《影视媒体艺术赏析》教案

《影视媒体艺术赏析》教案授课题目：影视媒体艺术赏析课时安排：32课时教学目的要求：通过本课程的学习，旨在培养学生对影视媒体艺术作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解影视媒体作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视媒体艺术鉴赏和评论的相关方法。教学内容（教学重点、难点）：在于本课程培养学生对影视媒体艺术作品的热情，培养学生进行影视作品赏析、广告案例分析、全面认识影视媒体艺术作品的表现手法和创作过程，并能够探寻问题关键，进行卓有见地的作品品评分析。教学过程：一．组织教学，导入新课。二．讲授新课运用多媒体演示课件、同时在教学过程中插入不同类型的影视片段，进行系统分析：项目一影视艺术鉴赏任务一影视艺术概述影视、媒体、艺术三者之间的关联一、对于影视艺术的四条应对：1、比较的视野（电影艺术与其他艺术）空间艺术、视觉艺术/听觉艺术/想象艺术、静态艺术/动态艺术2、文化的维度（影像文化）3、思维的高度（视觉思维）4、以少带多和举一反三（经典影片）二、三种层次或说境界（学会欣赏发现艺术）：1、知电影之其然。2、知电影之所以然。3、艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性创造性的思维能力。三、影视概说1、影视就是我们的生活A、观影是我们日常生活方式一种B、我们的观念、知识、经验、生活与影视想相互流动的C、影视甚至虚拟、扭曲、创造我们的生活（类像）“我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。这个视觉帝国因其影像和塑造我们生活的力量而受到了批判。------各种形象是我们日常生活的一部分，我们不断地从电影、时装、杂志广告和电视中选择形象；它们代表了现实，并成为现实，成为经验的符号和自我的符号。”——[英国]钱伯斯“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术”——王尔德影视艺术是人类梦想的实现、身体的延伸，传达的是一种“永恒”之梦，被比喻为“千里眼”、“顺风耳”。2、影像文化及其革命性意义“用眼睛思维的一代”“视觉思维（影像思维）/语言（逻辑）思维”当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷或书写文化。———[美]丹尼尔贝尔

3、影视的复杂性4、影视核心性、共性:主体实现寄托情感/形象性/虚构性（源于生活高于生活）5、影视的艺术定位：时空综合艺术、视听综合艺术、动静综合艺术影视作品是对生活素材的挑选、集中和提炼，是对真人真事的超越与加工改造。影视对现实生活的复现绝不是对生活的机械照搬，而是对生活素材的艺术化的主观创造。6、影视的负面性电影可以说是一种能够适合大众需要的，无需花多大气力的娱乐媒介，因此人们称电影为‘给那些没有阅读能力的人，以阅读关于生活的连环图画’。意识形态欺骗性(影像的虚假性)游戏冲动：感性冲动／理性冲动知识点：“追求永恒”与“第七艺术的诞生”“电影诞生”：1895年12月28日世界电影日“第七艺术”：光与影的艺术产生1911年，意大利卡努杜论著提出继文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈以后的“第七艺术”“第八艺术”：电视艺术四、电影的发展A电影艺术自觉的历程卢米埃尔兄弟：活动照相术卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂，研究成功了“活动电影机”。2、梅里爱：“戏剧化”电影3、鲍特和格里菲斯：安排构图和自觉使用蒙太奇4、普多夫金和爱森斯坦：蒙太奇的理论化和理论总结5、巴赞：“长镜头”对“蒙太奇”的补充B语言的自觉：电影艺术独立之途C技术角度的一种描绘：1、“活动照相阶段”2、无声电影阶段（1895-19301927年前）3、有声电影阶段（1930-1945《爵士歌王》，1927）4、彩色电影阶段（美《浮华世界》，1935）第一部真正意义上的彩色电影《红色沙漠》（安东尼奥尼，1964）5、“三维动画”高科技阶段（如:《星球大战》，1977；《谁陷害了兔子罗杰》，1988；《侏罗纪公园》，1993）默片时代(无声电影）（1）现代电影之父——格里菲斯在电影技巧上开创使用了许多表现手法，引入了电影构图与剪辑效果。（2）卓别林（最杰出的喜剧大师）《城市之光》《摩登时代》等1940年《大独裁者》：卓别林自导自演，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，对希特勒大加讽刺的情节显示其道德勇气可嘉的一面，获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名。[美]《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。有声有色时代（影像和声音、成像技术日趋成熟）电影制作圣地：好莱坞山好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1928年，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。欧洲三大电影节柏林国际电影节（BerlinInternationalFilmFestival），原名西柏林国际电影节，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。戛纳国际电影节（英文：CannesInternationalFilmFestival，法文：FestivalDeCannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。威尼斯国际电影节（VeniceInternationalFilmFestival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。电影：运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。法文montagen.蒙太奇,文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。