《舞台摄影技巧》

舞台摄影技巧一、选择合适的器材舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机，以便抓拍到精彩瞬间。

镜头应选择大光圈、中长焦、防抖三脚架或独脚架快门线我的器材相机：Canon5DMarkII

高感成像好，ISO1000没问题连拍3.5张/秒，像素2.1kw，全画幅镜头：24-105/f4is，70-200/f2.8is24-105拍摄全景，

70-200拍摄近景、特写三脚架二、预先了解场景

在正式拍摄之前，预先对各节目进行了解和研究，在事先做到心中有数，为实拍做好必要的准备。尽可能掌握内容情节、舞台画面、灯光效果、主要演员的位置及具体动作。尽量争取多看几次演出，或者多看看排练，尤其是彩排。

通过预先的了解，主要解决三方面的问题：确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如果没有这个机会的话，就要寻找规律，对演员的下一个动作进行预测。三、选择拍摄位置

最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。不能太近，不能太远，4-8排。不能太偏，不能太正，与舞台纵轴线呈30-60度角。四、设定白平衡舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部分，在拍摄时能准确反映原有的色彩关系比较好。可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。照片格式一般设置成raw+jpg，raw格式的好处是白平衡不用考虑，在DPP或PS里面调整raw文件的白平衡很轻松。五、正确曝光

拍摄舞台照不宜使用闪光灯。如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能，如众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占了较大比率。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，如独唱、独舞。

六、选择合适的快门速度

为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1／60s。

拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，快门速度不低于1/250s。感光度最高不应超过1000，否则噪点会让你拍出的照片惨不忍睹。七、设定恰当的光圈通过放大光圈来控制景深，可以将背景虚化，突出前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，要兼顾确定的快门速度和不同的景深效果。到底该开多大的光圈才合适，应根据需要达到什么样的画面效果而确定。八、对焦方式和拍摄模式对焦可以根据自己的习惯采用单点对焦或者连续对焦方式，始终保证主体人物面部的清晰。现场光线很好并且很稳定，用手动模式是不错的选择。光线变化快时，需要使用光圈优先，并进行曝光补偿，保证人物主体的正确曝光。根据舞台上主体人物不同的运动速度，使用快门优先模式，拍摄出动静结合、虚实结合的照片。九、抓拍瞬间

舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，一种是像舞蹈之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量。拍摄时要注意光线的变化，当人物面部被光效照亮的时候，这时候拍摄的照片面部效果最漂亮。人物在舞台上左右移动，要抓住其面对镜头时的机会拍摄，注意话筒不要挡着脸，构图时不能穿帮。动态的人物，注意抓住高潮瞬间，这个时候往往是先对静止的状态，按下快门会取得很好的效果。数码单反由于动