中国音乐学院博士课程说明

20132014学年第一学期研究生课程说明一、音乐学系•必修1、《民族音乐学历史与文献》陈铭道音乐学系民族音乐学、中国传统音乐研究、西方音乐史、中国古代音乐史、中国近代音乐史、音乐美学方向2013级硕士研究生必修。本课程旨在综合性、整体性介绍西方民族音乐学的发展历程、方法论、研究方法、历代有较大贡献的民族音乐学家等，精选英文原文原著，如阿德勒的《论各民族的音阶》、蒂莫西・赖斯的《关于重建民族音乐学》等经典文章，结合《西方民族音乐学十讲》一书，使学生对西方民族音乐学有一个全面的了解，也是民族音乐学学习的基础性课程，课上采取老师与学生互动的方式，由学生自选文章进行演讲。学分：2考核方式：论文教材：《西方民族音乐学十讲》修读要求：英语过四级2、《中国传统音乐研究的历史与现状》李月红、陈爽、桑海波、赵晓楠、姚艺君音乐学系、音乐教育系、艺术管理系2013级硕士研究生必修。本课程由五位中国传统音乐教师教授，分为民间歌曲、说唱音乐、民族器乐、少数民族音乐、戏曲音乐五大部分，通过带领学生阅读文献资料，梳理各门科目的发展历程，使学生对中国传统音乐研究的历史与现状有一个大致的了解。如少数民族音乐部分，分为学科简史与研究方法两个小节进行讲解，学科简史包括前学科时期、学科的创建时期、学科的发展时期、研究前沿四个方面，研究方法中介绍了实地调查的方法。中国民族器乐部分则从经济基础、上层建筑文化与艺术三个层面对民族器乐加以介绍。学分：2考核方式：论文教材：教师自定3、《中国近代音乐文献导读》余峰音乐学系近音史方向2013级硕士研究生必修。本课程通过亲读近代音乐文献原典，使学生对其音乐文化演变转型时的真实史实以及思想脉络有较系统和深入的认知了解，正确认识中国近代音乐文化的历史与传统；培养学生学习运用历史主义以及其它科学理论方法，提高其对音乐文化历史问题的思考与评述能力。该课的特点为，以历史的观点关照史料，对史料中凸显的与“主流话语”有悖的音乐文化历史问题“不掩恶、不虚美"，力避浮夸不实、牵强附会的轻率学风；力求客观的解释与扎实的史料相结合。中国近代音乐史是一门正在发展中的年轻学科，该课又是在长期教学实践中逐渐形成的，所以，力求不断地将最新的研究成果和资料综合到讲课之中是其另一特点。学分：2考核方式：论文教材：《搜索历史》，张静蔚，上海音乐出版社，2004年9月第1版4、《中国古代音乐史专题研究》修海林音乐学系古音史方向2013级硕士研究生必修。本课程选择一定数量的中国古代音乐专题研究成果，通过课堂的讲解与学生的阅读，并在课堂展开研讨相结合的教学方式，在研究性学习的开展中，不仅使学生对中国古代音乐史领域的一些专题研究成果有所了解，并且通过这类研究性学习方式的开展，提升学生的研究能力。列入本课程讲授和研讨内容的专题研究成果，选择自中国古代音乐史学已有的研究成果。其中既包括主讲教师在这方面的研究成果，也选择该学术领域其他学者与讲授内容相关的专题研究成果。本课程各单元专题研究内容的讲授虽按历时排序，但各专题研究具有相对独立性，不同于通史性课程的讲授。本课程的教学，不仅可以使学生能够对一个方面的专题研究（包括其史料基础、现有研究成果、不同的学术见解等）有较为集中的了解，更重要的是通过一些探究性学习的教学活动，使学生能够在学习中了解并初步掌握多种研究方法，学会分析问题和解决问题的能力，提高学生的音乐史学理论修学分：2考核方式：论文教材：《音乐学之统合》5、《世界民族音乐专题研究》朱卓建音乐学系民族音乐学方向2013级硕士研究生必修。本课程重点介绍南亚音乐中的印度音乐，介绍印度音乐的发展史，印度音乐的核心精髓，如音律、节奏、节拍等使印度音乐独具特色的因素。