世界现代设计史

世界现代设计史第一页，共91页。目录手工艺设计阶段1工业化时代的设计2后工业时代的设计3当代设计4第二页，共91页。一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计一、西方古代设计手工时代即一个人用他的手使用工具制造一件物品的时代，这件物品在制作的每个阶段都显示出他的意志的趋向以及他的个人印记。按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。第三页，共91页。一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计1、古埃及古代的埃及神庙和金字塔建筑代表了古代埃及人的智慧。阿蒙神庙金字塔第四页，共91页。2、古巴比伦（西亚）汉谟拉比法典，是迄今发现最早最完整的成文法典，竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。成文法典是社会法律的主要存在形式，标志着法的最高发展阶段。一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第五页，共91页。2、古巴比伦（西亚）古巴比伦空中花园一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第六页，共91页。3、古希腊古希腊的设计成就主要表现在建筑和陶器两个方面。古希腊建筑的三大柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。围柱式建筑，即建筑周围用柱廊环绕。代表：波塞冬神庙、帕特农神庙一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第七页，共91页。4、古罗马《建筑十书》是西方第一部系统的建筑设计著作，由古罗马著名建筑师维特鲁威总结古罗马建筑经验而成。凯旋门万神殿一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第八页，共91页。二、中世纪欧洲宗教建筑中世纪：14-15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。1、拜占庭风格是4-15世纪以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国的工艺设计风格。基督教艺术代表：圣索菲亚大教堂一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第九页，共91页。2、哥特式/哥德式12世纪特点：垂直向上、尖拱、彩色玻璃宗教画代表：巴黎圣母院（法）、米兰大教堂、科隆大教堂（德）一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第十页，共91页。三、文艺复兴后的设计文艺复兴的中心思想是“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。但丁、莎士比亚、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第十一页，共91页。三、文艺复兴后的设计（人文主义）（1）巴洛克16-17世纪在意大利语中指“畸形的珍珠”特征：放荡不羁、极尽奢华、标新立异代表：法国的凡尔赛宫、罗马的圣卡罗教堂一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第十二页，共91页。（2）洛可可原意“贝壳形”，源于法语的“精巧”。法国18世纪路易十五时期的贵族和新型资产阶级崇尚纤巧轻佻、华丽繁缛的艺术风格。洛可可是巴洛克风格的延续，也是中国清式设计风格严重侵染的结果。一、手工艺设计阶段/工业革命前的设计第十三页，共91页。古罗马凯旋门二、工业化时代的设计一、早期的机器生产（1）新古典主义/古典复兴主义1804年拿破仑推翻波旁王朝复兴古罗马风格——强大；代议制在建筑上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的雄伟。”法国凯旋门第十四页，共91页。（2）浪漫主义/新哥特主义反对独裁的罗马式风格复兴中世纪的风格18世纪下半叶至19世纪上半叶特点：回避现实，向往中世纪，发扬个性自由二、工业化时代的设计英国国会大厦第十五页，共91页。（3）折衷主义19世纪特点：任意模仿历史上的各种风格，不拘泥于某种特定风格。二、工业化时代的设计美国国会大厦第十六页，共91页。（4）美国制造体系（实用主义）怀特尼“美国制造体系”之父枪支标准化设计（5）美国早期汽车设计人们通常认为汽车是由卡尔·本茨于1885年发明的。汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线开始的。二、工业化时代的设计第十七页，共91页。二、早期设计改革1、手工艺运动（1）“水晶宫”国际工业博览会约瑟夫·帕克斯顿意义：①材料：钢铁和玻璃②改变建造方法：拼装（标准预制单元构件）③形式上的突破：几何形构造二、工业化时代的设计第十八页，共91页。第十九页，共91页。（2）拉斯金《威尼斯的石头》思想（奠定了6个基础）：①设计的重要性；（大艺术和小艺术）②艺术教育体系；③强调全民设计意识；④反对工业化；⑤提倡歌德风格；⑥援引东方风格。二、工业化时代的设计第二十页，共91页。（3）莫里斯红屋二、工业化时代的设计第二十一页，共91页。（4）工艺美术运动（名词解释、简答、论述）1、工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。2、特点:①强调手工艺，明确反对机械化生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，良好功能。④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。⑤装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。二、工业化时代的设计第二十二页，共91页。3、影响：①它产生于所谓的“良心危机”，在设计上，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。②工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流，由此使英国设计走上了弯路。③但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。4、代表人物及作品：

