素描教学体会（精选14篇）

第75页共75页素描教学体会〔精选14篇〕篇1：素描教学心得体会近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常考虑的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利施行“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开场之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利承受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对详细问题的解决而决定了课堂的效果。3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小缺点都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进展沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得假如上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易到达百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经历，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。篇2：素描教学心得体会通过对西方艺术开展多样性和社会开展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的根底课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比方:立体、野兽、抽象、达达、超现实等等……对于我们来说,时代在开展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在交融,我们没有理由不去理解这些艺术形式。艺术的开展和社会的开展是严密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放获得了宏大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代开展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的根底,必须与时代同步。一.素描表现形式的多样性。从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向开展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更广泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。二.在教学过程中把握素描教学1.素描教学中的问题首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去考虑、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察考虑的才能是根底教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有自己的判断力是首位的。在详细的素描作业中画面的组织构造是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织构造”更强调画面图式内在的有机联络,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。2.素描教学中的针对性素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的根底,不是先入为主的风格款式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥分开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多理解不同的造型艺术特点,理解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以防止学习素描的盲目性。3.素描教学中的技能技能是素描教学不可回避的问题。也是教学理论中极其重要的问题。(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是可以用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人那么喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比拟的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。(3)理论与理论相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的根底理论知识。这些知识在素描教学上的运用表达了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进展实际操作与演练。4.素描教学中的实验性教学中讨论素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的详细方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理承受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为根底教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所打破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探究阶段,许多教育专家都在理论中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个老师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要开展和创新的。篇3：素描教学心得体会纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业根底学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实根底的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的根本训练提出“新七法”，这七法非常全面地概括了画好一张素描的根本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白清楚，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色彩方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原那么——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要表达性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为根本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但假设把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、纯熟程度及总体艺术要求。一、“形”与“型”的理解误区“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的根本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”互相区别又互相联络的两个方面共同作用于整个画面。人物素描头像作为素描根底训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的根本解剖构造，理解头部的形体构造，还需把握对象的部分特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需理解人头像的根本特点，头部构造最根本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖构造。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的根底上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖构造与形体构造的有机结合。二、形神兼备——人物素描的最高要求。形与神是一幅优秀作品需具备的两个根本方面，形准是神备的根底，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深化细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神相貌。作为根底或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此根底上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧进步之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。三、整体与部分的互相关系整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进展观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，部分，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。作画过程应是整体观察整体刻画整体进展，做到整体着眼部分落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，详细刻画时的比拟分析^p意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出部分效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，因此造成部分与部分、部分与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与部分的关系主要靠比拟的方法，比拟色彩的深浅，比拟形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比拟透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比拟画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质相貌。整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理部分时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。分析^p比拟是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的根本思维方式。这样的比拟分析^p能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在部分深化时的反映。在观察时，写生对象中形状，构造，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比拟分析^p的对象和内容，这种比拟分析^p意识必需贯穿于作画全过程。“整体—部分—整体”的反复过程是绘画理论的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在部分之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深化刻画时的分析^p比拟意识是使部分刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。四、再现与表现——两种根本的绘画形式素描的再现性是指以客观物象为根据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地提醒对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为根据，运用夸大和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图才能，造型才能，形体构造的表现才能，黑白灰色彩的控制才能，画面空间的处理才能，质感量感的表达才能，整体性及生动性的理解才能等一系列造型手段的综合才能。”达芬奇说过：“谁擅长模拟、谁就擅长创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，构造，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美才能独立考虑意识即艺术性因素。