任务二影视艺术表演及鉴赏的基本理论一、对电影的二次认知电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。电影——照相术——快速摄影的来源1824年，物理学家尼塞富尔·涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为《餐桌》的静物照片。1826年，法国的约琴夫·尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片《窗外一瞥》。1938年，法国舞台美工师路易·达盖尔用水银蒸发成像这一原理，发明了“达盖尔照像法”，它把照片的感光时间缩短到了二十分钟，为电影的诞生提供了必要的条件。1872年，英国人爱德华·穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态，获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。

19世纪末，摄影技术有了革新，1894年，美国科学家爱迪生，他制成了一种放映影片的“电影视箱”，这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片，对电影艺术作出了杰出的贡献。“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是披着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”起源照相术：照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师材料：胶片、影带、声带、摄影、照明、电脑成像传播媒介：放映机、银幕、影碟、多媒体电影是什么？——从技术的角度看指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。——从艺术的层面看电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。二、世界电影艺术的诞生一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。1、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论2、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影：《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影：《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影：《静静的顿河》《战争与和平》3、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》4、影视受音乐、舞蹈的影响印度传统电影的“一三六”程式化套路音乐片的出现《红高粱》影片欣赏——色彩的运用三、世界三大表演体系1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。1、布莱希特的表演理论：布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。2、斯坦尼斯拉夫斯基代表的体验派斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。3、梅兰芳代表的中国戏曲表演体系如果从表演体系来解释，斯氏与布氏都是属于话剧表演体系，不过其中的两个表演流派而已，没有歌舞可言，而中国戏曲不仅要学习这些表演思维方式，还要从唱、念、做、打、舞、翻等方面进行综合表演艺术的学习和表现。四、电影解读的方法第一、文学的方式电影是综合艺术，文学的思维和表现手段尤其明显，因为剧本是“一剧之本”。主要包括：意念的创造、人物和人物关系的设置、人物形象的塑造、情节的编排、场面的构成等方面。第二、艺术的方式电影艺术的独特性在于它是运动的画面，通过视听的直观效果来体现画面的内在意义。所以，包括运动以及运动的组合（节奏）、画面图形、镜头的运用、美工造型、光影与色彩、言语、表情和形体等方面。第三、综合读解（1）整体观照影片读解的最终体现便是一种整体的观照，就是把欣赏过程中的各个肢解的部分重新整合起来，站在影片之外来考察影片。如张艺谋的《秋菊打官司》与《我的父亲母亲》的风格很不相同。一部影片的风格只能从整体的观照中去把握。（2）综合评判电影的综合性特征决定了它的评判的要求。既包括审美的、伦理的、艺术的等影片本身的方面，又包括影片之外的方面，如反映生活的深度和广度、对人的心灵的探索、在电影史上的地位等。影片分析的基础是对视觉结构和风格的细致分析。其系统可以分为三个层次：第一层次——七个要素：（1）图象——影片中的各种物象。有的含义是固定的，有些是与具体情境密切结合产生出来的。（2）剪辑——镜头的切换和蒙太奇。（3）构图——画幅的宽窄与画面外空间的配合，不同物象在画框内形成的相互关系，摄影机的方位和角度，光、色的运用。（4）动态——镜头衔接的方式创造出来的节奏类型、摄影机的移动、人和物在镜头内的位移。（5）表演——表演风格可以改造一部影片，影响影片的节奏色彩。分析表演首先要分析一定的表演风格是如何传达含义的。现实主义主张“不足表演”，表现主义的特点是“过火表演”。环境对表演的衬托作用。（6）叙事——不同的叙事结构形成不同的影片风格和不同的类型片：A．以时间为尺度的不同叙事结构（线形叙事结构、平行叙事结构、倒叙结构、交错结构等）；B．以效果为核心的不同类型影片（注重场面性的西部片、富于悬念性的侦探片、具有舞台性的歌舞片、注重想象性的科幻片等）。把握不同的叙事形态，掌握一部影片的叙事结构对于认识影片的总体是十分关键的。（7）语言结构——主要是影片的修辞结构及其含义首先是为观众创造的对银幕上的现实的感受方式：观众或是通过叙述者的旁白被带入故事中，或是随着摄影机步入银幕世界；或是与主人公产生认同，或是始终保持理性的思索；摄影机或是尽量促使观众的主观情感的卷入，或是尽量增强我们对人物关系的客观理解。影片通过语言结构揭示自身是现代主义艺术的重要特征之一。这种自我反思型结构创造了影片与观众之间的特殊关系，使观众成为更加积极的思索者。第二个层次——分辨镜头结构的三种形态：（1）常规结构——指符合惯例的电影现象，它可以造成正常与和谐的整体。