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传统图案与玉雕制作融合的优势及方法,工艺美术论文摘要:传统图案作为一种艺术形式的重要载体,其所应用的范围相对较为广泛,无论是在玉雕、瓷器还是在服饰等方面均有着不同呈现的展现,无一不散发着无尽的内涵与魅力。本文以传统图案在玉雕创作中的运用为研究主题,从中国传统图案的发展趋势及意义为出发点着手展开研究,对传统图案与玉雕创作的融合优势展开了具体地分析,并分别从动物纹样、吉祥纹样以及山水图案等传统图案在与玉雕创作中详细运用展开了分析与阐述,为我们国家传统图案在玉雕创作中的运用与传承提供了新的发展思路。本文关键词语:传统图案;玉雕创作;动物纹样;吉祥纹样;山水图案;0、引言传统图案能够讲是我们国家传统文化的一种重要表现形式,并且在中华民族的文化宝库中占据着非常重要的历史地位。固然讲在几千年的交替变迁当中,传统图案已经随着时代的发展需求产生了丰富多样的变化,但是无论怎样变化都是具体表现出广大人民美妙愿望的重要载体。而玉可谓是华夏民族的崇拜,更是千古年来的无限痴迷,所以将承载民族精神的图案雕刻在玉石之上,必然会散发出与众不同的魅力。因而,对传统图案在玉雕创作中的运用展开具体的研究,对于创作出更多的优秀作品而言有着非常重要的意义。1、中国传统图案的发展趋势及意义中国的传统图案是文化符号的一种表示出方式,不仅蕴含着丰富的生活智慧和道德内涵,还传承着一定的文化信息,有着悠久的历史和蓬勃的生命力。其利用象征手法与当时社会的历史背景与文化背景相融合,构成富含美妙寓意的图案,一直深受百姓的喜欢。传统图案的种类繁多,例如:龙凤呈祥、三阳开泰、天女散花、连年有余等各种各样的图案,但是无论何种图案其所传达的都是吉祥如意的美妙祝愿。实际上传统图案最早能够追溯到商周时期,而到唐宋时期时发展最为迅速,清明时期传统图案的发展基本上已经到达了昌盛。随着社会的快速发展与进步,中国在国际层面所占据的影响力也越来越大,传统图案也逐步遭到了来自世界各地的关注和重视,在一定程度上为传统图案的发展和应用提供了愈加广阔的沟通平台,让人们感受和意识到了民族传统文化所蕴含的宏大价值。随着东西方文化的互相碰撞,越来越多的设计师意识到了民族差异的重要性,并渐渐朝着传统图案的方向进行探寻求索与研究。而我们国家的玉文化有着东方艺术之称,不仅仅是中华民族的古老文化,更是中华文明的重要组成部分,而将传统图案与象征美妙的玉相融合更能将其内在的意蕴传递出来[1]。固然讲玉雕创作的题材和手法能够牵涉到生活的方方面面,但是追根溯源都是为了展现出“图必有意,意必吉祥〞的玉文化精华真髓。2、传统图案与玉雕创造的融合优势首先,将传统图案与玉雕创作相融合,能够很好地知足社会群众日益上升的审美需求。由于随着时代的变迁,人们的审美逐步趋于简单、自然、淳朴,所以将传统图案应用于玉雕创作中能够在很大程度上符合人们当下的审美心态,促使玉雕设计具有较为淳朴的民族特色,知足了消费者对传统文化和传统艺术的追求。所以将中国传统图案与玉雕创作相融合给玉雕艺术中注入了较为浓烈厚重的文化内涵与时代气息。其次,弘扬民族文化,创设新的设计风格。对于优秀的玉雕创作而言,其不仅需要在造型、寓意、以及色彩等要素上构成统一。