现代相关设计和工艺发展

美術工藝運動與裝飾I從18世紀工業革命開始，直到19世紀末期。工業技術改變著人們的生活方式與産品設計發展。大多數工業産品單方面追求標準化、批量化生産。對産品本身卻忽略了裝飾美、形式美的因素。美術工藝運動與裝飾II1851年，在英國倫敦海德公園內舉行的世界工業博覽會上，集中暴露了一些矛盾。許多産品上加了些不倫不類的紋樣爲裝飾，想以裝飾彌補其形式上的醜陋。威廉莫理斯爲首的一批有識之士進行了一場名爲“美術工藝運動”的設計風格改革運動。美術工藝運動與裝飾III主張藝術家走入生活，藝術與技術結合，它反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純樸裝飾，並吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創造爲大衆理解和接受的設計風格。影響遍及歐洲多國，使“美術工藝運動”在歐洲蓬勃興起，美術工藝運動以新的裝飾反對矯飾，主張精致、合理的設計，並保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要影響。新藝術運動

I在英國“美術工藝運動”的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國産生和發展了規模宏大、影響廣泛的“新藝術運動”。具體地體現在建築、家具、工業品、服裝、首飾、書籍插圖等，甚至雕塑與繪畫的純藝術領域內部也出現一種新的設計風格與藝術面貌。新藝術運動

II這場設計運動運用了裝飾、自然主義風格把藝術和手工藝與産品設計結合，造就了在19世紀和20世紀之交時期的典型設計風格，成爲現代主義時代即將來臨的前奏。普及了法國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區，直到1910年左右，才逐漸被“裝飾藝術運動”和“現代主義運動”取代。新藝術運動

III法國家具設計師薩穆爾·賓在1895年開辦了名爲“新藝術之家”的工作室及設計事務所，主張設計師創造新風格。1900年，他們展出了“新藝術之家”的家具作品，獲得很大成功，“新藝術”之名從此傳開。與薩穆爾·賓的“回到自然去”的口號相一致。“新藝術運動”發展了植物、動物紋樣在圖案設計上創出一種唯美主義裝飾風格。裝飾藝術運動與工藝I

在20世紀20－30年代在法國、英國、美國等國家展開的設計運動。它與歐洲的現代主義運動彼此都有一定的影響。隨著現代化與工業化逐漸改變了人們的生活方式，藝術家們也嘗試著尋找一種新的裝飾使産品形式符合現代生活特徵。裝飾藝術運動與工藝II1925年在巴黎舉辦了大型展覽“裝飾藝術展覽”，該展覽向人們展示了“新藝術”運動後的建築與裝飾風格。在思想與形式上是對“新藝術”運動的矯飾的反動，反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態。主張機械之美，從現代設計發展歷程看，它是具有積極的時代意義的。裝飾藝術運動與工藝III“裝飾藝術”運動並非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上還屬於傳統的設計運動。即以新的裝飾替代舊的裝飾。主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，顯出時代特徵。現代主義設計I現代主義設計風格是受到現代藝術運動以及“新建築”運動的影響發展起來的。具有一定的社會民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性化的設計。主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關係對立起來，從而發展出與以前不同的設計風格。現代主義設計II1892年，美國芝加哥學派的建築師沙利文便提出：如果我們能在一段時期內完全放棄裝飾，以使我們的思想敏銳地集中于形式完美的建築和漂亮的裸體上，這對我們的審美情趣一定大有好處。他提出的“形式服從功能”這一提法，成爲功能主義的宣言和核心的思想。現代主義設計III“新藝術”運動的核心人物之一，--凡德威爾德於1894年在他的《爲藝術清除障礙》一文中，提出“美的第一條件是，根據理性法則和合理結構造出來的符合功能的作品。”這些思想成爲機械美學的先聲。奧地利建築師阿道夫盧斯極端主張功能的重要性。他對裝飾極爲反感。1898年他在一篇文章中寫道：只在形式中求美而不依靠裝飾，這是整個人類希望達到的目標。這些理論在一定程度上充當現代主義運動的指導思想，也把現代主義設計推向功能主義的設計方向。現代主義設計-包浩斯包浩斯是現代設計運動的搖籃，也預示現代主義設計高潮的到來。1919年由格羅佩斯創辦于德國魏瑪，在短暫的14年（1919－1933年）的辦學歷程中形成了整套的設計教學體系。提倡藝術與技術的結合，形成了現代主義設計風格。包浩斯被納粹關閉後，其主要教學骨幹和學生流散到歐美各國，使理性設計思想在全世界範圍內傳播。現代主義設計-國際主義風格I二十世紀四、五十年代的“國際風格”正是包浩斯的設計風格普及化的結果。“國際主義風格”完全排斥裝飾，把功能至上的理性精神奉爲準繩。現代主義設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的機器”。是經典的機械化和功能化的設計思想。現代主義設計-國際主義風格II1958年，密斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標誌性建築。這種過分強調理性、功能，簡潔的設計越來越缺乏個性與人情味，越來越使人們感到厭倦。現代主義設計現代主義設計對裝飾的排斥並不意味裝飾的消失。相反，裝飾又以新的形式出現。現代主義設計是把裝飾與結構同化，創造出了“無裝飾的裝飾”。後現代主義設計1隨著人們對國際主義風格的厭倦，到了60年代，設計師們推出了“普普設計（POPDesign），滿足大衆的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。色彩與裝飾因此被重新運用。在70年代裏興起了多種“後現代主義”風格，反對國際主義設計的單調形式。後現代主義設計2“後現代主義”設計指的是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格。從70年代持續到90年代初，之後便開始衰退。後現代主義設計3後現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展。反對設計中的國際主義、極少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。後現代主義設計4在設計上大量運用了各種的歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，採取的是折衷的手法。把傳統的文化脈絡與現代設計結合起來，開創了裝飾藝術的新階段。後現代主義設計在肯定其實用功能因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果。後現代主義設計5後現代主義設計中採用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調侃、誇張和象徵的描述，以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果，它是折衷主義的，許多作品都反映了這種特徵。幾乎所有這些建築都充分展示出一種對‘修飾’的新興趣，表現一種建築的趣味性”。後現代主義設計6後現代主義設計的顯著的特點在於其歷史主義、裝飾主義、折衷主義和娛樂性。這些手法的運用適應了人們各方面需要，使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業産品中由現代