上课过程中教师利用看、听、说等多种方式调动学生的学习兴趣，并播放大量的影视纪录片及田野采风一手影像资料，使同学们通过了解印度的宗教礼仪、风俗人情，更好地了解印度音乐。学分：2考核方式：论文教材：自编6、《音乐释义（研）»刘晓江指挥系2013级硕士研究生必修。《音乐释义》是一门旨在探索理解和解释音乐意义的课程。本课程采用同一课程的分级教学模式，现已分为本科与研究生二个层次，分别名为《音乐释义（本科）》和《音乐释义（研究生）»0本科学生侧重以教师为主导的讲授，而研究生则侧重以学生为主体的交互性教学，重在“知识的来源”，强调音响版本、文献的出处及依据，突出音乐事实与音乐意义之间的学术联系。课程包括宗教音乐、现代音乐、世界音乐等，重点讲授作品的专业性、思想性及现代性，强调作品的音乐性和人文性的结合，音乐事实与音乐意义的关联，鼓励学生在此基础上进行创作性与个性化的解释。课堂围绕音乐的形象、音乐的意境、作曲家立意、二度创作、音乐的意义等方面论题组织教学，并以音乐实例举证。学生通过交互性教学与研讨，实现音乐释义的个人意义的建构。学分：2考核方式：论文教材：自制多媒体教案7、《西方音乐断代史研究》李秀军、余志刚音乐学系西方音乐史方向2013级硕士研究生必修。无论是西方国家中大学里的音乐教学还是中国主要音乐学院中的音乐学教育，《西方音乐断代史研究》是该领域研究生层次最主要的教学内容。本课程主要集中在西方音乐史上两个重要的发展时期--巴洛克音乐和浪漫主义音乐时期上。这也是目前我院在西方音乐教学上比较强的两个领域。两断代教学内容如下：巴洛克时期：主要讲授歌剧的起源及其发展，蒙特威尔第的歌剧创作，意大利器乐，法国歌剧及其古钢琴音乐创作，亨德尔与巴赫的音乐创作及其国内外研究的现状。浪漫主义时期：讲授浪漫主义音乐在19世纪的历史发展过程。内容上包括：浪漫主义音乐产生的历史根源；浪漫主义音乐的美学和理论；早期浪漫主义音乐；浪漫主义音乐的全盛时代；晚期浪漫主义音乐；通往二十世纪音乐桥梁-----古斯塔夫・马勒。学分：2考核方式：论文教材：自编音乐学系•选修1、《民族音乐学记谱理论与实践》杨春薇本课程分为三大授课部分。第一部分为民族音乐学记谱理论导读与讨论，西方民族音乐学研究史上有关记谱的文献导读，包括民族音乐学者们对记谱的认识过程以及记谱方式的发展过程，以及在面对世界各种不同音乐文化时，学者们运用的不同的记谱方式。第二部分为中国音乐记谱、谱式文章导读与讨论，包括从古至今中国人在不同音乐思维方式上采用的记谱方式、二十世纪初以来在西方文化强势冲击下的记谱方式的演变。第三部分为世界音乐及中国传统音乐的记谱实践与分析。上课采用中英文阅读、每次阅读后写阅读笔记或感想以及参加课程讨论的方式。学分：2考试方式：两首乐曲的记谱与分析教材：自选2、《历代乐志选读（汉书宋书）》刘勇亲读原典既是治史必需之功课，又是治史者之第一基本功。本课程选择历代重要乐志，培养学生亲读原典的习惯与能力，并在学习过程中发现问题，研究问题。现在的青年学生，大多对繁体字敬而远之，对古文唯恐避之不及。鉴于此，该课程对于史学专业的学生来说尤为有益。学分：2考核方式：论文教材：《二十五史中的乐志》3、《中国音乐美学史》王军本课程是对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系作较为系统的介绍与分析。目的是为音乐学习者介绍中国古代音乐的审美意识、观念、审美活动的本质、发展历程及可借鉴的审美经验，为学习者提供理论指导，奠定美学史理论基础。