初中音乐歌唱训练中奥尔夫音乐教育体系的运用,普通教育论文

初中音乐歌唱训练中奥尔夫音乐教育体系的运用,普通教育论文摘要：文章对奥尔夫音乐教育体系进行了概述,阐述了奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用意义,包括激发学生兴趣,提高学生课堂介入度;丰富教学活动,激发学生的创新精神;建立开放课堂,提升学生的主体地位;多元评价体系,发挥学生的主观能动性四个方面。本文关键词语：奥尔夫音乐教育体系;初中音乐;歌唱教学;自实行素质教育以来,初中音乐教育遭到广大老师的重视。音乐教育旨在促进学生的素质全面提升。通过音乐教育陶冶学生的情操,提高他们的审美能力和欣赏能力。但是,在我们国家的传统教育体系下进行的音乐教学,绝大部分的教学效果都不理想。学生课堂介入性不高、学习兴趣不够浓烈厚重、学生的创造能力缺乏等,这样的教学体系很难培养学生的创新精神,提高他们的歌唱能力。奥尔夫音乐教育体系逐步引入初中音乐教学,它将音乐语言、舞蹈、律动融合到教学中,更能突出音乐教学的综合性、人文性、介入性与创造性,能够让学生在学习经过中感遭到音乐之美,把握音乐的基础理论知识,提高歌唱技能,进而全面提高学生的音乐素养。奥尔夫音乐教育体系在当代音乐教学中应用广泛,它强调的是以人文本的教育理念,从本土文化出发,追求音乐教学的不断创新,进而提高学生的创新意识和创新能力,到达初中音乐教学的目的。一、奥尔夫音乐教育体系概述奥尔夫音乐教学体系是当今世界上最着名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在音乐教学中运用奥尔夫音乐教育体系进行教学,那么学生就能有更多的时机进入到丰富多彩的艺术世界中。这种教学方式使得音乐变成了与儿歌讲白、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、雕塑等视觉艺术相关联的一种艺术,不再仅仅是旋律和节拍[1]。在老师的引导下,学生去关注特定的声源,用心去倾听、识别和想象来自生活中不同的声音。奥尔夫音乐教育体系的教育原理具有综合性、创造性、亲身介入、诉诸感性、回归人本、从本土文化出发、从儿童出发等特点。这一系列的特点使得奥尔夫音乐教育体系更完好、更成熟。其教育体系最大的特点就是关注对学生内心世界的开发,尽量避免学生把音乐当成负担或功利,引导学生全身心地投入音乐世界中,感受音乐、体验音乐、享受音乐。鼓励学生用自个的肢体语言、乐器进行自由演绎,以独特的方式来抒发自个内心的世界。让音乐真正成为学生本身的需求。这样,学生才能对乐理、乐感、表演、演奏和语言文化轻松快速地把握。其次,奥尔夫音乐教育体系还注重学生创造精神的塑造。在课堂上,给学生提供无限的个性发展空间,也让学生在合作与集体表演中提高集体意识与合作精神。通过综合性教学,使学生积极介入课堂活动,有效提高学生的语言能力、理解能力和表演能力,扎实他们的音乐功底,为以后的音乐学习打下坚实的基础。二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中应用的意义(一)激发学生兴趣,提高学生课堂介入度音乐的歌唱教学除了要求学生把握基本的乐理知识外,还需要学生对音乐内涵有深切进入的理解。奥尔夫音乐教学体系提倡老师在教授学生理论知识的同时,也要注重形体教学。通过形体教学加深学生对音乐内涵的理解,让学生能从内心愈加喜欢音乐,享受音乐。老师能够积极引导学生关注音乐舞蹈或音乐戏剧等,进而提升自个的反响能力和动作协调能力[2]。例如,在教学(七子之歌澳门(唱)〕这一节内容时,老师首先用多媒体设备让学生进行歌曲欣赏。可以以让学生观看七子之歌-澳门现场版-容韵琳。从词作者和曲作者入手分析歌曲创作的背景,了解歌曲背后的真正含义,弄清楚七子是指当时被列强霸占的七块土地香港、澳门、台湾、九龙、威海卫、广州湾和旅顺大连。然后让学生边听歌边数一数在歌曲中曾几次出现了互换母亲?想一想每一次的呼唤有什么意义?初步学习了歌曲后能够让学生尝试进行作品分析。(七子之歌澳门〕为单二部曲式。第一乐段旋律比拟平稳,仿fo一个失去母亲的孩子对思念中的母亲作着真诚的倾诉,呜咽着诉讲。第二乐段开场处就出现了一个六度大跳,旋律多在高音区回转,它好似是在呐喊,在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变化的重复,将渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。在进行了乐理学习和歌谱、歌唱等的教学后,老师能够引导学生进入实践环节。男女小组合作:(1)女组演唱第一乐段第一遍。(2)男组演唱第一乐段第二遍。(3)高潮部分(第二段)两组一起演唱。通过这样的教学,激发学生的学习兴趣,提高他们的课堂介入性。让学生通过歌唱音乐,学习音乐,明白少年强则国强,少年兴则国兴!感受音乐传达出的强烈情感,在音乐熏陶中提高综合素养。