如西部片中的戴白色帽子的好人，戴黑色帽子的坏蛋、惊险格斗、骏马奔驰和壮观景色等都是西部片的常规影象。（2）对立结构——对立镜头是产生冲突的元素。或是两个镜头的对立，或是两个形象的抵触。（3）反常结构——出乎观众预料之外的镜头结构。一部影片偏离常规的形式往往就是影片表达特殊含义的关键。这三种镜头结构可以创造出不同的含义，引起不同的审美快感，常规结构造成亲切感，对立结构造成复杂感，反常结构造成奇特感。第三个层次——区分不同含义的来源：（1）内本文含义——本身创造出来的含义，一部影片作为一个表意系统必然通过视觉元素和结构创造出特殊的形象和含义；（2）互本文含义——源自其他影片的含义，电影有了自己的历史，电影文化已经形成了传统，电影创作者和电影观众必然会从过去的影片中调动一切审美经验，创造和欣赏新的作品；（3）泛本文含义——社会生活所固有的含义，社会文化和社会心理必然贯串于每一部影片。一面迎风招展的红旗表示的含义，既不是内本文的创造，也不是从其他影片中借用的互本文的含义，它所有的含义是社会固有的泛本文的含义，观众的感受也是自己的文化的反射。任务三现代影视艺术的类型一、电影的分类从电影独特的叙事手段，叙事特征和审美功能出发，大致分为：1、故事类故事类影片的主要特征就是呈现了虚构的人物和事件。尽管故事类影片中的人物和事物是虚构的，但并不意味着它与现实是脱节的，而是要追求一种假定的真实。故事类影片的两种主要类型：侧重于真实再现的写实主义电影，如《水浇园丁》等。写实主义者主张对生活细节进行全面细致的再现，强调在生活中发掘真实事件，反对人工编造的故事情节和类型化的人物形象。以长镜头和深焦距为特点的场面调度方法，使写实主义传统有了与技术主义传统一争高下的创作技巧，并最终确立了写实主义传统在电影创作领域的地位。在表现手法上进行探索与创新的技术主义电影，如好莱坞电影和蒙太奇学派是技术主义的典型代表。技术主义电影主张通过蒙太奇等技巧手段来组织生活景象，强调对故事情节的提炼与抽象，注重对人物性格的塑造。2、纪实类纪实类电影的基本特征：纪实类电影客观的记录真实世界作为自己的终极追求，以真人真事作为表现对象，从现实生活中选取典型，提炼主题，以一种“非虚构”的方式直接反映生活。如：《蓝色星球》、《迁徙的鸟》。3、实验类实验电影20世纪30年代始于美国，但是也通常来指称“先锋电影”“个人电影”“地下电影”。主要指不以商业盈利为目的，脱离制片人经济束缚的非院线影片。创作者将拍制影片看作是个人创造力和个人风格得以张扬的表述方式。实验电影的基本特征:内容上涉及反主流社会，反政府，反主流道德。观众一般为年轻人。拒绝顺应公众趣味，拒绝审片的标准，无视现存的习俗,注重对电影形式和电影本体的讨论。制作上，由于导演自己出资，无需受电影制片厂的控制，无视常规的电影生产规则，保证实验电影的独立品格,超现实主义的影像风格处于主要地位。如：张元《妈妈》，影片是对社会边缘人生活的关注与记录。影片讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的病能被医好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事……地下电影基本上呈现出同一种面貌和生存方式：（1）故事的小人物性和政治隐喻。（2）手法的个人化和风格化。（3）作上的粗糙化和dv化。4、动画类特点：它的拍摄对象并非三维空间里的生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性的形象。制作过程：把这些不具生命形态、相对静止的人和事物，变成有生命的，会运动的人物或事物。通过逐格拍摄，逐格处理来创造一系列的形象，进而表现自然界中的运动形态。动画电影的特征：不追求逼真性，但注重教育性和娱乐性，惯用拟人，夸张，变形等表现手段。动画电影的制作：起步阶段——手工绘制是最重要的一种创作方式。手工绘制是通过创作二维的动画形象来制作动画类电影的，剪纸类的动画类电影也有与此类似的特点。二、类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影的分类：1、爱情片2、伦理片3、科幻片4、音乐片5、悬疑片6、传记片7、动画片8、纪录片9、喜剧片10、动作片11、战争片

喜剧片——以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧。音乐片——与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。纪录片——以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。科幻片——顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。悬疑片——情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。以逻辑推理为主，该片的主角一般运用自己的超凡逻辑思维能力进行推理进而推动剧情的发展。该类影片的代表有《神探狄仁杰》系列，《少年包青天》系列，《达芬奇密码》，《七宗罪》等。以恐怖血腥+悬念为主，该类影片充斥着暴力血腥镜头，是以恐怖情节推动剧情发展，在该类剧中往往有着恐怖的恶魔或怪兽，如《沉默的羔羊》。动作片——(ActionFilms)又称为惊险动作片(Action-AdventureFilms)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。伦理片——(ethicalmovie)是指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。任务四现代影视艺术中的美术造型一、影视美术的概念电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。美术：静止的、关于空间的造型艺术。电影美术：为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。“为电影空间和时间进行造型设计的美术。”二、电影美术的主要任务电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。电影美术是影片造型的基础。电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。