到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性效劳的，分开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了讨论及存在的意义，艺术性是一切技术探究完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的根底上更多的表现出作品的艺术性。六、轮廓线与明暗交界限——形体具备的根本条件轮廓线指物体的外边缘线，本质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它根据物象的形体、透视关系、构造关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理才能能充分表现出一个人的形体理解才能及塑造程度;明暗交界限是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色彩的变化都是不同的。在根本形准确的根底上，处理好轮廓线及明暗交界限的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。七、黑白与灰——形体具备的充分条件“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完好的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最根本的的法那么。素描作品要求根本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白比照强烈而响亮，层次清楚，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要防止画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等部分刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白比照、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的根底上从最主要的部位一步步深化，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。八、素描的线条线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最根本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有僵硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。九、完好性与生动性——绘画所追求的目的画面的完好性，主要指可以恰到好处地掌握深化与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比拟深化细致、生动，根本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界限近侧的构造形体应深化、详细，远侧的、或处在暗部的细节要统一到根本形体里去，仍然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的平衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色彩的虚实变化表达对象的空间感，包括色彩概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。一般来说，素描功底的上下直接影响着今后的专业学习及艺术创作程度的上下。在素描学习的过程中，我们的认识程度、专业程度与艺术修养会得到不断的进步，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可无视素描在专业学习中的独特地位。10、考生在头像素描考试中存的一些问题一、人物的根本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。二、对头部构造的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然”。三、立体观念不强。由于几何石膏立体明晰易辨，而头部形体比拟复杂，往往陷入部分的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，因此造成部分互相之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面混乱而不协调。五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现才能。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知才能的训练，那么就会造成感知才能的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而无视整个头颅的根本构造，应加强对头颅根本构造的理解。凡此种.种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握根本形，造型才能不够强，理解力有待进步，不能深化中讲究完好地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须进步审美意识及艺术修养。总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完好、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完好性和生动性的统一，才会魅力无穷，获得优异成绩。篇4：素描教学课件素描教学课件学时：2学时课程内容：1、素描的定义、产生及开展;2、素质的根本分类和学习意义;3、素描的工具和材料;4、素质观察方法;5、认识点、线、面教学目的：理解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的根本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起于西洋造型才能的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探究造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同根底课(或者说它是一切造型艺术的根底)。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描根本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原那么、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的理论和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开场，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：构造素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的根底上延伸与开展的。①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的根底上对物象进展较深化细致的全面研究，以到达充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的理论掌握自然规律和塑造物象的才能。②表性性素描：这是在充分理解物象的根底上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作搜集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即根本造型方法。二、素描的产生和开展1、西方素描的产生与开展素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到150以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。素描作为一门根底学科被确立下来于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的根底课程。17世纪开场，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实绘画开展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫、写实、印象等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实画家。20世纪的西方素描，建立在反传统的根底上，出现了野兽派、表现、立体、等多种流派共存的多元场面。到20世纪中叶，现代派绘画已开展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典、超级写实绘画在现时代仍占有重要位置。2、我国素描的开展与回忆无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的根本造型手段。线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开场，宋代李公麟那么是集大成者。元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。到了明代和清代，西方的绘画开场对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。xx战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的开展做出了不可磨灭的奉献。20世纪的中国画坛奉献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的形式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。改革开发后，艺术领域开场活泼起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的开展和造型风格的多样化奠定了根底。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以构造为主，线面结合、线条造型等各种形式的探究。3.素描的根本概念自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面那么是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法那么(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法那么的暗示，使画面产生深度的错觉。平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法那么，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再准确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以挪动眼睛的位置，及双眼视差的方式进展。双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。挪动眼睛：挪动眼睛的观察角度，可使前后物体挪动的速度不同，更是判断深度最详细的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右挪动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。事实上，双眼视差及挪动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比方一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光。自然光和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的比照法那么，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。根底绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是根底训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，根底学习在於取，创作那么是可取可舍。▲根底素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经历才得以客观地产生流通与传达。至於以照片或幻灯片进展根底练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的`视觉效果;再者，根底的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现才能，及敏锐的观察才能，以便日后作为创作的根基，假设只是依样(形)画葫芦，那就失去根底学习的真意了。简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法发觉其空间的体。我们以理性的态度去面对根底学习，更应该以感性的态度去面对创作。