同时还需要在创作期间对其所蕴含的价值观、文化属性以及审美档次等进行统一,这样一来无论是从设计趋势上而言还是从市场需求上来讲,都能够吸引很多人的关注,既产生了较好的经济效益,也实现了弘扬民族传统文化的目的,对于推动我们国家玉雕艺术走向国际起到了极为重要的作用。3、传统图案在玉雕创作中的详细运用3.1、动物纹样在玉雕创作中的应用其实动物纹样在玉雕创作中的应用是最多的,由于玉本身就具有辟邪或者给人带来好运的象征,所以人们往往喜欢将一些有代表性的动物纹样雕刻在上面,华而不实龙纹和貔貅最多。龙纹其实是基于各种兽类的特征基础上所想象出来的一种图案,并且基于九似之讲,在(尔雅翼〕当中写到“龙者鳞虫之长。王符言其形有九似:头似牛、角似鹿、眼似虾、耳似象、项似蛇、腹似蛇、鳞似鱼、爪似凤、掌似虎〞。不仅能够变水,还能变火[2]。所以一直以来龙在人们的心中都象征着勇猛、威胁、高贵的形象,不仅仅是天子的象征,更是成功的标志,所以人们非常喜欢将龙纹应用于玉雕当中。战国时期在详细龙纹雕刻时,玉件是随着龙身的形状弯曲为W形,并呈现出回顾翘尾的飞腾形象,整体的雕刻应该以镂空为主,两面雕刻出互相对称的纹饰。龙的整体造型为长首、细颈,有龙耳但是无龙须。但是随着时间的推移,人们的审美发生了变化,设计师的设计理念也在不断更新,所以在运用龙纹进行雕刻时,是在继承古代龙有九似的基础上,融入了玉石天然存在的俏色,促使整个龙的形象变得愈加突出,同时将龙的造型变得夸大,例如:浑圆的眼睛、大张的龙嘴。随着玉件的形状进行设计,确保整个玉件显得愈加饱满,能够讲是在继承传统图案的同时增添了一些当代化元素和审美,致使玉雕变得愈加符合当代文化潮流。貔貅能够讲是我们国家吉祥瑞兽的一种,并且我们国家不同的历史时期赋予其了不同的期望,也呈现出了不同的风采。根据相关文献记载可知,“貔〞、“貅〞本来指的是两种不同的物种,“貔〞为雄性,“貅〞为雌性。貔貅的传统造型为龙头、马身、麟脚,与狮子形似,毛白色,会飞[3]。但是随着朝代的变迁,貔貅的造型也发生了较大的改变,当前比拟流行的是在头顶长有一角,全身长鬃卷起,尾巴随背部向下卷曲,突眼处的双翼会变得很明显,肩上经常有短双翼。所以在进行玉雕创作时需要在保持其原有特点的基础上将其造型逐步简化,这样能够让其看上去愈加简洁圆润。3.2、吉祥纹样在玉雕创作中的应用首先,要对传统吉祥纹样的意蕴进行深入的解读。由于一般传统吉祥纹样所具有的内容及呈现出的主题往往是历史的积淀,是民族精神所在,所以吉祥纹样想要在玉雕创作中获得知足的效果,需要以时代需求作为立足点,围绕着时代的脉搏进行创新,在继承和弘扬传统题材的同时,也要注意对传统文化的解读与再造,这样才能够让吉祥纹样的意蕴在玉雕作品中呈现出来。由于文化个性一直都是传统工艺品的灵魂所在,是构成独特美学特质的核心所在。所以将传统的吉祥纹样融入到玉雕创作中,不仅能够将特定的历史情感表示出出来,还能够使得传统的题材遭到社会群众的喜欢。假如讲玉雕作品仍然呈现出“遍地开花、流派争艳〞的景象,就需要不断的从传统文化中汲取养分,并结合时代的发展需求,保存传统纹样的基础,融合当代思想,创作出富有时代内涵的作品[4]。其次,要对吉祥纹样中的表现语言进行重构。实际上重构吉祥纹样不代表着将主观意愿与传统划清界线,但也不是毫无考虑和创新,生搬硬套西方设计理念,将传统吉祥纹样中毫无联络的元素进行拼凑。