学分：2考核方式：论文教材：《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1995年1月版4、《中外音乐交流史》王军季羡林说：“全世界的民族，不管多么偏远，多么落后，无不或多或少地享受到了文化交流的甜头。”诚然，我们中华民族的音乐文化在历史上就曾经远播海外，给其它民族和国家带去“福音”，从而赢得尊崇和喜爱；同时，我们中华民族的音乐文化也曾经从其它民族和国家吸取营养，获得新的生机，但它始终独树一帜，巍然屹立于世界艺术之林。这样的交流史实和历史经验，在国际文化交流异常发达的今天，应该为国人所掌握。本课程为音乐学习者介绍中外音乐交流史实、可借鉴的交流经验、交流给中国音乐文化带来的影响等。为学习者深化本专业学习，提供更为宽泛的音乐学知识。学分：2考核方式：论文教材：《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社，1998年7月版5、《民族音乐学方法论》杨红本课程以阐释该学科方法论为主线，通过系统地介绍该学科在西方学术界的诸理论方法模式，结合我国半个多世纪以来属于该领域的研究进行反思和总结，以期望研究生以及本科高年级的学生较为系统地了解该学科颇有影响的诸方法论和当今国际上的最新发展，同时能结合中国的实际情况，用新的视角和新的方法去探索中国的本土音乐。本课程采取以课堂讲授为主，以一定的课堂讨论为辅的教学方式，以学科的理论范式和经典文献为本，围绕着民族音乐学的学术立场、方法学原理、民族音乐学的田野作业与音乐民族志、历史民族音乐学与传记学、音乐的描述与分析、城市民族音乐学、流行音乐与民族音乐学、音乐文化的整体研究等多维视角，结合音像图片进行教学。最终，学生选择某一专题课题，以新的方法论，写出期末论文并进行演讲。学分：2考核方式：论文教材：《民族音乐学导论》，杨红，人民音乐出版社待出版修读要求：音乐学相关基础课程修毕6、《说唱音乐研究与经典模唱》陈爽本课程针对现阶段研究生在民族音乐知识方面的严重缺失，系统讲述说唱音乐定义、特征、历史、重要曲种等形态学内容，并有针对性的加强宏观民俗、社会、文化等问题的思考与讨论。介绍说唱音乐的研究现状及最新的研究成果、表演动态等。经典模唱部分要求在本科基础上有所拓展，模唱6-8段有一定篇幅的唱段，并在行腔、吐字等方面提高要求。本课程视教学实际情况，安排一至二次外出实地考察活动，如北京曲艺票房、宣南书馆等。学分：2考核方式：论文+口试7、《民族音乐学视野中的仪式音乐研究》齐琨本课程通过对当代民族音乐学最前沿仪式音乐研究专题的介绍，使学生把握仪式研究的最新动态，这对于建构和完善音乐学人才的学术理念与知识结构具有重要的意义。在民族音乐学、历史学、人类学、社会学等学科理论的共同观照下，本课程通过运用理论介绍、个案分析、比较阐释等手段，增强学生对不同理论的脉络结构的理解以及实际运用所学分析研究对象的能力；以提高学生对本学科存在的各类问题思考的自觉，培养学生在观察、比较、分析、思考中发现问题、研究问题、自觉反思的能力。本课程采用集体授课方式，教学内容主要涉及两类文献，其一是当前民族音乐学最新理论文献与个案研究成果；其二是当前与历史学、社会学、人类学等学科前沿研究相关的各类人文思潮。教学方法上将运用课堂讲授、专题讲座、圆桌研讨、多媒体演示（音响、图像、影片等）、书面论文写作等教学模式来实施课程实践。学分：2考核方式：论文教材：自编8、《原生民歌的传承与研究（上）》张天彤原生民歌即大家所熟悉的原生态民歌，它是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的、没有被特殊雕琢的、原汁原味的民间歌唱音乐形式。