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是威廉·莫里斯，代表作品是“红屋”二、工业化时代的设计第二十三页，共91页。2、芝加哥学派19世纪70年代美国特点：突出功能在设计界的主导地位，明确功能与形式的主从关系沙利文-“形式追随功能”沙利文是美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、历史折衷主义的反对者、芝加哥学派的中坚人物。莱特二、工业化时代的设计芝加哥会堂大厦（1889）第二十四页，共91页。3、新艺术运动19世纪后半期，为了调和工业生产与艺术之间的矛盾，欧洲尤其是比利时、法国、德国、西班牙等展开了一场新艺术运动。特点：手工、曲线、不用历史风格、自然主义、东方的动机主张艺术要为大众服务；不排斥工业化大生产；但是新艺术对于曲线装饰的热衷，使其设计只能止步于表面装饰，并且给工业化大生产带来极大的困难，更适合于手工操作，使得其生产还是只能为富裕阶层所拥有。新艺术运动是传统与现代的分水岭，成为现代设计史上一个重要的衔接点。二、工业化时代的设计第二十五页，共91页。（1）法国吉玛德萨穆尔·宾—“机器在大众趣味的发展中将起重要的作用。”吉玛德巴黎地铁入口1899年二、工业化时代的设计第二十六页，共91页。平面设计穆夏/穆卡（捷克）二、工业化时代的设计第二十七页，共91页。（2）比利时—“先锋派运动”新艺术运动的发源地是比利时。“鞭线”、“比利时线条”代表人：威尔德-德国魏玛工艺学校校长，现代设计史最重要的奠基人之一。

维克多·霍塔二、工业化时代的设计第二十八页，共91页。（3）西班牙戈地/高迪米拉公寓（巴塞罗那）圣家族大教堂二、工业化时代的设计第二十九页，共91页。1919年座钟麦金托什高直式座椅麦金托什1905年银质花篮霍夫曼（4）德国“青年风格”（5）意大利“自由风格”（6）维也纳“分离派”（与学院派分离）把简单的几何图形和部分的自然形态结合起来霍夫曼、卢斯—“装饰即罪恶”（7）英国麦金托什（格拉斯哥四人）是新艺术运动与现代主义运动的环节。二、工业化时代的设计第三十页，共91页。4、机械化（1）德意志制造联盟工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。

1934年解散，又于1947年重新建立。德意志制造联盟、英国设计委员会、日本工业设计师协会作用：桥梁、咨询中心、设计展览的支持者、巡回展览（教育民众）创始人：穆特休斯、威尔德、诺曼（2）穆特休斯信仰美与实用的和谐，设计的个性应该屈从于功能和结构。二、工业化时代的设计第三十一页，共91页。1909年电水壶（3）贝伦斯实用主义、功能主义标准化教育家—格罗皮乌斯、米斯、柯布西耶（瑞士）1908年电风扇1909年AEG工厂及CI设计二、工业化时代的设计第三十二页，共91页。三、艺术变革（1）立体主义一战前夕法国基本原则是用几何图形（圆柱形、圆锥形、立方体、球体等）来描述客观世界。毕加索二、工业化时代的设计梦