三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求打破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否那么意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克制上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份那么大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，合适精细描绘。B的号数愈高，笔心那么愈软愈黑，较合适素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2.炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色彩，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。◎木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，合适大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否那么炭色极易浑浊脱落。◎炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，根底素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便获得为原那么。◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的根据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最正确的选择。◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。假设使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。四、素描写生根本技法与观察方法▲1.根本技法技法是绘画的根底性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有根本认识。根本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规那么排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规那么笔触：任意用笔涂画，即成不规那么笔触。不规那么笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，合适琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回挪动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2.特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产惹事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸那么有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而到达减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸合适擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，合适用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮那么很容易将笔触擦去。水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色彩及笔触兴趣。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应防止过浓、过深的颜色。否那么易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作屡次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。纯熟的铅笔技法应由简入难、循序渐进。根本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。五、认识点、线、面1、体积①体积感所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。不同的材质的实体，会呈现出不同的体积相貌，比方山石树木，人物走兽，除了在外表上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织构造上的差异。在山石树木上所呈现的内在构造特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的构造关系，表如今外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在构造特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的构造特征，便是所谓的内在构造与形体构造，二者乃因果的关系。▲假设以人体的表现为例，内在构造指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖构造。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，假如说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，理解人体解剖上的根本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体构造的复杂与多变性，在根底素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。②明暗与构造早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉构造的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的开展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在构造坚实表现的构造画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与构造是体积表现的两大根底，二者关系亲密，互为表里。何谓明暗素描与构造素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以构造面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用构造外表的明暗变化进展素描。而构造素描那么是以构造为主，明暗为辅进展素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是外表的，多变的，受光线左右，而构造素描那么是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进展上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析^p深化刻画细部，最后进展整体调整而完成画面。但构造素描的训练方式，那么是由内而外的理性观察，再加以表现;▲表如今人体上，便是透过解剖构造的理性观察与分析^p，再借助形体构造的几何构成来概括对象。2、方向面光线与构造面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的构造体，是由无数的构造面组合而成，而不同的构造面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的根据，在绘画的表现上也不例外。▲3、三面五调三面：黑、白、灰五调：高光、中间调、明暗交界限、中间调，反光高光：在受光面部份，构造面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在构造体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。中间调：亦为受光面部份，高光以外之构造面，因光线进展角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，那么依其角度变化而逐渐减弱，在构造体的明暗上呈现较灰的调子。明暗交界限：受光面与背光面的交界处，由於此处构造面与光线进展方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在构造体中呈现最暗的调子。反光：受光面的明暗变化，受光进展的方向所影响。而背光面那么正好相反，其构造面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光强弱及反射物体构造面的方向、间隔及材质的影响，光愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光，只是反光的来通常较为复杂。一般而言，受光面的光较为单一化，而反光那么会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的构造面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因构造面的方向与反光进展的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光强，故多呈现灰色彩子。投影：光投射於构造体上，产生了受光面与背光面，而光的进展受到构造体的阻隔，会在另一个构造体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一构造体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的构造面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近构造体的投影调子较暗，边缘线较明晰，愈远那么较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。任何构造体在受光的情况下，由於构造面与光的方向关系，根本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的构造面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出构造体的体积感。课堂互动：1、各种绘画工具的使用与特性作示范2、线条练习的示范3、根本静物写生组合观察与绘画示范考虑：素描与中国画的区别和联络作业：1、线条的练习2、组合静物写生两张(四开纸)①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布②、五至六个鸡蛋与白色衬布3、人物速写十五张篇5：素描头像教学素描头像教学素描头像构造讲解【1】素描头像教学(五官的根本知识)【2】第一节眼睛一、眼睛的构造画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的详细构造：眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的构造看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。二、眼睛的比拟请仔细观察下面的眼睛图片，注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。三、眼睛的体块分析^p要先把眼睛理解成为多面体的组合，这样就要先把眼睛的切面分析^p出来。眼睛总体上来说是一个大的球体，这样做切面的练习的时候要注意它的根本形体，它的切面应是我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析^p。1眼睛模型的线构造素描和光影素描2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上3真人眼睛的多角度练习4也可以尝试把石膏倒置进展绘制教学施行建议课时安排(6—8课时)本节教学目的：学生纯熟掌握眼睛的解剖构造，并能较为准确的掌握写生方法。1课前准备：老师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。2课堂安排：A理解眼睛的解剖构造，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的上下等。b老师把灯光调好安排学生对眼睛模型进展写生训练，先练习线构造的素描，对眼睛进展几何形分块，然后进展光影素描练习。c在同一张纸上进展同角度石膏模型和真人眼睛的分析^p练习，老师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。3课后拓展：把自己的眼睛或家人的眼睛进展多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。