本课程包括两方面内容：一、按照区域划分，有计划、分阶段地邀请著名民间歌唱家（或知名民间艺人）进课堂进行现场口传心授；二、对所教授的原生民歌进行理论研究与探讨。本学期邀请4位民间歌唱家（陈树林、刘改鱼、王向荣、辛礼生）围绕北京民歌、左权民歌、陕北民歌以及内蒙古二人台进行课堂口传心授。将选课学生分为4个小组，除了在课堂上共同学唱，还将在课下分组对所学民歌进行文献搜集与研究、个案访谈、录音录像、记谱录词。学分：2考核方式：口试、提交论文。口试部分将进行现场抽签演唱。学期末还计划举办一次综合教学汇报，形式为学术演讲+现场示范演唱。教材：自编授课时间：为了保证课上学唱、研讨与课下自主研究相结合取得最佳效果,本课程为隔周一次，每次课为4节。二、音乐教育系•必修1、《教育研究导论》任恺、刘沛音乐教育系2012、2013级硕士研究生必修。本课程旨在为学生树立建构主义的学习观点，实施与之相应的探索型、研究型的项目学习方式。采用精读与博览相结合、经典与前沿相交融的阅读方式。使用国际音乐教育学界公认的FoundationsofMusicEducation以及刘沛翻译的该书中文版作为核心教材，采用双语教学方式，并编辑开发了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教学资源，为学生精选并提供了大量的具有历史价值的经典名著电子版阅读材料，保障学生不仅能够学习到音乐心理学的前沿知识，而且能够通过经典名著名篇的阅读，直接与心理学巨匠的原本思想和方法进行交流，使学生形成在巨人肩膀上发展和建构自己的思想和方法。采用“先行组织”的讲授课型、“项目研究”的探索课型（学型）、“成果展示”的表现课型、以及“专题辩论”的讨论课型。通过教学过程的更新，实现课堂教学模式的转型，扭转单纯的教师的讲和学生的听的单向传授模式，落实学生的学习主体性。学分：2考核方式：论文教材：«EducationalResearch»修读要求：具备教育学的基础知识2、《音乐教育经典文献导读》谢嘉幸音乐教育系2013级硕士研究生必修。本课程以圆桌会议的“自组式”课堂形式开展，课程将涉及《TheNewHandbookofResearchonMusicTeachingandLearning》、《关注音乐实践》；《音乐教育与教学法》、《菊与刀》、《心理学基础》、《本能的缪斯》等多部经典文献，广泛涉及音乐教育的哲学、美学、心理学、音乐治疗、音乐教育的课程论、方法论等领域，以及文献搜索和阅读的相关知识的学习和能力的培养。学生的学习方式以自主学习为主，以演讲形式呈现其学习成果，以师生集体讨论为主要内容。在此过程中提高学生的自主学习、搜集和阅读文献、演讲表达、全面评价和积极思考的能力。学分：2考核形式：论文、演讲、课堂发言及出勤率综合测评教材：《TheNewHandbookofResearchonMusicTeachingandLearning》、《关注音乐实践》、《音乐教育与教学法》等音乐教育系•选修1、《乐种学》傅利民乐种学是研究乐种的科学概念、模式及发展规律的一个专门学科。本课程将阐明学科的基本概念、原则与方法，探讨乐种在一定文化社会背景下的产生、发展、变形和变异的流程规律，梳理乐种、乐种族、乐种系的层次关系和艺术特点，研究存留于乐种中的传统文化积淀，并在更大的空间即文化层中寻求其价值与地位。学分：2考核形式：论文教材：自编教材2、《意大利语语音与声乐作品选读》刘蓉惠本课程旨在帮助学生学会意大利语语音的拼读方法、了解意大利语的基本语句及表达方式、意大利语音乐术语和意大利声乐作品的演唱方法，并针对作品中的演唱难点进行讲解。该课教学方式为教师讲解，学生读写及演唱作品。通过学习，学生们应达到：1.