陶瓷对古代中外文化交流的作用课件

陶瓷对古代中外文化交流的作用陶瓷的发展历史陶瓷传播途径和范围陶瓷远销世界的背景陶瓷对文化交流的作用一.陶瓷的发展历史在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。东汉越窑青瓷锺

——中外陶瓷界公认的东汉成熟青瓷标准器通高27.7、口径11.6、底径14.2厘米唐代被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。唐三彩——是一種低溫陶器，它用白色黏土作胎，用含銅、鐵、鈷、錳等元素的礦物作釉料的著色劑，由於在釉中加入很多的鉛作助熔劑，所以經過800℃左右低溫燒成後，就呈現出各種色彩。

宋代陶瓷业得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。

元朝枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。

中国近代的陶瓷：鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。中国毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。现在，我们处于社会主义建设时期，社会正在快速发展，我们应该更加要学好我们的国粹，发扬我们的传统文化。二.中国陶瓷对外传播的途径和范围从唐宋至宋元明清，中国陶瓷通过“丝绸之路”不断远销到亚非欧和美洲，遍及世界各地。中国陶瓷的对外传播与东西方的交通有着密切联系。陆路由长安起，西出玉门，敦煌，经天山南北两路越葱岭，跨中亚细亚草原，西达地中海东部的希腊半岛，史称“丝绸之路”。（二）先进的造船，航海技术

东南沿海发达的造船业为远洋贸易提供数量可观，质量坚固的海舶，所建造的大海舶长达二十丈。慧琳在《一切经音义》中说：“唐代中国有一种‘苍舶’，长达二十丈，可载六七百人。”九世纪阿拉伯商人苏来曼在《东游记》中说：“唐时中国海船特别大，波斯湾风浪险恶，只有中国船航行无阻，阿拉伯东来的货物都要装在中国船上。”唐人的航海技术也有很大进步，特别是对季风的熟练利用，使中国的海舶能够借助风势在印度洋水域航行的更远（三）中国政府积极的外销政策中国政府的外销政策是最有力的保障。为了保障商业贸易的有序进行，早在唐代就设立了管理外贸的机构，宋朝设立市舶司。政府派遣使臣拓展海外贸易，并且对海外商人采取优待政策。（四）物质欲望的驱动力当时在世界各国的上层社会，无不以珍藏中国瓷器为荣。中世界的阿拉伯帝国，以其辉煌的业绩和繁荣驰名世界，他们不惜一切代价订购中国精美的瓷器，或陈列于皇宫，或装饰于清真寺等建筑上。四.中国陶瓷对古代中国文化交流的影响（一）中国陶瓷对外国文化的影响

中国陶瓷世界文化的发展起着积极的促进作用。当中国瓷器远销到世界各地之时，直接影响着世界各国的瓷器风格。外国陶瓷工艺在手我国古代陶瓷文化艺术影响和启迪下，随着时间的推移和各地传统工艺美术融合在一起，继而产生各自独具的特征。由此可见我国古代陶瓷工艺对世界各国陶瓷工艺的发展做出了巨大贡献。

公元八世纪口径26.9cm日本正仓院藏胎体坚薄，见明显的旋削纹，胎色白。内外施釉，釉层薄，露胎体旋削纹。施绿、白、黄三色釉，绿色翠丽，黄色明亮，如宋、金三彩。绿釉中白斑似经人工涂抹，和唐三彩的涂腊留白形状不同。唐三彩日本瓷器图案有很多生活中常用的喜爱之物，并没有中国的如蝙蝠表示吉祥等含义的元素。

日本人喜欢萝卜，常吃萝卜，所以萝卜常常出现在瓷器上。

我还挺喜欢这两根大萝卜的，尤其是青花萝卜，就是，萝卜叶子太茂盛了......日本伊万里瓷的地位相当于中国的景德镇

2.中国陶瓷文化对东南亚的影响一流入东南亚的中国陶瓷，首先是用于人们的日常生活陶瓷传入之前——人们唯天是赖，人们以树叶为碗，用菱叶为匙，取椰壳为杓，赵汝适在《诸番志》讲述国王“食饼肉饭，盛以瓷器，鞠而咽之”，证明瓷器是国王享有的珍贵瓷器。陶瓷传入之后——直到明清时期，瓷器大量输入，东南亚地区的人们饮食器皿才有所改观。《明史，外国传》有记载“初用蕉叶为瓷器，后与华人市，渐用瓷”加里曼丹土著居民用我国的瓷瓮酿酒，他们甚至把我国的瓷瓮视为神圣之物，用它埋葬遗体。