《梅兰芳》无论从场景设计到人物造型设计，都做到了精益求精的地步《梅兰芳》电影场景设计、服装及道具设计电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基本上可以将电影美术概括为：（1）是为电影总体空间进行造型设计的美术；（2）是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术；（3）是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术；（4）是设计银幕造型语言内容的美术。三、电影美术设计师及其创作任务1、电影美术设计师电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求，美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置，也是必须首先摆正的重要问题，因为，美术师作为影片主要合作者之一的地位和他所承担的造型任务完成的好或坏、设计水平的高或低，也是关系到影片成功或失败的关键性因素。2、电影美术师的创作任务（1）总体造型设计总体造型设计是指美术师观照未来影片整体，结合影片主题、人物、风格样式，对一部影片在宏观和微观上的造型构思和艺术处理。它是电影美术师首要的和基本的创造任务。结构型的总体造型设计影片是以场景空间的物质结构及其相互间的构成关系为主，通过时空的转换与色彩的变化，从而达到体现影片艺术风格、塑造人物、参与银幕剧作的目的，称为结构型的总体造型设计。混合型的总体造型设计所谓混合型的总体造型设计，是以上几种总体造型设计的混合（2）具体造型设计具体造型设计任务，大致包括四方面内容：空间造型设计，人物造型设计，画面构成设计，造型语言设计等。A空间造型设计空间造型．是一个学术性强、内容复杂、涉及面宽泛的命题。这是由于银幕世界里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，而且还有银幕世界以外观者的想象空间、思维空间等等。物质空间造型银幕上的物质空间，即人物的生存空间与活动空间。它们是由天然的、人造的景和物构成具象的可视的环境形象。社会空间造型社会空间，是以一定条件相互联系着的人们奋争的活动空间。社会空间，是通过物质空间的环境和道具的结构布局持征及其细节装饰的艺术处理，通过人物的化装和服装造型处理及光、色的合理组织等，在银幕世界里所表现出的历史时代背景、人文世态、社会政治经济状况等具体内容，所体现出的特定社会氛围、特定文化色彩、特定民族生活习俗的综合空间形象。B人物造型设计人物，是指某方面有代表性或具有突出才能的人。或指人的品貌、风度气质，也指“人”和“物”共同组成的影片中具有持殊个性的典型人物形象。人物是组成艺术形象的主体与核心，人物与事件是电影作品中的重要因素，一般叙事性强的故事影片，大多是通过对人物、人物的活动和人物间的相互关系的描绘，刻画人物性格，塑造人物形象，反映社会生活。人物造型设计的具体任务是：化装造型设汁，人物服装设计，随身道具设计三方面内容。人物的化装造型设计银幕视觉艺术形象的核心与主体是人物，其艺术价值和审美意义非同一般。主要表现在民族文化价值、人类形体美价值、角色审美价值等方面。人物化装造型设计的主要依据a．影片的主题、体裁、风格、样式等；b．美术师的人物造型设计，导演的总体艺术设计及摄影的创作构思和编剧提供的文学形象；c．人物诸因素，如年龄、职业、身份、民族、阶级属性、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运等；d．演员的外貌特征B、人物化装造型的特点a．自然、真实b．立体化装全方位的演员调度与镜头调度和特定情景下的细节特写，要求人物的化装，也应是全方位的立体造型。具体要求从人物头部、面部、腰部到手部、脚部，乃至人物形体的其他部位，均应按人物的个性特征进行化装与造型，达到塑造人物的目的。动态造型:银幕世界的时空转换，矛盾冲突的激化与逆转，人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应引起外部形态的不同变化整体观念:人物的面部、头部以及全身的各个部位，包括穿着本是有机的统一体。人物的装束扮相是一个典型的个体或群体的文化载体，因此，化装造型必须与服装的款式、色彩、质地相匹配并协调统一；人物个体与群体的化装造型应是相辅相成的。C人物服装的造型设计服装之所以成为银幕偶像剧作因素，可从具体三方面加以说明。一是与人物的性格情感的融合。银幕世界的人物皆有其阶级的属性和社会的属性，而服装造型的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物心灵深处的内在情感。二是成为银幕画面的人物要素，构成和影响“画语”(即画面造型语言)。自然主义地运用服装决不会成为银幕画面的人物要素，服装要成为人物要素，就必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，方能构成造型语赢，影响“画语”。三是服装色彩能融会人物与观者的共同情感，使之产生共鸣。色彩本有自身的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。D人物的随身道具顾名思义，人物的随身道具就是演员扮演的角色随身挂带或手持的，与戏情、人物直接关联的物品。随身道具的特点：A、件少、体小、类杂；B、有着浓郁的生活气息：C、在银幕表现上具有双重含义：实用价值和美学意义。(3)电影画面设计电影艺术是美术、导演、摄影等部门集体创作的艺术，现代电影要求各部门的创作相互渗融，相辅相成。基于此，中外电影美术师根据文学剧本的内容，在影片开拍前按分镜头剧本的提示和银幕画面比例规格，画出单色或彩色镜头画面，以体现未来影片的造型风格和画面构成。美术师所设计的电影画面，可表现主要剧情段落与场景的气氛，画面构成的造型意图，主要人物动态造型形象，空间环境光色艺术效果，静态或动态的画面构图，特殊场面效果的艺术处理等。(4)现代电影美术的创作新观念和新特色那么，现代电影美术的创作新观念新特色又是什么呢?大体有四方面内容，简述如下：A景•人合一中外电影，凡创作态度严肃的作品，在造型设计上大都追求某种形式美，在形、色、光、音、时、人、动、图等造型构成因素上，追求景物与人物的内外部特征的统一和谐，并进一步追求展示人物的心理活动和心灵美丑的本质特征，即重视空间造型内涵意境的挖掘与发展，达到景意与人心的融合表现。