而是结合吉祥纹样的特点对其展开理性分析和重构。以选题立意、设计形式等作为入手点,对其艺术价值展开全面地考虑,并创作出符合时代发展的艺术作品,例如:我们国家玉雕大师蒋喜,一直以来都遵从“师古〞而非“泥古〞的创作经历体验。其代表作(龙凤玉对牌系列〕不仅具有传统民族文化的意义,还对现代的传统与创新展开了解读[5]。该作品巧妙地融合了翁仲、辟邪以及八刀蝉等传统设计元素和古代玉器的风韵,还融合了现代的创作风格,促使传统的玉文化在新时达当中有了新的诠释。最后,要打造一个高端的设计团队。由于玉雕创作可谓是一项综合性极强的艺术,而将吉祥纹饰应用于玉雕创作当中,所能呈现出的表现更是潜力无限。而人才则是玉雕创作的关键气力,所以想要确保传统吉祥纹样在玉雕创作中得到更好的运用就必需要培养出一批居于当代审美观念内的人才团队,只要了解市场、懂得消费、热爱艺术、熟知工艺并且尊重传统文化才能够真正地做好玉雕创作工作。3.3、山水图案在玉雕创在中的应用中国山水画在发展的经过中遭到儒教、道教以及fo教等文化的影响,致使中国的山水画具有极为独特的魅力,其所呈现丰富图案和深入寓意都表示清楚其是中国历史文化宝库中的璀璨明珠。而玉雕创作则需要经过雕刻家的构思和精湛技术才能够构成艺术作品,所以玉雕所具体表现出出的是中国传统文化特色,是中国骄傲的艺术珍品。从本质上而言,中国化的创作与玉雕创作有着几乎一样的构图基础,所以创作者在制作一件新的艺术作品之前往往都会对作品展开整体构图,通过构图与配色之间的互相搭配,将艺术的特征彰显出来。从构图原理层面而言,山水画的构图更重视要素凸显的比照,例如:黑白颜色的比照;动静带来的视觉比照等,其目的在于将画作的主题凸显出来。而玉雕创作也是如此,我们国家着名艺术大师顾永骏在创作(聚珍图〕时也将这一特点展现得淋漓尽致,既能够感遭到“实处〞的意义,也能够体会到“虚处〞所以蕴含的画外音,将中国虚实相生的意境具体表现出了出来[6]。从创作意境层面而言,假如创作者在玉雕构图时具有一定的线条勾画意识,就能够对整个作品的设计起到极为重要的作用,由于线条勾画的深浅粗细、连接或断合都能够给予创作者一定的灵感[7]。并且线条作为最基础的表现形式,既能够界定对象,又能够塑造对象,随意将其称之为艺术创作中不可或缺的造成语言。4、结束语总而言之,玉雕之美在于构思、雕琢和意境。而玉雕之最则在于形态、质地和智慧。而中国传统图案与玉雕创作共同经历了我们国家历史文化艺术的发展和繁荣,见证了人文思想和禁锢及活泼踊跃,在这些共同的发展和经历当中,促进了传统文化图案与玉雕创作两种艺术之间的互动。所以讲无论是哪种传统图案都逐步成为了玉雕创作中不可或缺的重要元素,其在丰富玉雕创作价值和创作意义的同时,也见证了中国雕刻艺术的发展历史。因而,当下的玉雕创作者应该在继承和弘扬我们国家传统文化的经过中,了解时代需求,利用开放性思维来拓展玉雕艺术,创作出更多具有时代意义的优秀作品。以下为参考文献[1]辛鸿平浅析传统玉雕造型中装饰图案的构成[J]天I.2022(003):116-117.[2]褚传鹏,王娜中国画在玉雕创作中的应用[J].艺术家2022(005):P.92-92.[3]李智超玉雕创作经过中

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