《CG艺术应用问题研究5200字【论文】》

CG艺术与现代艺术的融合目录TOC\o"1-3"\h\u3925摘要 16980目录 223691一、前言 310028二、相关理论概述 38923（一）艺术概述 318507（二）现代艺术 419700（三）CG艺术 425789三、CG艺术设计的优势 524070（一）准确的形状和逼真的效果 623150（二）修改方便 628129（三）易于复制和保存 75430（四）图库、模板的使用极大地提高设计效率 718204四、CG技术对现代动画设计的影响 74843（一）CG技术带来的影响 716231（二）CG技术对动画设计的影响 911498五、CG艺术和现代艺术的融合 1125457总结 1331451参考文献 14

一、前言随着计算机技术的发展和个人计算机的普及,将CG艺术和艺术设计结合在一起是无法阻止的。除了艺术设计之外,还要开发数码技术。数字技术从诞生到开发,成为现代艺术设计表现的主要手段。现代艺术设计的形态多样化。新艺术类的cg在艺术设计领域有着重要的位置。二、相关理论概述（一）艺术概述艺术，是在正确理解和反映自然和社会美的基础上所形成的艺术概念的美的知觉外在化。艺术创造，满足美的需要，并且根据生产活动的人的精神。它是独立的、纯粹复杂的艺术作品。艺术创造的源头是社会生活。但这并不是人生的复制。那个是本质上特别的美的创造物。艺术创造是由观察、经验、研究、分析、选择和处理生物材料的艺术图像的特定世界观引导的。艺术创作是一个复杂的过程，要创造一个真正的艺术作品，需要深入了解自然，加深社会生活，以便了解和理解自然世界和人类社会。使用美学来发现真理，使用形象思维和想象力，并使用拟人化。设计科学合理的夸张手法等手段，创作出反映人类自由本质和真善美的艺术作品。艺术源于对人类实践的理解，源于对自然与社会关系的理解。现代科学技术的发展使高科技生活影响着艺术的观念，而艺术更能诠释观念。因此，艺术的发展需要与时俱进。（二）现代艺术西方艺术在19世纪末开始发生变化，当代艺术在20世纪形成。当代艺术表现了表现主义、未来主义等。当代艺术充满了人们可以触及的每个领域。现代美术的创造包括科学的思考、构造主义、产业技术思考和未来主义。机器制造，机器绘画以及理性的抽象表现主义，它离不开理性表达。是科学与艺术相结合的结果。人们认为艺术创作是一个合法的创作过程。工厂根据图纸创作艺术品，这是一个理性的艺术创作过程。当代艺术的创作包括科学思维，结构主义、产业思考和未来主义，以及理性抽象表现主义的表达。它是科学与艺术相结合的结果。（三）CG艺术计算机图形学是计算机科学中以操作视觉为核心的领域和应用。CG是基于物理规律、经验方法和认知原理，利用多种数学算法研究可视化数据表示，处理二维或三维图形数据。简而言之，CG的主要内容是计算机的使用方法、计算机上的图形表现方法、以及图形计算、处理、显示原理和算法的研究方法。粗略地说，CG还包括3D图形建模、绘图和动画处理，以及2D矢量图形和视频融合处理。经过40年的发展，CG技术已经进入了一个相对成熟的发展时期。目前主要应用领域包括计算机辅助设计与处理、影视动画、军事仿真、医学影像可视化等。在这些领域，特别是急速发展的动画产业中，CG技术的应用取得了相当大的经济利益。CG也被称为数字图形艺术。今天的CG术语包括平面印刷设计、网页设计、3D动画、电影和电视效果、多媒体技术、计算机设计，计算机时代的大部分内容包括视觉艺术，主要的建筑设计和工业设计，习惯在生产中使用视觉技术和计算机技术。CG艺术产生于艺术设计领域的计算机图形技术的发展。随着计算机技术的发展，个人计算机越来越普及，数字艺术软件的功能也越来越强大。各种图形处理功能强大的图形软件已成为艺术创作的工具。与此同时，一台扫描仪和点阵打印机出现在计算机周围。喷墨打印机，激光彩色打印机，数字油漆笔，电影录像机等，许多外围技术极大地促进了数字与艺术的融合与发展，并逐渐形成了自己的视觉表达语言。cg艺术的形式已经开始。三、CG艺术设计的优势数字化设计是基于计算机艺术设计的信息处理原理，采用高科技手段传达设计师的设计理念。