B景•言合一景言合一，是通过各种造型因素的有机融合，把空间环境作为—种视觉语言，达到塑造人物，刻画人物，表现人物，影响观者的艺术效果。C景•剧合一美术师要创造以文学剧本为框架，以主要人物为依据的具有社会特征、民族特色、时代背景的典型环境，使之成为电影“银幕影像剧作”整体内容的重要组成部分。所谓“银幕剧作”是指以视、听、画为主要表现形式，形、光、色、音、时、人、动、画等为主要构成元素，在二维银幕平面上表现四维世界的多元情景的内容。银幕影像剧作，含有文学剧作家对未来影品的架构与想象。D景•画合一景•画合一的“画”，是指银幕画面，也称电影画面。它是依电影摄影机不同焦距镜头，固定或移动的个同角度、不同拍摄方向，按银幕不同规格(如遮幅、宽银幕、普通银幕等)通过电影胶片摄取的。它是银幕影像或视像的惟一体现者，也是电影作品和电影镜头最基本的构成成分。作为电影艺术的一个重要构成部分，作为电影创作的一个重要组成部门．作为银幕影像制作的一个重要作者——电影美术，在影片视觉读解中它又是相当重要的，有时是很关键的内容，因为它是银幕世界视听效果的有机构成元素，并在影片叙事结构和意义中占有重要地位。任务五影视艺术之动画一、影视动画的艺术特性与鉴赏走马灯，又名马骑灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。走马灯内的蜡烛需要切成小段，放入走马灯时要放正，切勿斜放“诡盘”使静止的分解图象产生了动感。1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留”原理先后发明了“诡盘”（Phenakistiscope）。这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图象产生了动感。这个就是光盘的前身。影戏，即为影子戏。是东方一种优美的民间戏曲艺术，中国被誉为“影戏的故乡”，起源于唐、五代，繁荣于宋、元、明、清，至今已有1000多年的历史。自形成以来，一直得到了上至王公贵族、文人士大夫，下至市民百姓的喜爱。中国影戏包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民俗艺术。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。二、影视动画与一般影视作品的区别1、形成动画的基本元素：以单个画幅作为基本单位、以画面运动为特征、其形成机理为视觉暂留原理。2、影视动画的主要表现特点：想象、夸张、创意是影视动画内在的本质特点。不仅仅局限在题材的选择上，而是更多地体现在影片故事架构、情节编排、人物造型设计等艺术创意上。主要表现为：拟人（把事物人格化）、反常规（逆向思维，改变事物的故态）、夸张（对事物的形态、特点作高强度的畸变）。3、影视动画鉴赏过程的完整链条：审美直觉与感受阶段——审美体验与理解阶段——审美超越与升华阶段。（短片欣赏）三、影视动画的类型动画片（狭义）、水墨动画、木偶动画、黏土动画、剪纸动画、计算机3D动画。动画的最初级形态和基本制作工作的“奠基者”。水墨动画——独特的笔墨意趣、鲜明的中国气派和民族形式成为动画的“中国学派”的典型代表。优势：对审美意境的追求作为动画语言的最高目的；极简的表现手法给观众提供无限遐想的空间；寓情于景，情景交融，情与物高度和谐统一。劣势：难以呈现动画片假定夸张、饱含动作张力的特色；选材和叙事范围狭窄，戏剧性缺失，增加现代精神包装的难度；制作工艺十分繁复，需要大量的时间、资金的支撑。代表作：《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》。木偶动画——逐格拍摄，也称“定格动画”。木偶动画历史源远流长，而且遍布甚广前苏联、捷克、中国等。优势：拥有多元的表达方式，三维立体感强；制作成本相对较低，富有民族特色。劣势：受材质等制约，仿真程度不高，不如手绘动画灵活、细腻；制作程序比较复杂，难以形成市场化生产。代表作：《西岳奇童》、《孔雀公主》。黏土动画——木偶动画的一种，制作形象的材质主要是黏土。艺术特性：黏土质地柔软，有很强的可塑性，易于成形和变形，造型和人物表情都可以刻画得生动形象，是木偶动画中最活跃的一支。剪纸动画——融合皮影戏、剪纸、动画等艺术之长而发展起来的一种样式。艺术特性：独特的装饰风格和纹理图样，时常别具一格，在表现民间故事、寓言传说上具有显著优势。劣势：受材质的限制，内容只能在二维空间展开，缺乏立体质感。人物动作过于简单，缺乏弹性，难以表现细腻真切的表情代表作：《金色的海螺》、《猪八戒吃西瓜》。计算机3D动画——计算机图形图像技术和艺术相结合的产物。审美形式上的显著优势：表现手法多样，且使用更方便；在表现物理空间或者人物形象上拥有更为出众的视觉效果；技术的发展空间和潜力巨大，不断刷新人们对动画的传统感知，具有强大的原创优势，“虚拟”成为一种常态。四、影视动画的主题1、主流动画片的主题爱的共鸣——对人的情感的关注，对人类之爱等母题的关注。自我的觉醒和成长——找回自我——寻找自己之所以成为自己的理由。人与自然——人与自然关系的深刻追索。战争与人性——战争对人性和文明的摧残。科技伦理——探求人的主体地位和生命价值。2、艺术短片的主题内容和形式力求出奇出新，侧重哲理性的思辨和特殊情绪的渲染。篇幅短小，内容精悍。五、主题在不同文化形态下的演绎1、中国动画主题的特色文以载道寓教于乐主题思想通常明确单一，以讲述做人做事的道理为旨。时常掩盖生活的丰富性和题材的多样性，消减动画应有的娱乐性和幽默感。2、美国动画主题的特色主题宽广并无拘无束受众的群体定位：老少咸宜。迪斯尼：“我的作品是拍给每个拥有童心的人看的。”电影产业的高度商业化性质：吸引最广泛的受众，并赚取衍生品的最大利益。3、日本动画主题的特色注重挖掘主题的深度和内涵既不像中国动画那样简单直接，也不像美国动画那样有意讨好观众。宫崎骏：“我希望能够借助更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”六、影视动画的典型性格塑造动画性格的构成形态、典型性格的表现方式、典型性格的塑造要素。项目二媒体广告艺术鉴赏任务一媒体广告艺术概述一、什么是好的广告？客户认可的广告就是好的方告。“上乘广告的最好标志是它不仅能影响群众争购它所宣传的产品，而且它能使群众和广告界都把它作为一件可钦可佩的杰作而“长记不忘”。