《诸蕃志》，宋代海外地理名著，赵汝适著。载了东自日本、西至东非索马里、北非摩洛哥及地中海东岸诸国的风土物产二、中国东南亚地区将中国陶瓷与原始信仰联系，华瓷成为巫术仪典的高级贡品。人们认为瓷器清脆的声音你可以通神，漂亮的外观可以媚神。陶瓷用作宣传伊斯兰教的工具，中国元明清时，输入印尼的陶瓷不少具有伊斯兰教色彩，在雅加达博物院收藏有一只中国明代白底蓝花碗。碗上绘有五圆圈，圈内写着大食文：“万物非主，唯有真主”3.中国陶瓷文化对欧洲的影响

（C）是西方对中国的称呼，又译作瓷器。西方对中国的了解正是从瓷器开始。16世纪末以来，精美的中国陶瓷大量销往欧洲市场，不仅给欧洲人们的生活带来方便，更重要的是吧充满传奇色彩的东方文化传到了欧洲，从而增加了西方世界对中国陶瓷文化的认识，深刻影响着欧洲人民的文化和生活。

中国陶瓷文化给欧洲文化最大的影响莫过于促进了法国路易十五时期“罗科科”艺术的形成。青色是中国瓷器的主要颜色之一，也是罗科科美术的主调色。欧洲匠人又从中国瓷器造型上得到启迪，以曲线装饰宫殿墙面，形成罗科科曲线，进而盛行欧洲。发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲洛可可(Rococo)艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。洛可可风格盛行于法国，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。。4.中国陶瓷文化对非洲的影响

1)中国陶器的考古发现开启了非洲历史研究的新篇章，英国考古学家惠勒说：“十世纪以后的坦葛尼喀地下埋葬的历史，是用中国瓷器写成的”在东非的伊斯兰教地区，一些重要的宫殿或伊斯兰清真寺建筑上用中国瓷器作装饰。据统计，早坦桑尼亚一带出土有中国瓷器的遗址多达46处。2)非洲大地上，古埃,它也是制陶术的早期使用国家。埃及在中国秦代时期就出现施釉陶器，但是，埃及的瓷器制作，却是模仿于中国考古发掘证明，埃及人仿造中国瓷器，始于法特米王朝<969-1171年>有一位名叫赛尔德的陶工，善能仿造宋瓷，还传授了许多徒弟。埃及从8~16世纪这800年中,不断输入中国各种名窑的产品，不论什么时代，只要有新品种出现，埃及就能马上仿制出来。仿制品惟妙惟肖3)公元7世纪唐代前期中外文化交流频繁，商业贸易扩大，作为新型商品的瓷器大量行销印度、伊朗、伊拉克及埃及等地，阿拉伯南海岸和非洲的东海岸索马里、肯尼亚、莫桑比克等遗迹中都发现了我国残瓷器片。（二）外来文化对中国陶瓷艺术的影响

隋唐时期，中国对外文化交往频繁，在向世界传播中华文明的同时，也注重从其他文化中吸收有益的东西。外来文化通过各种途径影响着中国陶瓷陶瓷艺术的发展，对中国陶瓷文化具有深远的影响。

1.印证古籍据上海硅盐所对典型元青花测试表明，元代景德镇青花瓷的化学成分与唐青花十分接近，另据美国物理学家杨格用X射线进行定性分析，发现元青花所用的青花瓷中含有砷，而西亚的钴矿多含砷。印证了元代文献《饮膳正要》序中称“回回青”和明代文献称“苏麻离青”，可知大部分元代青花料来自伊斯兰地区。2.日本陶瓷文化的影响

日本陶瓷业发展给中国的陶瓷业注入了新的活力，丰富了中国的陶瓷文化。15世纪后半期，日本人独创的茶道蓬勃兴起。大大促进了具有审美内涵的制陶工艺的发展。他们以灰为代表的天目和黑釉成为当时茶具的主要色彩。由于茶道美学流行，作为日本茶具原产地的中国各窑，均以改变以前华丽的釉色，改用一些灰釉和青釉。3.佛教文化的影响

中国的陶塑艺术出现了大量形式丰富，神态逼真，形态优美的陶塑艺术佳作。陶塑艺术中的文史俑，武士俑，骆驼俑等，与铅釉的有机结合，直接为唐三彩多继承。在陶瓷造型方面，体现了中国工艺文化的多元性。许多与佛教有关的题材得到巧妙地运用，有的还成为世代相传的保留产品。例如，佛教的宝塔造型，也在陶瓷造型中得到再现；在陶瓷装饰方面，凑荷和卷草纹的运用始终没有间断。其优美的装饰已融入汉民族的审美意识之中。4.西亚伊斯兰文化的影响