传统设计传达了设计师的设计理念，主要使用传统的涂料工具。与此相比，数字艺术设计具有传统的设计方法和优点。（一）准确的形状和逼真的效果CG艺术更真实地表达客观事物，表达人物幻想世界和理想图像，并将表达从二维空间平面扩展到三维维度，立体，艺术，美学和震撼。在设计时，往往需要表达设计意图，准确、真实地表达设计，作为设计比较和咨询的基础。设计意图通过渲染和建模来表现。渲染的准确性和现实主义一般要求绘画，通常比随机或艺术夸大得多。在早期的渲染中，专业的美术设计师不得不用手来绘制。由于绘画本身的边界，许多表面和内部细节都没有明确表达。计算机生成的渲染可以为每个组件单独修改。随着相关软件的不断完善，生成的渲染效果越来越接近实际效果，产生了实用的艺术价值。（二）修改方便数字化图形技术的渲染易于修改，并且可以在建模到映射的过程中相对于建模，颜色，纹理等进行迭代修改。这不仅有助于设计师优化设计，还有助于从多个角度展示设计理念和表现力设计。CG设计解决了许多拍摄前的小道具和传统后期制作的问题。这是为了拍照省了不少钱，提供精彩的照片。这些照片很难通过过去的拍摄技术实现。极大地增强了设计的创造性中的广告的表现力和艺术感染力。它可以在计算机上直接形成不同的设计方案。验证后，可以进行进一步的更正和调整。甚至可以对其进行迭代修改，以完成多种设计方案。它使设计师和客户更加容易沟通。（三）易于复制和保存CG技术的另一个优点是可复制。设计的相关人员可以准确无误的复制原始数据，并将设计的文件保存为模板。可以直接在模板上更改与内容相关的设计，以完成美观的设计。这可以节省大量时间。（四）图库、模板的使用极大地提高设计效率在经济快速发展的时代，设计的效率意味着生存，对于一些投标活动来说，最重要的是尽快完成设计工作。传统的设计方法只能从零开始，但CG设计节省了很多时间。使用软件的库资源，可以通过模板功能用于修改现有设计模式，以快速完成设计任务，并显着提高设计效率。四、CG技术对现代动画设计的影响（一）CG技术带来的影响数字信息随着时代的到来，为现代艺术的设计迎来了时代的快速发展。基于计算机的图形和艺术设计领域的数字艺术正在增加，尤其是在网络设计，数字媒体设计，虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用。设计等领域已成为必不可少的工具。人文科学，社会，商业等设计背景正在发展变化。CG艺术的形成、发展、特点以及数字技术对艺术领域产生的巨大影响，新技术和新媒体的创造影响了设计。CG技术的发展改变了人们的生活。影响了人们的认知风格。cg技术开发为设计师提供了一个表达其设计意图的新平台，CG艺术与现代艺术的组合是时代不可避免的发展。数字绘图软件允许您绘制复杂的二维空间图像到二维空间。设计师可以利用数字地图、数字三维动态等来实现室内外空间的条件和纹理，以及装饰材料的光影。（二）CG技术对动画设计的影响动画设计是通过分割人物和物体的表情，动作和变化来绘制许多帧，用相机连续拍摄，结合背景并连续改变它。动画分为2D动画和3D动画。在制作技术和方法上，动画可分为传统手绘动画和计算机辅助动画。1、CG技术改进了传统的二维动画电影类型动画师在单独的透明柏树电影上绘制移动物体和静止背景，然后为了拍摄而重复着那些。在CG技术用于2D动画之后，它影响了无纸化动画制作过程。无纸动画是绘制脚本，子镜头，原始图片，修剪和着色，背景和最终特效。除了不需要传统的动画程序（如扫描和逐帧拍摄）之外，还可以轻松地将3D动画与数字后期制作技术相结合。整个过程以计算机为基础更加方便，大大提高了生产效率和成本，也提高了工作质量和表达方式。随着3D技术的成熟，2D动画开始使用3D动画技术改变传统2D，使电影背景更加空间化。我们增强了2D动画演奏技巧和语言。2、CG技术更新FLASH动画制作类型CG有两种视觉模式。一个是基于像素的基于图像的光栅图案，另一个是基于点矩阵的称为图表的向量图案。画像可以把对象的丰富变化和现实描写出来，但它们不能放大。