关于美术教案模板合集10篇

第页关于美术教案模板合集10篇美术教案篇1

树叶拼贴画（中班美术）

活动目标

1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。

2、观赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。

活动打算

各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT

活动过程：

一、观赏老师拼贴树叶，激发幼儿活动的爱好。

（1）秋天到了，我们一起收集了许多树叶，这些树叶是什么样的？生：（颜色、形态、手感）树叶宝宝的不同形态(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的各种各样的)

师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？

生：变成泥土养料。

师：今日老师要告知大家这些落叶奇异的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些漂亮的小鱼。（出示图片）

你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形态特点）

你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形态相不相像？猜到今日，我要教大家用落叶来做什么了吗？

我要教教大家把树叶变成漂亮的图画。

二、老师示范作画,激发幼儿活动的爱好。

（1）老师示范把两片树叶拼贴好后，在四周画上水、泡泡等。

（2）老师重新出示一些其他形态的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？出示其他树叶拼贴画，激励幼儿大胆想象尝试。

三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的留意事项。

四、幼儿操作，老师巡回指导。

（1）让幼儿自由选择自己喜爱的叶子图形。

（2）尝试用糨糊把不同形态的叶子拼组成漂亮的图案。

五、观赏、沟通作品。

（1）幼儿相互观赏并说说喜爱谁的作品。

（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。

美术教案篇2

教学目的：

1.通过对称形纹样学问的学习，了解其特点及基本构成规律。

教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的爱好。

教学难点：培育学生耐性细致和严谨仔细的好习惯。

教学过程：

一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1.谈话："对称式纹样"属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的改变不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的限制，但应留意结构严谨，造型丰满，外形完备。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或四周配置同形、

美术教案篇3

【活动目标】

1、尝试用多种材料进行印画嬉戏。

2、观赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的欢乐。

【活动打算】

1、各种形态的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有美丽图案的背心的图片，老师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

【活动过程】

1、请幼儿观赏收集的有美丽图案的背心，相识上面的各种颜色。

2、请幼儿拿出老师打算的背心和图片中的背心进行对比，说出它们的不同之处，怎样才能把背心变的和图片中的背心一样美丽?

3、出示老师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜爱的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。

(2)幼儿进行探究：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?

(3)提示幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更美丽。

(4)老师提示幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时留意画面、桌面、衣服的干净，对保持清洁的小挚友进行嘉奖。

5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形态。

6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

【设计意图】

孩子的世界是七彩的乐园，他们对色调绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形态的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增加了幼儿的动手操作实力，并让幼儿体会其中的欢乐。

美术教案篇4

教学目标：

1、学问：通过视察、分析、比较，使学生初步驾驭物体的明暗发觉方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去视察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培育学生对客观世界存在的自然现象的探讨爱好。教学重点：

引导学生视察、分析和比较物体在光照耀下的明暗改变的原理和规律。

教学难点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具打算：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、范画两幅

5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

学具打算：

开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、讲授新课：

（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增加学生的学习爱好，导入新课。）

师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术爱好小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今日我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

（二）新授：

（设计意图：提高学生的视察实力，激发学生的新奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

师：我们首先来探讨探讨明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来视察一下，在它的表面上有没有明暗改变？谁能想方法让这张纸产生明暗改变？（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来视察一下在光的照耀下发生了什么改变？师总结：有了从明到暗的慢慢过渡的改变。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么改变？

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比特别剧烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的改变？

师总结：纸上出现了丰富的明暗改变。

师：通过刚才的视察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

师总结：对了，有体积的物体在光线的照耀下，会呈现出肯定的明暗改变。

（三）视察体会

（设计意图：通过对实物的视察理解，加强学生对物体明暗相识与体验，并为下一步进行实践创作做打算。）

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来视察，当光线照耀的它时，我们会发觉什么？（出示石膏球让学生思索、争论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再细致看看，球体的亮部有没有明暗改变？暗部呢？

总结：球体的明暗改变比较困难，而且是渐渐转变的，可概括为：亮面（即干脆受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

2、刚才我们分析了球体的明暗改变规律，其实任何物体在光的照耀下都会产生这些明暗改变，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生视察）

（四）主动参加

（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体视察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、视察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（留意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影留意近实远虚。）

4、最终进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

二、学生作业，老师辅导

（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增加学生的学习爱好，导入新课。）

作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，老师进行巡回指导

2、留意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；

B、明暗交界线不准；

C、投影不准；

D、排线问题；

E、反光太亮。

四、观赏讲评

（设计意图：给学生一个师生沟通、生生沟通的平台。）

老师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生观赏探讨，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗改变的基本规律，知道了怎样运用明暗改变表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些学问运用到绘画中，视察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。六、拓展：

视察其他几何体在光照耀下其结构特点及明暗改变，并进行写生。

美术教案篇5

人教版初中七年级下册美术教案书目

第一单元美术是创建性劳动

第一课源于生活高于生活

其次课营造艺术的情趣和意境

其次单元春天畅想

第一课色调的魅力

其次课春天的畅想

第三单元富有活力的运动会

第一课凝练的视觉符号

其次课亲切的使者

第三课喜悦与收获

第四单元校内艺术节

第一课广而告之

其次课盛情邀约

第三课独特的装扮

第五单元：平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活

教学目标学问与实力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为观赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：通过思索和探讨，培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述的实力。

情感看法价值观：通过画家的创作故事激发学生酷爱生活、酷爱艺术的思想情感。教学重点培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述的实力。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教具打算课件、范画

课时支配2课时

第一课时

一、引课：

1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2.作品描绘了什么？

3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4.它来源于什么？

板书部分课题——源于生活

二、新授：

（1）观赏王式廓的素描作品《血衣》，比照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）

思索探讨：

1.作品的题材内容是怎样来的？假如现实生活中没有发生这类事务，艺术家能创作出这样的作品吗？

2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生须要哪些条件？

3.作品中重点突出了哪几个人物？

4.在作品中找寻一个你感爱好的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？

5.谈谈你对整幅作品的感受。

可见，美术是源于生活的。

（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

三、课堂小结：

美术源于生活、高于生活，要擅长发觉，学会观赏和分析美术作品。

其次课时

一、接着上节课的艺术作品分析

a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

b.师讲解并描述《格尔尼卡》创作背景，请同学们细致比照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发觉其夸张变形的手法）

c.思索探讨

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

从而印证本课课题——

美术源于生活，高于生活

二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛如天成的艺术效果。

探讨：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？

三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

真实——再现性美术

抽象——表现性美术具有变形的特点

四、评述

请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结

任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

美术创作是一个充溢艰辛和才智的创建性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

【课后反思】

第2课、营造艺术的情趣和意境

学问与实力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行观赏评述。

过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、观赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区分与联系。

情感看法价值观：通过体验分析、观赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培育学生对生活的热忱，对美妙欢乐的憧憬。

教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行观赏评述。

教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过观赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

教具打算：课件、范画

课时支配：1课时

一、组织教学

课前打算

支配学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上沟通。

二、讲授新课

1.分析作品：展示作品，引导视察思索。

（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细微环节。

老师提问：你看到了什么？

画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充溢戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

（2）漫步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的华蜜生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思奇妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

老师提问：“他们在做什么？作品表达了什么爱好？你会用什么方式表达自己的心情？”

2.互动探讨：教学内容拓展与延长

展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。

作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？

3.学问拓展与延长

展示夏加尔的作品《漫步》，提出问题。

他们在做什么？作品表达了什么爱好？你会用什么方式表达自己的心情？

引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力气而非绘画逻辑