（雷蒙·罗必凯）广告佳作是不引起公众注意就能把产品推销掉的作品，它应该把广告诉求对象的注意力引向产品，诉求对象说的不是“多妙的广告啊！”，而是说：“我从来没有听说过这种产品，我一定要买它来试试。”——大卫·奥格威《一个广告人的自白》优秀广告作品的定义：优秀广告作品是明确传达广告意图,具有一定经济效益和社会效益,通过评选组织认定或公众舆论认可的广告成品。优秀广告作品分类有多种标准,可以进行不同的分类。按评选的组织分,按获奖的等级分,按媒体分、按广告内容分等。二、优秀广告作品的构成要素原创性、效益性、冲击性、艺术性和综合性;其中原创性是最重要的。原创性表现为创意和表现手法两方面的新、奇、特。优秀广告作品的作用：1、带动广告行业整体水平的提高,推动内外交流；2、体现竞争规律,强化广告效果；3、丰富文化产品,美化生活。出色地完成广告主所期望的目标：优秀广告作品不仅推销商品，还融知识性、科学性、艺术性于一体，使广告受众在享受广告艺术的同时获得多方面的知识。三、优秀电视作品赏析方法1、赏——电视广告的艺术审美优秀广告作品激发审美愉悦是一种情绪反映，是作为审美对象的广告作品激发和调动了受众心理活动的过程。广告创作采用了一切艺术手段，优秀广告作品有丰厚的艺术底蕴。特别是影视广告创作，综合了多种的艺术形式。音画一体的特征赋予了艺术表现更大的空间。广告艺术的审美原则：愉悦原则、认知原则、启迪原则。广告艺术手法有展示、夸张、想象、对照、情节、修辞、语气与音韵等多种。美的形态分类：优美与柔和，崇高与伟大，创伤与悲惨，幽默与快乐，荒诞与怪异等。例如化妆品广告所表现的美，唯美主义是片面的，以功效为主导的美才是正确的创意思路2、赏——电视广告的文化之美中国传统文化在一定社会历史时期所到达的文化高度和所拓展的文化广度，同时又作为民族文化心理的厚重积淀。电视广告中的文化差异是制约我们深层次鉴赏外国电视广告作品的一个重要因素。电视广告发展到今天，在图文音效、创意表现上越来越倾向于娱乐化，对于业内耳熟能详的法则，所谓广告创意的三大原则：恐惧、幽默和性感；广告表现的三B原则(Beauty、Baby、Beast即美女，儿童和动物)，如今已是应用得更广、更深、更复杂。幽默广告的作用：一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。不同群体的人笑成一片，这是在分享共同的价值观。广告大师波迪斯所说：“巧妙运用幽默，就没有卖不出去的东西。”电视广告的诸多类型中，幽默诉求广告（appealstohumor）是最受欢迎的类型。研究显示15％－20％的发达国家电视广告包含某些幽默因素。到了英国，这个比例还要高出许多：大约三分之一以上的广告选择了幽默的形式。生理学的研究结果表明，大笑或微笑时，压缩的血管使更多的血液被挤入大脑，从而使大脑分泌内啡太，产生良好情绪，使受众心情舒畅，从而让人们从一个更积极的角度来看待产品。喜剧情节对大脑的效果与催眠很相似，在这种状态中，受众的注意力变得相当精准，热烈。因此幽默的广告最容易给人们灌输品牌意识。在表达多样的情绪方面，美国等其他国家更为开放。美国广告中以情感为主题的广告范围就要比英国宽得多，他们广泛表达欢乐、爱情、雄心和欲望，这种方式是英国人所不能接受的。德国一类的重工业国家，由于崇尚工程的传统，人们可以直接了当地谈论产品质量和营销。幽默在无关大旨的零散产品上效果最好，如糖果、酒类和儿童产品，日用品等。作为销售工具，幽默也是各有利弊。一方面，它是拉近与消费者距离的最佳方法；另一方面，当幽默出了偏差时，它会对品牌造成极大的间接伤害（collateralinjury）。中西方文化差异中国传统文化博大精深，源远流长，传统文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。从脑白金到酒类，手机，牙膏洗衣机，洗衣粉，使其朝着融教育性与宣传性，娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。中国广告反映人们的一种群体的共性观念：强调整体，非常重视家庭与亲情；西方广告反映他们以自我为中心的文化，强调个体的独立和主体作用，重个性的张扬。以酒类广告为例：国内几乎所有的的名酒广告都具有极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气的共性。而外国酒类产品的广告创意则颇具个性，几乎每条广告都大相径庭。3、赏——画面图像的造型表现力和视觉冲击力色彩、光影、构图、动态画面语言：叙述性蒙太奇、表现性蒙太奇；明确、经济、亲和力、新颖性；强化创意主题、强调商品品牌；参与画面构图的字幕（色彩、出字方式、构图、停留时间）。4、赏——声音配乐、音效、广告语，体现广告创意精髓，强调主信息，补充画面不足，营造情绪气氛，推进情节发展。5、创意评论产品定位、诉求类型、表现形式（展示、夸张、虚构、比较、情节、象征、音韵等）创意策略和表现手法。技巧分析：镜头的运用、剪辑技巧、计算机动画技巧；特殊拍摄手法；歌曲和音乐设计；如何巧妙地处理图像、声音与时间三者的关系。电视广告赏析的撰写——基本的结构核心组成部分：广告描述+创意评析＋技巧分析扩展部分：功效分析、修改建议、播放策略四、国际著名广告奖项1、中国广告节“全国广告作品展”和中国广告节。全国广告作品展(全广展)，其程序分为初评阶段、评选阶段、复选阶段。评选出的优秀广告作品奖分为：全场大奖、金奖、银奖、铜奖和入围奖，以及全国最佳广告摄影师。另外，还有各广告专业委员会对优秀广告作品的评选。2、OneShow1920年，两个相对独立的广告组织在美国纽约成立：纽约艺术指导俱乐部与文案俱乐部。每个组织都各自主办了有所偏重的广告奖项。到1974年，两个俱乐部把各自的广告奖结合，联合设立OneShow奖。OneShow名称的意义，源于柯南道尔领导的创意革命中提出的艺术指导与文案一体化的概念。三年后OneClub正式成立，独立主办OneShow大奖。所以追根溯源，OneShow广告奖发展到现在已经有80年的历史。3、嘎纳广告奖戛纳广告大奖源于戛纳电影节。1954年，由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。每年大约有一万多件作品逐鹿“戛纳”。评委会被分为独立的两组，一组负责评定影视广告，另一组负责平面广告。4、纽约广告奖始于1957年，当时这个全球竞争性的奖项主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。