如果要保持良好的图像效果，数据相对较大，处理和传输需要高硬件要求和高制造成本。矢量图形，文件非常小，放大后仍保持清晰。数据量不会增加。它适用于常规计算机生产和网络传播，也可以作为基于像素的图像视频输出，用于电视和电影广播。由于这些优点，矢量动画形式被广泛使用，而FLASH软件代表了矢量动画。“喜洋洋与灰太狼”是这种动画形式的成熟作品。3、CG技术改善了2D和实际拍摄类型二维创作了夸张的表现和对物理现实的超越艺术情节。由于这正是现实生活中的电影所缺乏的，因此有一部新的电影将二维电影与现实生活中的电影相结合。在这部类型的电影中，1945年的“AnchorAWEIGH”是第一部在动画和真人版的电影。1971年，“BetiqueFlyingBed”（BedNob和BloomDingICKS）是第一部将现实与动画与CG技术相结合的电影。其中，《Rogerrabbit》是漫画电影史上的代表作。4、CG技术创造了将真实镜头与3D动画相结合三维动画技术从模拟自然环境的初始阶段，如光，烟，火，爆炸等，创造人物的阶段，激光扫描建模技术，动作捕捉，表情捕捉，头发，织物等。3D动画技术的发展阶段建立技术基础，创造真正的人物。这种类型的胶片已经大大发展，因为它的成本低于纯三维胶片的成本，并且主题高于实拍。结合3D和实拍的电影，1999年“精灵鼠小弟”，2001年“猫与狗之战”，2004年加菲猫，2007年“变形金刚”，2007年“艾尔文与花栗鼠”等电影。5、CG技术产生了纯3D动画的新型影视依赖3D动画的CG技术，必须使用强大的计算能力，对现实进行模拟、建模、动作、渲染的每一步进行完全模拟。建模是关于以点，线和面的形式建立对象的形状。动作基于建模，并根据动态捕获和力场仿真的要求移动对象。渲染是着色和添加纹理的目的。将虚拟灯放在模拟镜头上。计算机图形技术专注于烟雾，水和火的真实效果，如何产生面部表情，头发和衣服的真实效果。直到动漫电影“玩具总动员”的出现才集中在动漫本身，而不是动漫技术。“玩具总动员”代表了3D技术的成熟。五、CG艺术和现代艺术的融合现代艺术应该追求和探索将计算机技术、合成艺术和网络技术(包括电影和电视)结合起来的新方法。通过与网络媒体的组合，数字媒体艺术迅速发展，广泛地普及着。最后，智能软件被用于组合艺术作品的创作。艺术形式和创造性手段，在概念中，艺术家的独创性的态度被放弃，积极地尝试跟观众的交流。第三，传统意义上的观众从静态视角转向动态对话，不再是被动接收机的片段。第四，互动过程中的实时即时反馈。cg技术创造了新的表达方式，并且在不断发展的过程中，这些表达方法对于某些传统艺术的表达具有破坏性意义。与此同时，这些新的表达方式不断扩展了艺术家的创作思维，并重新回想起来。为了不伤害传统艺术，我们可以用健康的方式发展传统艺术。cg艺术已成为未来艺术不可缺或的艺术形式与表现手段，科学和技术也越来越多地融入艺术元素，使技术越来越人性化。技术大大促进了现代美术的发展。技术给现代艺术带来了新的形式的艺术表现。CG带来新的设计理念和认知风格艺术设计。CG技术的发展将为艺术家提供一个新的平台来表现自己。只有通过技术和艺术的思考的完全的合并，才能真正反映在艺术的创造中由CG技术带来的美学。艺术家可以使用CG技术模拟数字雕刻、数字绘画、照片级渲染，非实际的渲染等。cg技术极大地简化了工作流程，并在工作中表现出各种各样的情感形式。总结尽管数字技术的快速发展极大地提高了我们的表现手段，但在我们惊人的数字特效背后，我们的想象力和创造力更为重要。艺术，科学和技术是互动和整合。它们都是为了人类的生活，实现社会的和谐可持续发展。随着现代科学技术的发展，出现了新的艺术表现形式，为艺术的发展提供了无限的可能性和空间，为艺术提供了新的材料和技术手段。既不能盲目地依赖电脑，也不能毫无准备。cg技术再熟练，所产生的特效也不一定是一个好的设计。“传统设计”在技术上并不像“数字设计”那样准确，但它是历史时期和“数字设计”必要阶段的必然结果。cg目前无法取代传统的手绘状态。无论是传统手绘技术，还是CG技术，都应是完成整个设计过程