随着陆上丝绸之路和海上陶瓷之路的开辟，中国与帕米尔高原以西穆斯林地区的交流十分频繁。伊斯兰文化传入中国，给中国陶瓷艺术注入了新鲜血液。

唐三彩，胡人俑，胡人牵马，胡人伎乐俑等，——丝绸之路的繁盛和胡汉杂处的生动形象。在三彩器中，很多受西亚工艺品造型影响，具有浓厚异邦风情的新品种，如:三彩龙首杯，三彩凤头壶和三彩宝相花扁壶等。郑和七下西洋，扩大了与西亚贸易往来，引进了具有异国风情的工艺文化，为明永乐，宣德青花瓷所吸收和融合，一大批与西亚工艺品风格一脉相承的青花瓷造型脱颖而出。其中天球瓶是仿叙利亚同式瓶烧制；洗口如意扁瓶亦仿西亚同式器型烧制，所绘图案亦有伊朗特色；意耳葫芦扁瓶是仿西亚地区同式陶瓶或黄铜瓶制作。这件骆驼载乐俑的驼峰平台上有乐俑四件、舞俑一件，多为深目高鼻的胡人。这件载乐俑以胡乐、胡舞的新颖题材、三彩釉的鲜明色调，别创一格而引起轰动经过唐初贞观之治，到了开元年间，唐帝国达到了全盛。首都长安是中国当时的政治、经济、文化之中心，其规模和繁荣程度在世界上也是独一无二的。长安城内居住着众多的外国人，还有西域来的胡人、胡商。史书载唐太宗的“秦王破阵舞”皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山岳，形成了各民族文化大融合的壮观景象。5.欧洲艺术影响

16世纪以来，陶瓷艺术在西方文化的影响下，装饰形式风格和表现技法都有新的突破。吸收了欧洲画家的素描和铜版画技法，在中国的瓷绘中揉进了讲究光线明暗和透视的西洋画法。如五彩耕织图瓶在绘瓷上都有出色的表现。康熙雍正乾隆三朝的绘瓷技巧有了新发展，以进口和自制的彩料，运用西洋画法，烧制了精美绝伦的珐琅彩瓷器。故宫博物院收藏的雍正珐琅彩蓝山水纹亦是其代表作。珐琅彩瓷器的烧成与绘瓷技巧的发展，是中国瓷器与欧洲文化交流的例证。清雍正珐琅彩蓝料山水把壶纹饰鉴赏壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称“百花地”，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书“树接南山近”、“烟含北渚遥”，及红色闲章“山高”、“水长”珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”大型文化交流——郑和下西洋（从大型历史活动综合性的看待瓷器对古中外文化交流的作用）从1405年到1433年，刘家港出发，穿越马六甲海峡，横渡印度洋，郑和最远到达非洲东海岸和红海沿岸、麦加。郑和下西洋郑和出使西洋，从永乐三年（1405年）六月起，到宣德八年（1433年）七月止，前后共七次（也有八次之说），时间长达二十八年之久。郑和每次出使都带去大量的丝绸、瓷器、茶叶、铁器、麝香、金属货币等等，而在这些礼品中，瓷器是最受欢迎的品种之一。如《明史》卷三百二十三《外国志（四）》中记载：“洪武七年冬，（中山王弟）泰期复来贡……浩言其国不贵纨绔，唯贵瓷器、铁釜……”，“文郎马神……初用旧叶为食器，后与华人市，渐用瓷器，尤好瓷瓮，画龙其外，死则贮瓮以葬……”，正是由于海外市场的这种巨大需求，无形中极大的刺激了明初瓷器产量的增长。于是文献中才有了“洪武二年，明太祖建御器场于景德镇之珠山路……大小窑六种，共二十座，后之嗣君相继增修，精益求精。至宣德时，已有五十八座之多，皆系官窑，专供御用……”{4}的记载，可见永乐、宣德时窑场迅速增加由于郑和下西洋时对外交流的主要对象是伊斯兰世界，而青花瓷白地蓝花的装饰效果寓意纯洁高尚，深受伊斯兰世界的喜爱。

永乐、宣德青花瓷器上浓郁的伊斯兰风格在郑和下西洋的永宣时代，青花瓷器为了适应外销，在瓷器上采用了大量的伊斯兰风格的造型与纹饰。伊斯兰文化“尊奉独一的真主安拉，反对偶像崇拜”，所以“在他们的清真寺中，几乎都是