMallarmé，1842—1898）法国象征主义诗人和散文家。生于巴黎一个官员家庭。诗人很小的时候，母亲、父亲和姐姐相继离开人世，诗人成了一个孤儿，只是在外祖母的怀中得到一些关怀。中学时代，诗人迷上了诗歌。1862年，诗人开始发表诗歌，同年去英国进修英语。次年诗人回到法国。1866年，诗人的诗歌开始受到诗坛的关注。1876年，诗人的《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。此后，诗人在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是他家的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等等。因为沙龙在星期二举行，被称为“马拉美的星期二”。1896年，诗人被选为“诗人之王”，成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。《牧神的午后》

每一个诗人,呆在自己的角落里,用自己的笛子吹奏着自己喜爱的调子山林水泽的仙女，我愿她们永生。她们轻柔的肤色，如此艳亮，在空中轻轻飞翔沉睡于浓密的梦乡。

我爱一个梦？我的疑虑，旧夜的堆积，消失于密密细枝，那儿是一片真正的丛林证明我啊，惟一所能献给胜利的只有玫瑰色的理想的过错让我们思索……

是否你非难的女人表现出了你神妙感觉中的心愿牧神，幻想从冰冷的蓝眼睛之中逃逸像清泉如诉如泣；你说那叹息的流水，如夏日微风掠过你厚厚的发间，两者相去甚远？不，假如在静止和疲惫的眩晕里抗争炎热将窒息了明媚的清晨，水流默默地注入我的长笛，幽林水静，只有风声迅速逸出双管，随后融进了干燥的细雨地平线不起涟漪，在重临天宇的灵气之中，人们汲取了清新的呼吸。一、文学的目的是召唤事物

“在诗歌中应该永远存在着难解之谜，文学的目的在于召唤事物，而不能有其他目的。”（［法］马拉美：《谈文学运动》）“召唤事物”的含义

“诗人以精深的艺术手法，魔术般地使事物得其神似，可望而不可即”“召唤事物”的方法

暗示、造梦。主张“召唤事物”的逻辑线索

象征主义要展示人的心灵状态，心灵的最佳状态是梦幻，由此诗歌的目的就是造梦，以使读者能从这一梦幻中产生美感，这也就是象征主义诗歌应该达到的效果。二、文学是音乐的源泉爱伦•坡：音乐还是诗的一个附属物

“音乐通过它的格律、节奏和韵的种种方式，成为诗中的如此重大的契机，以致拒绝了它，便不明智——音乐是如此重要的一个附属物，谁要谢绝它的帮助，谁就简直是愚蠢；所以我现在毫不犹豫地坚持它的重要性。也许正是在音乐中，诗的感情才被激动，从而使灵魂的斗争最最逼近那个巨大的目标——神圣美的创造。”（［法］爱伦·坡：《诗的原理》）马拉美：文学被视为音乐的真正源泉

“音乐真正的源泉不应是铜管乐、弦乐和木管乐的基本音调，而是充分展示其光彩和充满理性的文