在此后二十年间，这项大奖在全美的工业界与教育界取得了非凡的声誉。在20世纪70年代，增添了电视电影广告电视节目和促销等诸多项目。近年来每次大赛均有60个以上的国家携15000件以上的作品参加角逐，中国内地作品亦曾进入决赛。5、伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞，企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。提高鉴赏水平和评析能力的方法——先博后精,先有广度后有深度的方法。集中观摩系列广告作品,选择其中有代表性的优秀广告作品反复观看,体会其构成要素,创作原则和作用等。任务二媒体广告艺术的视觉传达要素一、图形图形——整体的、有内涵的、有意识创造出的视觉符号。在视觉传达设计的四个要素之中，图形更具有直观性。在已经进入读图时代的今天，图形在视觉传达中已经起到了主导作用，是引起观者注意和记忆的最佳手段之一，而且它可以不受地域和民族的限制，更具有国际性。视觉传达设计的宗旨：以科学为基础，以技术为手段，以艺术为形式。1、平面图形——在二维空间内形成的图形，是最简单的空间形式（1）基本元素平面图形中最基本的元素就是点、线、面。（2）平面图形的构成方式平面图形主要以点、线、面等元素为基础，通过一定的构成方式形成。这些构成方式归纳起来主要有以下几种：反复、渐变、放射、对比、变异。2、立体图形立体图形是指在三维空间内形成的图形，从它的形成方式上来看，它是面的移动轨迹。在立体图形中，点、线、面仍然是最基本的元素，但是与平面中的性质已经有了不同。平面图形中的点、线、面只有位置上的意义，只能产生视觉上的空间效果，但是立体图形中的点、线、面可以产生空间上全方位的视觉变化。另外，除了点、线、面以外，体是立体图形形成的主体，它可以分为几何体和非几何体。3、动态图形动态图形——是指在四维空间内形成的图形，也就是运动变化状态的视觉图形。它包含了四个主要因素：空间位移、参照框架、方向、速度。二、文字文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。1、文字的演变历程象形文字：利用绘画表现思想、记录事实。表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成。传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹。过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显。现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分。数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。2、文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。三、色彩色彩也是人类视觉的一种。人类所能看到的一切视觉现象都是由光线和色彩共同作用产生的。我们在现实生活中所看到的色彩实际上是一定光源下的色彩。牛顿——用三棱镜发现了七色光。歌德——“色彩是人产生的视觉感受和心理感受”。英国心理学家格里高——“色彩感觉对于人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，它深刻地影响着我们的情绪状态。”1、色彩的三要素“色彩的三要素”——色相、明度、纯度色相——是指色彩的相貌，也就是表象特征，是由色彩的物理性质决定的明度——是指色彩的明暗程度，适合于表现物体的立体感纯度——是指色彩的纯净度、浓度、饱和度等，纯度越高色相感越强2、色彩的构成形式当一种色彩与其他色彩组合在一起使用时，视觉效果往往会发生变化。色彩的构成形式主要包括了对比和和谐（1）色彩的对比对比是色彩中一条重要的美学法则。“对比效果及其分类是研究色彩美学时的一个适当的出发点。主观调整色彩感知力问题同艺术教育和艺术修养、建筑设计和商业广告设计都有密切关系。”——色彩学家伊顿《色彩艺术》七类对比：色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、平衡对比、互补色对比、同时对比与继时对比（2）色彩的和谐色彩的对比是以和谐为前提——在构图中，所有的色彩要相互关联并在统一的整体中产生应有的效果，就必须形成比较和谐的视觉系统。要达到色彩上的和谐有一些手法：一是追求色彩要素的一致性，比如在明度、色相、纯度上的近似。二是不依赖某种元素的一致或相似，而是通过色相、明度、纯度的不同来组合，形成一种视觉上的有序性。三是通过色彩的面积、色块的位置来改变每一个色块在画面中的视觉作用，实现色彩在视觉感受中的和谐。3、色彩与心理色彩的审美与人的主观感情有很大的关系。人类对于色彩的感知大致归结为以下几种类型：一是色彩的冷暖感；二是色彩的华丽感；三是色彩的进退感；四是色彩的形态感；五是色彩的胀缩感。四、编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。——恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等。1、编排的概念编排——以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力，2、人的视觉流程“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯，一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的视觉区域。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。（1）平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。（2）空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。（3）动态编排设计——多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。任务三媒体广告艺术的创意思维及方法一、关于思维哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质和规律性。