第三十三页，共91页。（2）未来主义一战前意大利否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。将机械美视为速度、进步与自由的象征。勒加《机械的要素》席勒《上甲板》二、工业化时代的设计第三十四页，共91页。（3）风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国家艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全的抽象。陶斯伯格是风格派的理论家和发言人。蒙德里安、里特维尔德/里特维特荷兰是现代艺术运动产生的摇篮。红蓝椅里特维尔德红黄蓝油画构图蒙德里安二、工业化时代的设计第三十五页，共91页。（4）构成派（俄罗斯）力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。塔特林第三国际纪念塔风格派和构成主义以拥有简洁的几何形式反映现代都市生活的机械特征，成为现代设计的精神来源。二、工业化时代的设计第三十六页，共91页。四、现代主义现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。但是现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。功能——构架、材料——形式主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰；主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术；缺点：强调批量生产，大众消费的概念被忽略了；过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权利被剥夺了。二、工业化时代的设计第三十七页，共91页。格罗皮乌斯、米斯·凡·德·罗、柯布西埃米斯·凡·德罗在1928年提出了“少就是多”的名言，奠定了明确的现代主义建筑风格。二、工业化时代的设计包豪斯校舍1911年法古斯工厂1929年巴塞罗那世界博览会德国馆米斯巴塞罗那椅第三十八页，共91页。柯布西埃萨伏瓦别墅二、工业化时代的设计柯布西埃1923年出版的《走向新建筑》成了机器美学的经典之作。“住房是居住的机器”马赛公寓第三十九页，共91页。现代设计史上三个里程碑式的现代设计运动：（1）巴黎艺术装饰运动/艺术装饰风格20世纪20~30年代（两次世界大战之间）巴黎富丽、新奇对装饰艺术进行革新，以使其更具有变现力。这种折中主义的立场，将手工艺与工业化生产特征相结合形成了新的风格。二、工业化时代的设计第四十页，共91页。威廉·凡·阿伦克莱斯勒大厦二、工业化时代的设计第四十一页，共91页。（2）包豪斯什么是包豪斯？简述其在设计理论上的三个基本观点及其意义。（1）包豪斯是德国现代著名的建筑师格罗皮乌斯1919年在德国魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的成立标志着现代工业设计的诞生，从理论、实践和教育体系上进一步推动了现代工业设计的发展。（2）包豪斯在设计理论上的三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。意义：这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。二、工业化时代的设计第四十二页，共91页。三个时期：魏玛时期1919-1925、迪索时期1925-1931、柏林时期1932-1933。三个校长、三个不同的发展阶段：格罗皮乌斯的理想主义1919-1927、汉斯·迈耶的共产主义1927-1931、米斯·凡·德罗的实用主义1932-1933。包豪斯早期的一批基础课老师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿（基础课）等。基础课、理论课、设计课二、工业化时代的设计第四十三页，共91页。包豪斯在迪索的校舍是早期现代主义建筑的典范

布劳耶1926年设计的钢管椅康定斯基作于1924年的无题作品二、工业化时代的设计玛丽安妮·布兰德设计的茶壶第四十四页，共91页。（3）美国工业设计现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。美国的设计运动是赤裸裸的经济竞争、市场竞争欧洲运动是小规模，美国运动是大规模欧洲运动是社会性，美国运动是市场性的欧洲运动是个人的，美国运动是集团公司的欧洲运动的目的是创造一个美好的文化和设计的未来，美国运动是占领世界市场福特与通用（斯隆）1927色彩设计部二、工业化时代的设计第四十五页，共91页。有计划的废止制度“有计划的废止制度”是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司的一个非常大的贡献，创造了汽车设计的新模式。在设计新的汽车式样的时候，必须有计划的考虑以后几年之间不断的更换部分设计，基本造成一种制度，是汽车的式样最少每两年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心里老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。厄尔