(二)丰富教学活动,激发学生的创新精神奥尔夫音乐教育体系非常重视培养学生的即兴创编能力,培养学生的创新能力,这对提高学生的音乐素养有着重要的意义。在教学经过中,老师应当丰富教学活动,不断激发学生的创新精神,运用诸如音乐剧等综合性的艺术表现形式,将歌唱、表演、舞蹈等多种艺术融入华而不实,提高课堂教学的效果。实践证明,以音乐剧这一形式进行教学,深受广大学生的喜欢与欢迎。所以老师能够在教学中尝试组织一场音乐剧来完成教学。例如,在教学(婚礼进行曲〕这一章节内容时,让学生充分发挥自个的想象,用各种各样的形式来演奏歌曲。如能够通过编排舞蹈的方式来表演歌曲;可以以用歌唱的方式进行表演;或者利用不同的乐器进行演奏等。除此之外,还能够组织一场音乐剧,让学生充分发挥他们的特长,将歌唱、舞蹈、乐器等都融入华而不实,拥有不同特长的学生担任不同的职务,如编剧、导演、剧务、演员等。在课堂上进行排练。让学生在排练中加强团结协作、共同合作的能力。学生合作协商,共同创编音乐剧所采用的歌曲、音乐背景、舞蹈、服装道具、人物角色分配、对白等。如此就能有效激发他们的创造欲望,在合作中提升本身的审美能力、组织能力、团结协作能力及表演、歌唱能力,最终实现全面发展的目的。除此之外,还能够将(婚礼进行曲〕与(葬礼进行曲〕进行比照学习。(婚礼进行曲〕的情绪是愉快、幸福,速度是中速、稍快,节拍是2,4。(葬礼进行曲〕的情绪是悲戚、沉重,速度是稍慢。节拍是4,4。在课堂的最后唱一唱歌曲,演一演婚礼场面,通过亲身体验来感受(婚礼进行曲〕所表示出的情感,感受音乐美,提高音乐鉴赏能力。(三)建立开放课堂,提升学生的主体地位奥尔夫音乐教育体系倡导的是发挥学生的主体地位,发挥他们的主观能动性,强调学生本位理念,这与我们国家当代以学生为中心的教育理念相契合。所以,初中音乐老师在展开歌唱教学经过中,应当重视发挥学生的主体地位,树立以学生为本的新型教育理念,把学生放在教学的核心位置。注重在课堂上鼓励学生发挥自主创造能力,鼓励他们积极展现自我,进而培养他们的创造精神的创新能力。例如,在教学(雪绒花(唱)〕这一章节内容时,首先,老师要提高课堂的开放性,给学生营造一个轻松、愉悦的学习环境。缓解学生的学习压力和紧张感。老师能够在正式上课之前用一首简短的轻音乐或者愉快的音乐来放松学生的神经,营造良好的教学气氛,为正式的歌唱教学做好铺垫。其次,老师还能够让学生在课堂上、教学活动中充分发挥,即兴创作,以此来培养学生的创造力。在发声练习时,要求学生身体端正;气息通畅;口腔张开;发声高位。识谱练习时能够分小组进行,一个小组练习第一声部,一个小组练习第二声部,最后两个小组再一起练习整个乐谱。老师能够鼓励学生通过各种各样的方式方法来进行歌唱学习。如有的学生通过朗读歌词,先记住歌词,然后在歌唱时减少因歌词记不熟而出现歌唱错误。有的学生边歌唱边打节拍,熟练整首歌曲的节拍。有的学生选择观察和倾听(音乐之声〕中(雪绒花〕的两次演唱,一次是欢迎少校回来的聚会时,一次是敌人占领后的音乐节上。通过观察和倾听,感受歌曲的情感,加深对歌曲的理解,那么在歌唱时就会情绪饱满,感动人心。通过这样的教学,能够有效提升学生的创造能力[3]。(四)多元评价体系,发挥学生的主观能动性奥尔夫音乐教育体系将学生作为课堂主体,强调本位理念,注重发挥学生的主观能力性。除了要请教师给学生营造开放的课堂气氛之外,还需要建立多元化的评价体系。让学生不仅能接受音乐的熏陶,还能在多元化评价中认识缺乏,把握歌唱技巧,提高本身的歌唱表现力,提升自我的歌唱能力[4]。通过建立包括老师评价、自我评价、小组评价的评价体系,让学生在评价中找到歌唱存在的问题,积极与其他学生沟通、沟通歌唱的方式方法与技巧,大胆地发表自个的观点,进而提升歌唱水平,最终实现良好的音乐歌唱教学效果。例如,老师在教学了难忘岁月整个单元的知识内容后,根据学生的课堂表现、课堂介入情况、歌唱情况等方面对学生进行系统的评价。在评价经过中除了硬性标准外,还要考虑软性方面,如学生在平常的课堂学习中有没有积极地介入讨论,有没有将自个的想法大胆地表示出出来等,这些都是评价需要考虑的地方。通过老师评价学生、学生自我评价、小组成员之间互相评价等多种评价方式,最终综合评价的结果,找出学生存在的缺乏之处。如有些学生对音准、气息把握不准;有些学生歌唱时的情绪、感情拿捏不当;有些学生不能根据歌唱谱出乐曲来。大家共同讨论解决的方式方法,在互相鼓励、沟通、沟通同提高。因而,建立多元化的评价体系,有利于学生认识自个的优缺点,帮助他们发挥优势,改良缺乏,促进学生全面发展。三、结束语奥尔夫音乐教育体系将学生的情感、认知、行为、能力等互相结合起来。让音乐教学变得生动有趣,极具趣味性、情景性、实践性。在初中音乐歌唱教学中应用奥尔夫音乐教育体系进行教学,能够积极地发挥学生的创造能力,进一步提升学生的课堂介入度,促进学生审美、鉴赏、等全面素质的提升,实现素质教育的最终目的。在我们国家进一步推广奥尔夫音乐教育体系,对促进学生的全面发展,提高他们的综合素质具有重要的意义。以下为参考文献：[1]吴犇.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中