第二节鼻子构造鼻子的构造相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差异，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比拟平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比拟高、直，鼻梁的隆起就比拟明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的那么比拟平，所以要详细对象详细对待。结合真人鼻子照片去总结分析^p。鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出如今遇到难闻气味时的反响。鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。鼻子的构造在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。鼻子模型的切面学生作业1鼻子模型的线构造素描和光影素描图2真人鼻子的多角度练习教学施行建议课时安排(6—8课时)本节教学目的：学生纯熟掌握鼻子的解剖构造，并能较为准确的掌握写生方法。1课前准备：老师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。2课堂安排：A理解鼻子的解剖构造，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的上下、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。b老师把灯光调好安排学生对鼻子模型进展写生训练，先练习线构造的素描，对鼻子进展几何形分块，然后进展光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。c在同一张纸上进展同角度石膏模型和真人鼻子的分析^p练习，老师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析^p鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。3课后拓展：把自己或同学的鼻子进展多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。第三节嘴一、构造嘴的构造可分为课时安排(6—8课时)以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，口部主要是由上颚骨、下颚骨和牙齿组成，上唇从中间左右分为两半，中间的突起上唇结节，画的时候要注意这一点，不能把上唇画成平滑的半圆形。下唇整体看是一个半圆形，但是正面中间略微有点下陷形成下唇沟，两个侧面向嘴角收拢。请仔细观察下面的嘴唇图片，注意口裂的不同曲线和与之对应的嘴唇的丰富表情。3302口腔及舌部的解剖图譜结合真人眼睛照片去总结分析^p。学生作业1嘴模型的线构造素描和光影素描2真人嘴的多角度练习课时安排(6—8课时)教学施行建议课时安排(6—8课时)本节教学目的：学生纯熟掌握嘴的解剖构造，并能较为准确的掌握写生方法。课前准备：老师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。2课堂安排：A理解嘴的解剖构造，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。b老师把灯光调好安排学生对嘴模型进展写生训练，先练习线构造的素描，然后进展光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。c在同一张纸上进展同角度石膏模型和真人嘴的分析^p练习。3课后拓展：把自己或朋友的嘴进展多角度的速写练习，表情可以夸大一些。可以尝试不同的表现方式。第四节耳构造耳朵的构造主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比拟柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，构造转折比拟复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界限不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的比照关系。耳朵的解剖分析^p同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析^p。学生作业1耳模型的线构造素描和光影素描2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上3真人耳朵的多角度练习教学施行建议课时安排(6—8课时)本节教学目的：学生纯熟掌握耳朵的解剖构造，并能较为准确的掌握写生方法。1课前准备：老师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。2课堂安排：a理解耳朵的解剖构造，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的上下、耳垂的厚薄等。b老师把灯光调好安排学生对耳朵模型进展写生训练，先练习线构造的素描，对耳进展几何形分块，然后进展光影素描练习。c在同一张纸上进展同角度石膏模型和真人耳的分析^p练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。3课后拓展：同学之间互相配合对不同类型的耳朵进展多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。第四章向大师学习古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描，如何去学习和借鉴，是教育者探究的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进展临摹。然后采用相近的方法，去进展同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会获得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改正去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。第一节优秀作品的欣赏与临摹圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛假设下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的详细视觉形象，而是竭力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进展处理，在北京一经展出便引起轰动。十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗暴、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比拟洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪明的少年基督便跃然纸上。拉斐尔拉斐尔是罗马画派的天才艺术家，也是意大利文艺复兴盛期的代表画家之一。这幅作品的构图与众不同，模特向右前方强烈的拧转，形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部比照强烈，把面部的骨感都凸现出来。肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已到达极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的部分。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。教学施行建议课时安排(5课时)本节教学目的通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，理解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在构造的准确把握，并初步实现对大师作品的零间隔接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。1.课前准备：a.老师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。2.课堂教学：a.展示不同类型的美术作品图片，分析^p其不同的绘画风格和技法特点。b.让学生一起讨论作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的构造框架进展分析^p。c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进展临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能到达乱真的程度。d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。e.老师引导学生去分析^p一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探究中去体会临摹作品的内涵和外延。f.老师把学生临摹的作品进展展示和分析^p，同学之间也可展开讨论，分析^p其中的收获和缺乏。3.课后拓展a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。第二节优秀作品同角度写生教学施行建议课时安排(5课时)本节教学目的经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下根底，并逐步掌握合适不同学生的绘画风格。1.课前准备a.老师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具2.课堂安排a.根据学生提供的作品图片，老师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，假如作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮助。b.假如大家所选的图片比拟集中，就可以安排学生写生了。假如同学们所选的图片比拟分散，那么可先拍出模特照片，再进展创作。c.老师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的理解，在进展同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。d.把学生的创作作品与原作进展比照，并讲评优点和缺乏，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。3.课后拓展当学生能较纯熟掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。篇6：素描教学工作总结艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长开展相结合。的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更广泛些，素描不仅是技巧与才能的训练，也应是思想与观念培养。首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。1．培养学生独立观察考虑的才能是根底教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有自己的判断力是首位的。2.在创作过程中参加孩子与生俱来的想象力和童趣。3.工具材料的运用与发现，传统的素描根底教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比方炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。4.理解与传统。对中外历史与传统的理解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。5．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术理论打下宽厚坚实的根底，不是先入为主的风格款式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探究成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。篇7：素描教学工作总结本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓重，从开场的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进展素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课承受才能稍差的孩子进展逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是才能稍强的孩子，那么是接触过素描和学过素描的孩子，B组是才能稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子假如不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开场到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？