二、工业化时代的设计第四十六页，共91页。流线型风格流线型原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言——“流线型设计风格”。在产品设计的各个领域，成为20世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。二、工业化时代的设计波尔舍大众牌汽车第四十七页，共91页。（4）国际现代主义1.资本主义的，中产阶级的，富豪的2.商业性的3.形式至上的4.经济效益的利弊①米斯主义米斯西格莱姆大厦二、工业化时代的设计第四十八页，共91页。②粗野主义柯布西耶柯布西埃

朗香教堂二、工业化时代的设计第四十九页，共91页。③有机功能主义沙里宁出生芬兰，移居美国纽约肯尼迪机场美国环球航空公司候机楼郁金香椅二、工业化时代的设计第五十页，共91页。普鲁迪·爱戈住宅1954年-1972年拆除二、工业化时代的设计④典雅派/形式派山崎实/雅马萨奇美国世贸大厦第五十一页，共91页。⑤高技术风格源于20世纪20～30年代的机器美学，这种美学直接反映了以机器为代表的技术特征。（英）罗杰斯：蓬皮杜国家艺术与文化中心（法）二、工业化时代的设计第五十二页，共91页。现代主义设计：利：现代主义设计将功能性变成为恒久的标准，现代主义设计强调的标准化、系统性，对全球来说是一种极为有用的设计方法，它可以为不同国家、使用不同语言的人们提供方便，规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言。弊：同时现代主义设计也存在着弊端，即用一种方式对待不同地方的人，从而忽略了民族特点和地方特色。二、工业化时代的设计第五十三页，共91页。五、职业工业设计师（1）美国①厄尔—通用汽车②提革—为业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价，并以简略和简化的方式来改善产品的形象。柯达135相机二、工业化时代的设计第五十四页，共91页。③罗维—“可德斯波特”牌冰箱④盖茨/盖迪斯—流线型风格重要人物。纽约世界博览会通用汽车公司展览馆⑤德雷夫斯—贝尔公司电话机二、工业化时代的设计

罗维设计的“可德斯波特”牌冰箱盖茨设计的全流线型海轮第五十五页，共91页。（2）欧洲的工业设计师①华根菲尔德（德国）—镀铬钢管台灯②庞蒂（意大利）华根菲尔德1923-1924年设计的台灯二、工业化时代的设计第五十六页，共91页。后现代时期20世纪50年代以来后现代主义现代主义——二元对立后现代主义——多元化（选择）三、后工业时代的设计—走向多元化第五十七页，共91页。1、波普风格代表20世纪60年代追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值，力图表现自我，追求标新立异的心理。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，采用大胆的色彩。本质是形式主义的，违背了工业设计中的法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则。主要活动中心在英国和美国三、后工业时代的设计—走向多元化“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？”拼贴画作者：理查德·汉弥尔顿1956年第五十八页，共91页。三、后工业时代的设计“用后即弃”儿童椅彼得·默多克1963年强调灵活性和可消费性，即寿命短暂《25个着色的梦露》