思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来实现。思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动，有了创新活动才能产生创新成果。认识我们的大脑——大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球。左右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐，绘画，做白日梦，或者是专注于颜色，图像，运动或是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。二、关于思维误区人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区。关于思维误区，我们把它区分为三种，即定势思维、封闭思维和惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使思维总是囿于原地而无法取得突破。究竟什么是定势思维、封闭思维和惯性思维？定势思维：所谓定势是由先前活动所形成的，并影响后继活动趋势的一种心理准备状态。定势思维，是指人用某种固定的思维模式去分析问题和解决问题，这种固定的模式是已知的，事先有所准备的。思维的定势是一种客观存在的现象。1、它是由早先的心理活动所形成的，在人的思维活动中表现为一种容易以习惯的方式解决问题的倾向。2、它是间接、概括性的反映，并影响人的后继心理活动趋势。3、具有相对的成熟性和稳定性。思维定势既有积极的作用也有消极的作用。一方面它可以帮助我们驾轻就熟地解决某些现成问题，认识某些相似的事物；另一方面，它也可以成为一种桎梏，妨碍我们进行创造性的思维。妨碍人们学习的最大障碍，并不是未知的东西，而是已知的东西。这已知的东西，简单概括就是“从众、先验、情感、权威”。封闭思维：我们思考问题的时候，往往不经意就给自己设下了“霍布森陷阱”，可选择的余地已经很小。就等于先是在地上画了一个闭合的圈，把自己圈在里面，然后又开始极力地去突破这个圈，结果四处碰壁。惯性思维：鲦鱼效应。惯性是自然界中的物质所具有的一种性质，这种性质表现为物体总要保持原来的运动状态。惯性思维就是思维沿前一思考路径以线性方式继续延伸，并暂时地封闭了其他的思考方向。惯性思维藏匿于我们每个人的潜意识中。它是思维上的一种条件反射，影响着人的判断力和创造力。面对这些影响、乃至制约创造力的思维模式，我们在清楚的认识它们之后，更重要的是学会如何突破它们的束缚。三、怎样解决“你了解的越多，看到的就越多。”——《视觉理论》这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性地去“看”，根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑，而不是眼睛。人的大脑里蕴藏着丰富的宝藏，而思维方式是其中最珍贵的资源。1、学会观察观察被称为“思维的知觉”。观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物的观察，敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点，并将其概念准确地提炼出来，从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性，洞察事物的本质。观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应具有的基本素质。艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意料之外的效果。学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视和遗忘的细节。中西对比的创意图例：观察下的生活我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现。艺术的创作就是用心去看，去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界。观察角度：同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会直接影响到对事物判断的结果。不同的人会采用不同的角度看待事物，所以一件事物可以有多种角度的阐释。2、细节决定成败——记忆的训练老子说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会使你的感受能力更活跃、更敏锐。记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是过去经历过的事物在头脑中的反映。三次记忆法人脑记忆的信息经常会被新的信息覆盖，从而导致原有信息的遗忘。记忆的深浅不仅与刺激的强度有关，也与重复的次数直接相关。记忆分为“记”和“忆”两个过程。“记”是通过强化刺激，在大脑中留下痕迹。“忆”是把大脑里形成的刺激联结提取出来。通过“忆”来补充“记”，使“忆”更有效、更准确。三次记忆法即是将“记”和“忆”两个过程结合起来，经过三次的循环，完成记忆的过程。3、通过涂鸦来训练大脑4、突破成规的思维模式逆向思维：又称反向思维、逆反思维，是指从反面（对立面）提出问题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。禅宗五祖弘忍大师的弟子神秀作诗：身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。神秀的师弟慧能将此诗改为：萨提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。慧能的逆向思维体现了他对禅宗境界的深彻体悟，从而成为弘忍大师的衣钵传人。逆向思维可以突破定势，避免常规思维的趋同化和惯势，从而获得独到的见地。“司马光砸缸”的故事就说明了这个道理。侧向思维：如，东坡谜语：唐虞有，尧舜无；商周有，汤武无；古文有，今文无；听时有，看时无；跳跃有，走动无；高的有，低的无；善者有，恶者无；嘴上有，手上无；右边有，左边无；后面有，前面无；凉天有，热天无；哭者有，笑者无；骂者有，打者无；活者有，死者无；哑巴有，聋子无；和尚有，道士无。请问这是什么？答案：口。侧向思