我规定孩子们，每堂课的开场练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线〔横，竖〕长短，粗细，间隔的间隔都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是根底，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最根本的东西~经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，因此造成部分互相之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由假设干个部分组成的，没有部分的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的部分，再精彩、再深化也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。分开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。我让孩子们一直把物体拆开互相比拟，比拟，再比拟。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么部分与部分、部分与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比拟的方法，比色彩的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比拟画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步进步，让孩子们的素描程度进一步进步，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描程度会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。篇8：素描教学工作总结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的根底，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术开展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。——前言经过七个周的素描课程训练，我不管是对所画物体的独特审美兴趣的寻找，还是对画面经营的才能，都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进展分析^p的时候，都用不同的描绘语言启发着我去观察、寻找、探究、考虑着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物外表的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的气氛感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析^p与理论，逐步树立用自己的目光观察、考虑和探究有独特审美兴趣的造型。对传统与现代绘画的形式语言进展分析^p和研究，进步画面造型要素的组织才能。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营才能的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描根底的训练，我不仅理解了画面构成的根本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找合适自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比拟强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理那么要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的根底训练开掘艺术创造的潜能。眼、手、脑的配合，到达观察才能、表现才能、审美才能的一致进步。在这次素描根底训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更可以把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美妙。素描根底课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探究才刚刚开场。篇9：素描教学工作总结素描入门一般是从石膏几何体写生开场。石膏几何体构造简洁，容易把握。学生只有纯熟掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等根底性技法，才能进入第二阶段的静物写生。静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进展过渡性的写生训练，可以分为三段进展。一、兴趣引导，雅谷共赏在石膏几何体写生的最后阶段，老师可适当插入一两个形体构造简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。二、耐心分析^p，循序渐进任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生承受的知识又较少，这时老师要擅长引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯穿。例如：一只上了釉的土红色的构造，分解成假设干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的构造，进展切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体构造。学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为纯熟的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，老师要多作示范写生，让学生在潜移默化中进步。三、角色转换，主次清楚在写生过程中，随着时间的推移，老师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状构造准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探究前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的根底。篇10：素描教学工作总结素描根底课程小结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的根底，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术开展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。经过本学期的素描课程训练，同学们不管是对所画物体的独特审美兴趣的寻找，还是对画面经营的才能，都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进展分析^p的时候，都用不同的描绘语言启发着孩子们去观察、寻找、探究、考虑着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象，不仅仅存在于事物外表的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的气氛感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我们所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中？？这样画出来的对象才能脱离死板的俗套，进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析^p与理论，逐步树立用自己的目光观察、考虑和探究有独特审美兴趣的造型。对传统与现代绘画的形式语言进展分析^p和研究，进步画面造型要素的组织才能。作品中作者对画面整体经营才能的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了使画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描根底的训练，孩子们不仅理解了画面构成的根本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。我不断地鼓励孩子们去尝试不同的材料工具、寻找合适自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比拟强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理那么要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的根底训练开掘艺术创造的潜能。眼、手、脑的配合，到达观察才能、表现才能、审美才能的一致进步。在这次素描根底训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度。在绘画艺术中，我们更可以把自己心中所想所感受的通过画面表达出来？？是一种令人向往的美妙。素描根底课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探究才刚刚开场。篇11：素描教学工作总结在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些经历，如今总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要认识到学生的画画是要他们写生，观察，，学会用手上的画笔来表达观察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一开场就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在构造根底上的，所以先要让学生画构造，把构造画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来认识所画的对象，养成观察的习惯，学生对方体的理解比拟熟悉，可以在画好立方体的根底上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生认真观察，这样学生就比拟深化地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进展，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没兴趣，太容易而没有挑战性。最后讲透视的时间，应该是掌握在学生写生完以后吧，比方讲方体的透视，应该让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让构造素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有兴趣的呢。篇12：素描教学工作总结本课程选用教材《素描根底教程》，是中高职动画制作专业的一门必修根底性课程，通常开设在新生开学第一学期。方案总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进展总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生安康的审美观，进步学生的文艺修养和鉴赏程度，使学生掌握素描〔包括速写〕的根底知识、根底理论和根本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型才能，从面准确、生动、深化地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型才能的训练和审美才能的培养”进展。本课程为学习专业、进展创作以及将来进步动画设计方面打好根底。1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的根本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性构造原理、物体在空间中体积构成和光线在物体外表分布的一般规律。引导学生分析^p和理解详细对象的体积特征、构造特点、透视现象的明暗层次形成的规律。初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、构造、体积、空间和互相之间关系。共用18学时。讲授要点：(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的根本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。〔线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个根本调子与具本光照射下实际对象的关系〕。(4)各形体的构造规律。(5)画面构图的一般要领。2、静物写生：通过静物写生练习，理解静物组合的一般要求，掌