设计：安迪·沃霍尔

1962年第五十九页，共91页。2、后现代设计后工业社会意味着工业化大生产的时代已经让位于研究、服务、信息交流，以及更具创造性的产品语义学领域的重视，而不再那么关注外表形式。产品设计视点从“机械时代”转向“软件时代”，设计过程成为更具动态性的相互协作过程，而对过程的重视远甚于产品。设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。三、后工业时代的设计第六十页，共91页。1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。文丘里为其母建造的住宅（1962年）混杂着各种风格三、后工业时代的设计1972年《向拉斯维加斯学习》第六十一页，共91页。穆尔的美国新奥尔良意大利广场，1978年它由各种历史式样的建筑片段构成。三、后工业时代的设计文丘里美国电报公司格雷夫斯设计的自鸣式水壶第六十二页，共91页。意大利后现代主义组织-----孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。功能不是绝对的,而是有生命的、发展的；试验性的色彩、装饰和表现的语言1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。三、后工业时代的设计第六十三页，共91页。三、后工业时代的设计第六十四页，共91页。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义的特征：文脉主义、隐喻主义、装饰主义三、后工业时代的设计第六十五页，共91页。3、解构主义20世纪80年代重视个体、部件本身，反对总体统一是从构成主义演化而来的一种设计思潮是对正统原则、正统秩序的批判与否定代表人物：盖里、屈米、英戈·莫端尔三、后工业时代的设计第六十六页，共91页。盖里古根海姆博物馆三、后工业时代的设计第六十七页，共91页。伯纳德·屈米作品---巴黎拉维列特公园一组解构主义的红色构架三、后工业时代的设计第六十八页，共91页。1、斯堪的纳维亚设计/北欧现代设计风格斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特贡献，只是在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。四、世界现代设计第六十九页，共91页。汉宁森（丹麦）PH系列灯具四、世界现代设计第七十页，共91页。维纳（丹麦）系列“中国椅”孔雀椅四、世界现代设计第七十一页，共91页。雅各布森（丹麦）蚂蚁椅天鹅椅蛋椅四、世界现代设计第七十二页，共91页。简述北欧现代设计风格。（1）人们习惯上将斯堪的纳维亚半岛瑞典、丹麦和芬兰的设计总称为北欧现代设计。（2）设计思想特色：①重视产品经济法则和大众的需求；②强调有机设计思想和设计的人情味；③提出以人机工程学为原则，注重理性设计。（3）北欧现代设计以创新的人性化功能主义美学，与现代主义的功能性和后现代主义的人文性完美地结合在一起。他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，从而探索出一条富有地方民族特色的工业设计发展道路。四、世界现代设计第七十三页，共91页。2、美国现代设计风格美国设计的主流是现代主义，其核心是功能主义，这是在包豪斯理论基础上发展起来的。美国设计是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、以自我为中心的。1998年苹果iMac四、世界现代设计第七十四页，共91页。3、德国理性主义风格强调技术表现的理性主义的工业设计风格。理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的感觉。“青蛙设计公司”（创始人艾斯林格）--新奇、怪诞、艳丽、前卫青蛙公司1992年儿童鼠标器四、世界现代设计第七十五页，共91页。科拉尼——“设计怪杰”四、世界现代设计第七十六页，共91页。4、意大利现代设计风格意大利的设计师倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来看待与创作。亨利摩尔当代“有机”雕塑四、世界现代设计第七十七页，共91页。5、日本双轨制设计风格日本设计的一个非常重要的特点就是它的传统与现代双轨并行机制，即：①比较民族化的、传统的、温煦的、历史的，具有浓厚的东方情调；②现代的、发展的、国际的高科技产品。另外，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。四、世界现代设计第七十八页，共91页。WALKMAN柳宗理“蝴蝶”凳索尼Aibo机器狗第七十九页，共91页。五、当代设计1、绿色设计(GreenDesign)

绿色设计(GreenDesign)是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。第八十页，共91页。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克。早在20世纪60年代末，他就出版了一本引起极大争议的专著《为真实世界而设计》。五、当代设计菲利普•斯塔克沙巴电视机第八十一页，共91页。2、生态设计产生背景：进入20世纪90年代，不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。定义：任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏降低到最小程度的设计形式都称为生态设计，生态设计尊重物种的多样性，减少对资源的剥夺，维护生态平衡，有助于改善人居环境及生态系统的健康。生态系统的关键是可持续发展和自然资源保护。五、当代设计第八十二页，共91页。3、非物质设计物质：表达的是人们的生活方式和生活内容非物质：是相对于物质性而言的，是对物质设计的一种超越非物质设计是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。非物质不是物质，但非物质是基于物质的，只不过是脱离了物质的层面。五、当代设计第八十三页，共91页。非物质设计表达的是社会后工业化或信息化的结果。从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求（合理需求、人性化需求）。五、当代设计第八十四页，共91页。非物质理论的确立和设计理论的提出，是当代设计发展的一个重要事件。在现