掌握意大利语的语音拼读规则。2.熟练掌握意大利音乐术语。3.正确、自如地运用意大利语朗诵和演唱声乐作品。该课程考核采用面试方式：1.朗读意大利语的对话和音乐术语（要求发音准确，语调流畅，声音洪亮）2.演唱意大利声乐作品（要求语音准确，并能按声乐作品的音乐术语的要求演唱作品）。学分：2考核方式：口试教材：《意大利语语音与声乐作品选读》三、管弦系•必修1、《室内乐实践》侯俊侠管弦系硕士研究生必修课，其他系学生不可选修。在本课程中，学生要学会互相合作的意识。课程主要通过个别讲解、小组授课、分组联系的方式，将讲解、聆听、示范演奏相结合，目的是使学生通过演奏不同时期作曲家的曲目，来掌握乐曲的各个时期的演奏风格。在大量曲目的演奏中，提高不同声部旋律和调性间的转换、彼此之间的音乐联系以及互相合作的感觉与默契的能力。学分：0.5考核方式：演奏教材：教学曲目范围：巴哈、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、德彪西、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、鲍罗丁、巴托克、勋伯格、梅襄2、《交响乐片段分析与演奏》侯俊侠管弦系硕士研究生必修课，其他系学生不可选修。本课程通过共同课的形式，根据某种方法的重点学习求得演奏方法上的相对准确的统一，使学生能更大程度的适合乐团的要求。通过学习，学生将了解交响乐的形式和特点，交响乐在人类社会进步发展中的地位和作用，乐队队员和独奏家在演奏状态和演奏方法上的不同特点。树立学生“主观和客观行为都决定着大量音乐家就是乐队队员，顶尖的成功的独奏家始终是极少数”的观念，培养学生集体协作的能力。讲解、聆听、示范、实际操作相结合，目的是使学生明白：1、不同西洋管弦乐器在乐队中的位置和所应起的作用；2、掌握好运用于乐队演奏的技巧、方法等；3、学会如何才能成为一名合格的、优秀的乐队演奏员。学分：0.5考核方式：演奏教材：选取各个时期、不同风格的经典交响乐片段进行分析及演奏四、艺术管理系•必修1、《艺术管理经典文献导读》韩立萍、谢大京、陈楠、李晓丹艺术管理系2013级硕士研究生必修。本课程由韩立萍教授、谢大京教授、陈楠博士、李晓丹博士四位老师轮流授课。每位老师各有不同的特点与研究方向，他们将用自己在艺术管理领域多年的研究经验，为学生推荐或最经典、或最前沿的中西方读物，使学生更深层地了解艺术管理、扩宽学术视野。通过教师讲解与互动研讨等多种授课方式，培养学生良好的读书习惯，使其初步掌握多种艺术管理研究方法，并提高艺术管理学术水平。学分：2考核方式：论文教材：自编教材修读要求：要求已修读管理学及艺术管理学相关课程艺术管理系•选修1、《演艺业的资本运作》李晓丹此课程需要学生先掌握一些管理、市场营销、艺术管理、艺术组织以及基本的财务方面的知识，因此主要面向艺术管理专业的研究生。此课程通过对一般资本运作理论的学习，从而使学生能够使学生对一般艺术项目进行有效的计划、控制、领导和组织，从而能有效地完成企业、机构或项目的资本运作。要求学生主要掌握一般资本运作理论的知识，同时也需要了解艺术组织的类别与形态、项目形式以及文化筹融资管理的一些基本知识。希望学生能通过该课程的学习，能够完成一些基本的资金筹集。学分：2考核方式：论文教材：自编修读要求：有一定经济学、管理学基础2、《组织行为学》陈楠组织行为学，是采用系统分析的方法，综合运用心理学、社会学、人类学、生理学、生物学、经济学和政治学等知识，研究一定组织中人的心理和行为的规律性，从而提高各级领导者和管理者对人的行为的预测和引导能力，以便更有效地实现组织预定的目标。从组织行为学的理论体系来讲，作为一门边缘学科，大量借鉴了相关学科的有益成果，它把组织及其成员的行为作为研究对象，并根据对象组织化程度，划分为4个层次：（1）对个体行为的研究。（2）对群体行为的研究。（3）对组织的心理及行为规律的研究，并应用这一理论对组织设计、组织变革和组织发展进行研究。（4）对社会环境的研究。学分：2考核方式：笔试（开卷）教材：自编五、钢琴系•必修1、《总谱读法》赵琳钢琴系钢琴声乐伴奏方向2012、2013级硕士研究生必修。总谱读法是一门在键盘乐器上迅速缩编并弹奏合唱及乐队总谱的技术课程。通过快速视奏、C谱号及变调乐器读谱的学习，进而能够阅读总谱上的每一个声部，并按照作曲家的创作意图，把它们尽可能多地在钢琴上弹奏出来，进行整体总谱的缩编。学分：2考核方式：演奏教材：自编2、《键盘和声》张柯瑶钢琴系钢琴声乐伴奏方向2013级硕士研究生必修。本课程采用一种与传统和声学不太一样的教学方式，让学生在键盘上学习声，熟悉各种和声位置及其最佳连接，使学生把所学到的和声理论与实际演奏紧密结合。学分：2考核方式：演奏教材：自编3、《欧洲声乐发展史》张柯瑶钢琴系钢琴声乐伴奏方向2013级硕士研究生必修。通过对欧洲声乐发展历史的系统学习，掌握欧洲声乐作品的风格演变及演唱技术的演变，从而全面了解欧洲声乐艺术，充实钢琴伴奏学生对声乐专业的了解和认识。学分：2考核方式：论文教材：自编4、《钢琴重奏》傅红钢琴系钢琴演奏方向2013级硕士研究生必修。通过学习重奏室内乐作品，一方面培养学生合作演奏的能力。从一开始掌握最基本的合作方法到注意同时倾听自己及合作伙伴的演奏以及顾及双方或多方在音乐上的配合。另一方面，学生有机会深入接触到重奏室内乐各种不同组合的优秀文献，开阔视野，加深对音乐的理解。上课采取单独给钢琴学生以及重奏学生共同结合交替的形式（可以是每两周一轮换）。学分：2考核方式：演奏教材：自编六、作曲系•必修1、《中国近现代音乐作品研究》赵冬梅作曲系2012、2013级硕士研究生必修（视唱练耳方向除外）。本课程中所选择的分析实例是中国现代音乐创作经过三十多年的发展，其中将西方作曲技术与中国现代音乐创作相结合较为成功的作品。授课体例以体裁和演奏形式为单位，通过对乐谱详细的技术分析，使学生从作曲家探索的经验中领悟西方古典音乐、西方现代音乐和中国传统音乐与中国现代音乐创作之间的关系。在对相关文献的讲解中将突出中国现代音乐创作与中国传统文化之间的血脉联系及技术与音乐之间的关系，以唤起学生们对音乐创作的技术功底和中国传统文化及中国传统音乐的重视。学分：2考核方式：论文教材：自编2、《视唱练耳教学理论研究与实践》范建明作曲系视唱练耳方向2011、2012、2013级硕士研究生必修。本课程是视唱练耳专业研究生的一门必修课，内容主要包括：1、研究视唱练耳学科教育学理论，讨论教育学规律。2、总结视唱练耳教学规则，提出教学基本规范。3、在掌握视唱练耳教学法的基础上，结合教学实践，培养和提升教学基本能力。学分：2考核方式：论文教材：自编修读要求：视唱练耳七级修毕3、《现代音乐分析方法》郭新作曲系2011、2012、2013级硕士研究生必修。为解决研究生阶段学生分析方法单一，分析视野狭窄的问题，本课程学习西方近现代六大类实用性很强的分析理论和分析体系，分别是主题-动机分析、运用各种标示性符号及坐标图展示的分析方法、中克分析理论、于京君《配器新说》分析理论、后调性音级集合和十二音分析体系、对称（镜像）结构与轴心体系。并且，通过学生分析作业、课堂发言和期末论文等方式，促使学生不光增长知识，而且掌握多种分析技能，以便更深入地开展研究工作。学分：2考核方式：分析作业与期末论文教材